导读：1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emi
1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。
早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。
1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。
1895年，著名漫画家奥特考特（RFOutcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成**，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。
在整个二十世纪初，卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。
对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。
《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。
《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、**和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。
几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。
蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。
蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。
在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。
漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。
在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。
随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。
1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。
1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。
虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。
这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。
与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。
事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。
1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的**仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在**开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。
在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。
米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。
在迪斯尼之前，动画片作为普通**放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。
除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，**告别了默片时代，有声**的出现引发了整个**业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为**史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。
对于整个美国动画业而言，迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。
然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。
虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。
总而言之，在这一时期，无论是美国的漫画业还是动画业，都取得了长足的发展。值得注意的是，在这个发展过程中，围绕着卡通产品，美国的娱乐产业形成了一套完整的商业运作体系，实现了卡通自身发展的良性循环。而“美式卡通”也正是以此为基础，才得以实现它在全球范围内的扩展，成为了一股不容小视的文化力量
在二战前后，虽然欧美卡通产品依然占据着世界卡通市场的主流，但是由于经济社会和大众文化的变革，卡通艺术在全球范围内的发展，也呈现出前所未有的全方位、多元化的发展态势。无可否认的是，一股卡通业的新浪潮正在兴起，并将席卷全世界。
就在美国卡通走上商业化道路的同时，欧洲的漫画家和动画家们似乎依然在坚守着他们固有的艺术理念。但即使如此，这一时期的欧洲卡通也绝不乏经典之作。
在德国，这一时期出现了一位具有世界影响的漫画大师埃·奥·卜劳恩。卜劳恩的原名叫做埃里西·奥塞尔，出生在德国萨克森州的一个偏僻小镇。后来由于工作变动的缘故，埃里西的父亲携全家移居到福格兰特山区的首府卜劳恩市。而埃里西之所以会用“卜劳恩”作为自己的笔名，也是出于对这座城市的怀念。在1921年到1933年期间，埃里西以画家的身份发表了大量的卡通画，还为他的挚友、作家埃里西·卡斯特纳的许多作品画过插图。然而，随着纳粹党的上台，德国的社会政治气候迅速右转。因为不满纳粹党的倒行逆施，埃里西创作了一些以纳粹党为讽刺对象的漫画作品，结果招来了纳粹头子约瑟·戈培等人的忌恨。埃里西的漫画作品一度被查禁。
后来，因为当时的《柏林画报》需要一位能够画连载漫画的画家，负责此事的著名作家、出版家和编辑库尔特·库森贝格博士便找到了埃里西·奥塞尔，希望能够由他来承担这项工作。最终，由于《柏林画报》的积极周旋，纳粹当局解除了对埃里西的禁令，但却附加了一系列苛刻的审查条件，并且绝对禁止他的作品中出现任何与政治有关的内容。
尽管如此，埃里西还是在1934年到1937年期间先后完成了200多套作品，这也就是著名的《父与子》系列漫画。在法西斯横行的岁月里，这套漫画作品宛如人性的绿洲，成为德国人民面对残酷现实生活时最好的心灵慰籍，因而赢得了许多人的喜爱。《父与子》被誉为德国幽默的象征，其声望很快就跨出了国界。
1929年，比利时漫画家埃尔热开始创作《丁丁历险记》系列。从那时起直到1983年3月埃尔热逝世为止，《丁丁历险记》先后完成了二十余卷。1986年，作为埃尔热生前未能完成的最后一部作品《丁丁和阿尔法艺术》出版，丁丁系列就此完结。评论界普遍认为，丁丁系列的成功应该归结为作者对于将故事主线和真实背景有机结合的充分重视，因此埃尔热也被称为是“漫画新闻记者”。不管怎样，由于融合了纪实风格和幽默风趣的创作元素，丁丁系列成为了漫画史上最杰出的作品之一，埃尔热也因此而步入了漫画大师的行列。
就在美国的动画家们尽情享受“黄金时代”的时候，欧洲的动画家们却依然执著于试验与艺术化的道路。这从两者对于同步声音技术的运用上就可见一斑。在美国，人物声音主要用来展现角色的特征和个性；而在欧洲，声音效果却被用来作为实验的“素材”。事实上，欧洲的动画家几乎将动画片中的画面和音效之间的配合发挥到了极致。这些有益的尝试与探索，极大地丰富了动画片的表现手法，对动画艺术的发展进步起到了推动作用。但是，动画片毕竟是一种需要高投入的文化产品，如果没有完整的产业链条支撑就很难作大作强。随着美国动画片的大举进入，欧洲本土的实验动画也逐渐的凋敝了下去。
也许没有人会想到，第二次世界大战的爆发给了欧洲动画业一次“中兴”的机会。由于大战的影响，原本连成一片的世界卡通市场被分割成了若干块，客观上刺激了各国卡通业的独立发展。同时，因为许多国家的政府都把动画片作为战争动员和宣传的重要手段，所以开始出现了以政府投资来扶植本国动画业发展的局面。
在战时的英国，新成立的“哈拉斯和巴契乐”动画公司受英国当局的委托，前后共制作了七十多部支援战争的动画宣传短片。这些短片在英国各地的影院和剧场里放映，对鼓舞英国人民的斗志起到了积极的作用。类似的“战争动画”，也曾经出现在美国、日本这样的参战国家里。战后，虽然不必再将动画片作为战争动员的手段，但是它依然是一种重要的宣传媒介，因而受到政府和民间机构的广泛重视。动画片作为一种媒介被运用在公众关系、企业广告、文化教育，乃至政治竞选等方方面面。这使得欧洲的动画业找到了新的支点。
与西欧国家相比，东欧和前苏联的动画业稍显滞后，但却有着属于自己的风格和体系。亚历山大·巴斯克金、布拉姆帕格姊妹等都是前苏联动画界的杰出代表。其中，布拉姆帕格姊妹在1925年完成《中国烽火》（Chinese on Fire），更是为中国观众所熟知。虽然有的西方评论家认为俄国的动画片过于刻板，但是从总体上看，前苏联的动画家还是从本国的丰富文化遗产中发掘了大量优秀的素材，拍摄出了不少优秀的动画作品。
让我们再回到美国。在“黄金时代”末期出现的多元化的风格被新一代的美国漫画家所继承，从而产生了许多优秀的漫画作品。
1950年10月2日，美国著名漫画家查尔斯·舒尔茨（Charles Schulz）开始发表他的《花生》系列漫画（PEANUTS）。在那以后的五十年里，花生系列取得了空前的成功，先后被翻译成21种语言，在75个国家的2600余家报纸上刊登过。漫画的主角小狗“史努比”更是成为了号称拥有“全球三亿五千万忠实读者”的超级漫画明星。《花生》的出现标志着美国漫画业中新势力的崛起。类似的成功范例还包括吉姆·戴维斯和他的《加菲猫》系列。
随着时间的推移，“魏斯曼事件”的影响逐渐淡化，超级英雄的故事也开始回到美国人的生活当中。1956年，在《秀场》杂志的第四期上，新一代“闪电侠”正是登场，从而标志着超级英雄的复归。自此之后，“黄金时代”的英雄们大都重出江湖，而新一代超级英雄更是不断涌现，这其中包括在1962年登场的“蜘蛛人”（SPIDER MAN）、1974年首次亮相的“狼人”（WOLERINE），以及在90年代初出现“鬼面骑士”（GHOST RIDER）等等。然而，新时代的超级英雄们似乎再也无法找回他们昔日的“雄风”了。毕竟，“黄金时代”已经成为历史，人们对于英雄的渴望也已经逐渐消逝了。
这一时期，美国漫画业发展的另一个突出的表现就是商业盈利模式的巩固。美国漫画业在20世纪三、四十年代，就已经初步形成了“漫画作者→出版商→分销网（含专卖店）→读者”的商业运作模式。在战后，这个运作模式基本上没有什么大的变动，所不同的是，销售网络的规模和对读者群的覆盖面有了明显的扩大。而一些原本不大介入漫画销售的普通书店也开始涉足漫画的经销。
如今，美国漫画业年的产值在23亿美元左右，虽然在绝对规模上还相当有限，但利润率相当可观。以美国最大的漫画出版商马威尔漫画出版社（Marvel）为例，该出版社在2000财政年度销售总额为231亿元，而净收入总额却高达8890万美元，占销售总额的389%。除了漫画期刊和图书出版以外，对于漫画周边产品的开发和知识产权的再开发（形象授权）也正在成为美国漫画业新的利润增长点。
战后的美国动画界，迪斯尼公司的霸主地位仍然无人能敌。在整个五十年代，迪斯尼公司先后推出了《仙履奇缘》、《爱丽丝梦游仙境》、《小飞侠》等童话题材作品，不但延续了迪斯尼动画的口碑，而且取得了良好的票房业绩。不过，迪斯尼并没有为成功而陶醉，反而不断摸索创新。他们先后推出了全真人演出的《金银岛》，以现实社会作为动画场景的《**与流氓》，以动物角色为主角的《101忠狗》，还有改编自历史传奇的《石中剑》等等。在1964年，迪斯尼公司推出了真人表演与动画相结合的**《欢乐满人间》，一举夺得13项奥斯卡年度最佳提名。这一切都表明，迪斯尼仍然是一家拥有良好创新能力的动画企业。
在动画领域取得成功的同时，沃尔特又大胆的率领他的公司进军游乐场业。1955年，沃尔特在位于西海岸的洛杉矶，建立了世界上第一座主题公园——迪斯尼乐园。时至今日，分布在世界各地的迪斯尼乐园，已经成为了全世界热爱卡通的人们心中永远的乐土。
就在像迪斯尼这样的老牌动画企业坚持传统动画理念的同时，以UPA为代表的小型动画企业则开始尝试“有限动画”的制作理念。他们不再追求类似迪斯尼动画片的那种高成本、大制作的华丽场景，转而采用低成本的制作策略，并通过故事情节的精心设计和音响效果来弥补视觉上的不足。事实证明，这种前卫的理念是有价值的。特别是在电视作为崭新的大众传媒兴起之后，原本在**院中放映的动画片，和其他类型的影片一样受到了强大的冲击。而凭借着“有限动画”的理念，动画片开始逐渐适应电视节目的播出要求，进而成为各大电视台争夺收视率的王牌节目。随着电视动画片市场的扩大，几乎所有的动画公司都把主要精力转向了电视动画的制作，电视机里的动画世界也因此而变得绚丽多彩。
到了二十世纪末，随着计算机多媒体技术的兴起，动画片的生产和制作面临新的革命。迪斯尼公司再次充当了新技术的弄潮儿，推出一系列大制作的动画巨片，包括取材于安徒生童话的《小美人鱼》（1990）、根据阿拉伯古典名著改编的《一千零一夜故事》（1992）、根据莎翁名著改编的《狮子王》（1994）、反映早期北美殖民生活的《风中奇缘》（1995），以及第一部全部采用数字技术制作的动画片《玩具总动员》等等。这些动画大片的推出不但体现了迪斯尼驾驭新技术的能力，而且还引发了“剧场传统”的回归，人们不再守着家里的电视机而是买票到影院里去观看动画片。这是电视取代**成为最重要的动画媒体之后从没有过的现象。另一方面，以“梦工厂”为代表的业界新锐也在与迪斯尼的竞争中逐渐崛起，不断为世界各国的卡通迷们奉上精美的“动画大餐”。
希望可以帮上你 ** 《诺斯费拉图》(1921年) 《吸血鬼之吻》即《Vampire Kiss》（1989） 《吸血惊情四百年》 《吸血鬼女王》 《杀出个黎明》 《黑夜传说1》 《黑夜传说2》 《黑夜传说前传》 《范海辛》 《刀锋战士》 《吸血莱恩》 《V字特工队》 《夜访吸血鬼》 《永不满足》 《暮光之城》（2008年） 《暮光之城2-新月》（2009年） 《吸血鬼猎人D》（2000年） 《夜齿》 《生人勿近》 《蝙蝠》（韩国）（2009年） 《女同志吸血鬼杀手》 《千机变1》 《厄夜三十》 《月光游侠》 《吸血鬼公司》 《moon child》 《图书馆员：圣杯的诅咒》 《吸血鬼诺斯菲拉杜》 《吸血狂魔》 《吸血鬼，大卫·格雷的奇遇》 《吸血鬼2000》 《吸血鬼3000》 《吸血鬼的标志》 《德库拉的恶梦》 《红唇》 《月黑风高》 《吸血迷情四百年》 《吸血女伯爵》 《吸血鬼复仇记》 《血战：最后的吸血鬼》（又译作小夜刀） 《嗜血破晓》（2009） 电视剧 《True Blood（真爱如血）》美剧 第一季、二季完结（讲述一个会读心术的女招待与吸血鬼的爱情） 《rh阳性》 《夜型爱人专门店》 《Moonlight》《血色月光》（又译名：月夜传奇）美剧 第一季 已砍 **《血色月光》海报《Buffy the Vampire Slayer》《吸血鬼猎人巴菲》（又译名：捉鬼者巴菲） 《Blood Ties》《 血之羁绊》 美剧 第一季 第二季 《吸血鬼男孩》 杰尼斯事务所中山优马主演，饰演的是为了获得永生来到人间、进行高中生活的吸血鬼少年。 《吸血鬼日记》美剧 《我僵尸有个约会》港剧 第一部 第二部 第三部：盘古传说（永恒国度） 第四部：不老传说 个人比较喜欢第三部啦~ 小说 《德拉库拉》（吸血鬼小说的开山之作） 《吸血鬼编年史》系列——《夜访吸血鬼》《吸血鬼莱斯特》《吸血鬼女王》《肉体窃贼》《布莱克伍德庄园》《血颂》（吸血鬼小说的代表） 《吸血鬼猎人D》（从1982到2002，共推出22卷，畅销全球，2002年日美共同制作同名动漫**） 《寻找前世之旅上、下》《寻找前世之旅之流年转》） 《血族新娘》 《暗业城堡》在裳之月的空间连载每个礼拜更新10章，讲诉一个唯美的吸血鬼恋情 《银色十字梦》——梦三生 《奇妙糖果屋》——梦三生 《蔷薇吸血族》——予言 《我的吸血鬼男友》 《像蔷薇一样锋利》 《夜袭吸血古堡》 《狂恋吸血鬼》 《请叫我吸血鬼》 《吸血鬼恋人出租店》 《灰色优雅》简介：一部用文字写成的好莱坞大片． 《暗夜之族》 《吸血鬼少女》（又名：《血之沙漏》） 《吸血鬼爱在城堡》 《暮光之城》系列——《暮色》《新月》《月食》《破晓》《午夜阳光》（介于魔幻和爱情小说之间） 《吸血鬼日记》系列——《觉醒》《斗争》《狂怒》（1991）《暗夜重聚》（1992）《归来：黄昏》（2009）《归来：影子灵魂》（预计2010年4月）《归来：午夜》（2011）（后三部为续集） 《格瑞特妖怪学院》 《情网》 《安东女王的不思议殿下》 《吸血骑士夜》 《血。花宴》——Cindy1ing 《历史学家》 《吸血鬼殿下们，请小心》：不一样的吸血鬼情节，穿插着与恶魔不可分割的联系，有该隐的出现 《血月的华尔兹》 《释罪的咏叹调》：《血月的华尔兹》的续集 《爱上吸血鬼》 《我的爸爸是吸血鬼》 《浴血暗蝶》 《寂寞吸血姬》 《吸血侠达伦·山传奇》 《吸血鬼归来》 《血之歌》简介：不一样的吸血鬼故事； 不一样的伪校园情节； 不一样的异世之旅； 因为血的羁绊，全都融合在了一起… 《嫁给吸血鬼》 《黑色罗裙》简介：希腊神话背景下，带点YY带点编纂的吸血鬼故事，美杜莎与莉莉丝，两大魔女的结合，会发生怎样的结果…… 《吸血天使街》 《你是我的，吸血鬼新娘》 《不老王妃》 《 吸血骑士夜》 《妖魔人生》 《血弦》 《不死传说》 《进化之吸血龙皇》 《狼嚎》 九把刀 《卧底》 九把刀 《不老王妃》 《魔幻追击城之雨祭》简介：吸引青少年的题材内容，抒写了与吸血鬼纯洁的爱情、狼人美丽友谊。 《代号：该隐》《猎魔人》 简介：2009年男生女生金版 7，8月别册 《少典孤儿》简介：男生女生月末版《少典杀客》 《以父之名》简介：男生女生月末版《双颜传》 《交换游戏》简介：2009年男生女生10月金版 《回声》蒲公英 简介：讲述了异世界血族与有特殊能力的人类间的故事。 《刹那的华丽血族之红缨传说》 《刹那的华丽血族之契约新娘》 《No7异色咖啡店》 《魔之吟唱·血月奏鸣曲》已完结 动漫 彼岸岛 BLOOD+ BLOOD ALONE BLOODLINE 黑血兄弟 吸血鬼猎人D 吸血鬼骑士 圣魔之血 吸血姬美夕 Vassalord（中译：血咒圣痕） 吸血人间 Vampire(美国漫画) 紫光元素(美国漫画) 月咏 爆笑吸血鬼 皇立国教骑士团 恶魔城 系列 吸血鬼达人 最后的吸血鬼 真夜中的侦探（Nightwalker） 真月谭月姬 十字架与吸血鬼 增血鬼果林 翼年代记OVA东京默示录 Hellsing(又名地狱之歌或皇家国教骑士团） 黒冢 暗夜协奏曲（魔王s著） Bloodline 吸血鬼同盟 音乐 《Black Black Heart》 —— David Usher 《夜访吸血鬼》——五月天 《吸血鬼》——卡奇社 《吸血鬼》------台风 《德古拉伯爵》-----Sweety 《德古拉之吻》-----仲维军 《吸血鬼》------蟑螂 《威廉古堡》—— 周杰伦 《亲爱的王子》 —— 樱桃帮 《女吸血鬼的情歌》——卢巧音 《吸血鬼》——小小松 《吸血鬼》——许海 《吸血鬼》——姜华 《吸血鬼》——Bjack 《迷情德古拉》——陈海铃 《血祭》——王耀光 《吸血新世纪》——羽翘 《无法克制》——林俊杰
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十大经典吸血鬼**介绍之四<<僵尸行动>>
其它译名：V字特工队
类 型： 恐怖 / 惊悚 / 动作
导 演： 约翰卡彭特 John Carpenter
编 剧： John Steakley
唐雅各比 Don Jakoby
主要演员： 詹姆斯伍兹 James Woods
丹尼尔鲍德温 Daniel Baldwin
舍依尔李 Sheryl Lee
托马斯伊恩格里菲思 Thomas Ian Griffith
马克西米利安谢尔 Maximilian Schell
Tim Guinee
马克布恩 Mark Boone Junior
Gregory Sierra
卡里-希罗尤基泰加瓦 Cary-Hiroyuki Tagawa
上映日期： 1998-4-15
国家地区： 美国
杰克是一个专门打击吸血鬼的家伙，他被雇请去毁一个已有六百年历史的吸血鬼瓦雷特，由於这个吸血鬼拥有极高的法力，且他正准备夺取一个黑色十字架，让追随他的吸血鬼徒子徒孙们在大白天也可以横行无阻。
虽然杰克利用了各方式将许多吸血鬼消灭，但是没想到瓦雷特还是早他一步得到了黑色十字架，而且杰克的其他队员也都被瓦雷特杀死，最后只剩下一个队员和一个年轻的牧师，跟着他一路追杀瓦雷特。
约翰卡朋特（John Carpenter）是美国知名的**人，从70年代开始就活跃在美国影坛上，曾拍出不少能让影迷津津乐道的娱乐片，如《月光光心慌慌》（Halloween）、《怪形》（The Thing）、《妖魔大闹唐人街》（Big Trouble in Little China）、《纽约大逃亡》（Escape from New York）等。他不仅能导，还经常担任自己片子的编剧和制片，可说是能言善干的多面手，因此多年来赢得不少铁杆儿影迷的忠心支持，他的名字也算半个金字招牌了，本片美国版本就把他的大名挂在了影片名的前面。
“如果换来的是永生，失去太阳又算的了什么呢？”就是出自这个片子，白天猎人杀吸血鬼，晚上吸血鬼杀人。结尾时作为吸血鬼猎人的两个好朋友中的一个被吸血鬼咬了，但还要几天才变身，于是两人最后拥抱，从此各奔前程，成为相互杀戮的对手。
十大经典吸血鬼**介绍之五<<刀锋战士>>
其它译名： 幽灵刺客
类 型： 恐怖 / 惊悚 / 动作
导 演： 斯蒂芬诺林顿 Stephen Norrington
编 剧： 戴维S高耶 David S Goyer
主要演员： 韦斯利斯奈普斯 Wesley Snipes
斯蒂芬多夫 Stephen Dorff
克里斯克里斯托弗森 Kris Kristofferson
N'Bushe Wright
敦尔劳格 Donal Logue
尤杜奇尔 Udo Kier
阿里乔夫 Arly Jover
奇希劳尔兹 Traci Lords
上映日期： 1998-8-19
国家地区： 美国
刀锋战士自小就被专门打造新式武器的吸血鬼猎人惠斯特（克里斯多佛森饰）收养，专门出入有吸血鬼出没的场所，拯救即将被消灭吞噬的人类，凭着他驾骑着银翼机车，手持无敌火力的巨型火焰枪，以及无敌旋风刀和身后背负着的那把长剑，不死的无敌战神刀锋战士所向披靡，只要他一出现，躲藏在人群当中的吸血鬼将无所遁形。
于是，在这个未来的世界中，刀锋战士成了人类和吸血鬼双方争夺生存空间下最勇猛的正义战士，也因此，吸血鬼领袖佛斯特（史蒂芬德尔饰）处心积虑要除去这心头大患，以完成他一统天下的大梦，他先利用刀锋战士的心理弱点给他致命的攻击，原来，刀锋出身自被吸血鬼血液浸满子宫，也成了半个吸血鬼，必须随时克制着自己对血的渴望。
佛特斯先是邀请刀锋战士加入邪恶势力的一方，只要他们两方联手，相信没有人可以逃过他们的力量，然而刀锋战士作为献祭品以请出血王，增强自己的力量。在正邪双方的互斗之下，究竟谁才能获得最后的胜利。
纯美国式动作片，对于这系列充满另类色彩的动作片，它的优秀是不可动摇的，那些《Under World》等模仿它**都纷纷落马，但《刀锋战士》却永远值得期待。正像众多影迷期望的一样，《刀锋战士》系列**就应该是R级，**吸引他们的也正是片中充满的暴力场面和血腥镜头。
该系列最有魅力的地方在于其摒弃了吸血鬼形象一贯的中古欧洲式白人贵族血统，创建了另一脉黑色“新血液文化”，另外，片中群鬼出没的地点也颇为性感——几乎被人遗忘的俄罗斯
其它译名： 幽灵刺客2变种复活
类 型： 恐怖 / 惊悚 / 动作
导 演： 吉尔勒莫德尔托罗 Guillermo del Toro
编 剧： Gene Colan
Marv Wolfman
戴维S高耶 David S Goyer
主要演员： 韦斯利斯奈普斯 Wesley Snipes
克里斯克里斯托弗森 Kris Kristofferson
朗普尔曼 Ron Perlman
莱昂维埃拉 Leonor Varela
诺曼里德斯 Norman Reedus
托马斯克莱彻曼 Thomas Kretschmann
鲁克高斯 Luke Goss
马特舒尔策 Matt Schulze
上映日期： 2002-3-21
国家地区： 美国 / 德国
刀锋的朋友威斯勒被一群吸血鬼捉去，被放进一个储藏罐里保鲜，供他们随时解渴。刀锋一路杀来救出了威斯勒，然后给他注入了抗病毒的药物，使他恢复了人的常态。但他们还没来得及叙旧，吸血鬼王国竟派信使来求援，他们请刀锋帮助打击一种威胁所有吸血鬼和人类的突变的吸血怪物，他们说这股吸血鬼新势力名为“收割机”。就这样，一种可以轻易使人变成怪物的名叫“收割机”的家伙使刀锋战士和本来势不两立的“采血包”吸血鬼暂时结为同盟。
“收割机”嗜血如命，但它们不是用嘴吸血，实际上，在它们的手掌中央有些细密的针管，就是说，只要它们把手放在你的身上就可以饱餐一顿。吸血鬼王国的内阁派出一直接受严格训练，本来是准备用来暗杀刀锋的突击队去和刀锋合作。为表示诚意，他们还特地派来美丽的娜莎协助刀锋战士。带着新机械师斯克斯和美女，刀锋战士准备向这些突变的吸血鬼恶棍开战了……
其它译名： 刀锋战士：三位一体
刀锋战士3位一体
幽灵刺客3
类 型： 幻想 / 恐怖 / 惊悚 / 冒险 / 动作
导 演： 戴维S高耶 David S Goyer
编 剧： Marv Wolfman
Gene Colan
戴维S高耶 David S Goyer
主要演员： 韦斯利斯奈普斯 Wesley Snipes
克里斯克里斯托弗森 Kris Kristofferson
Dominic Purcell
杰西卡贝尔 Jessica Biel
瑞安雷诺兹 Ryan Reynolds
帕克波西 Parker Posey
Mark Berry
约翰迈克尔西根斯 John Michael Higgins
上映日期： 2004-8-13
国家地区： 美国
在遥远的沙漠深处，一些吸血鬼正在试图让能产下更多吸血鬼的恐怖怪物复活，他就是德雷克(多米尼克珀塞尔饰)，这个可怕的吸血鬼拥有一种特殊的力量可以使自己在白天还能自由行动。如此以来，刀锋战士所面临的形式便更为严峻。此时，吸血鬼的领袖还对刀锋战士实施了一项恶毒的诽谤计划，他们把刀锋战士定义为了一个杀人怪物，制作了种种伪证并将它们送给了FBI，致使刀锋战士成为了FBI抓捕的对象。
在刀锋战士和他的导师惠斯勒(克里斯克里斯多佛森饰)与FBI探员坎伯兰得(詹姆斯瑞马尔饰)以及他的手下进行了一次火药味十足的摊牌以后，刀锋战士极不情愿地与一群由人类组成的猎捕吸血鬼的小队结成了同盟，这个小队的头儿正是惠斯勒的漂亮女儿阿比盖尔(杰西卡贝尔饰)和俏皮话满天飞的汉尼拔金(瑞安雷诺兹饰)。
当科学家萨姆菲尔德(娜塔莎雷昂饰)一直在潜心研究以便可以制造出对付吸血鬼的终极溶液时，阿比盖尔带领的小队正与由强大的吸血鬼丹尼卡塔罗斯 (帕克波西饰)所领导的一帮不死吸血鬼以及她那带有毒牙的随从们进行着一系列无情的厮杀。最终，刀锋战士发现他自己正在慢慢变成一个最为强大的吸血鬼，他的命运以及整个人类的命运都安危未定……
这部影片是系列影片《刀锋战士》的第三部，也是最后的完结篇。与其他一些著名的正义使者：超人、蝙蝠侠和蜘蛛人一样，《刀锋战士》系列影片的主人公刀锋战士同样是来自畅销的漫画书。在20世纪70年代，刀锋战士这个吸血鬼猎手的原型开始出现在因创作蜘蛛人而闻名的漫画公司Marvel的系列漫画《Tomb of Dracula》之中，但与前面的那些大名鼎鼎的英雄人物不同，刀锋战士在漫画中并不是主要人物，他只不过是一个小配角，但正是这个“半人半僵尸”小配角却创造了令众多主角都自叹不如的票房成绩。1998年，刀锋战士的形象被搬上了银幕，而他的首次亮相就取得了巨大的成功，影片《刀锋战士》在北美创造了7000万美元的票房佳绩，在全球共获得1亿3千万的票房收入。2002年，《刀锋战士》又推出了续集《刀锋战士II》，其票房较第一集更进一步，在北美和全球分别获得了8160万美元和1亿5千万美元的票房收入。本次，新线影业公司携《刀锋战士：三位一体》卷土重来，力求再创佳绩。
十大经典吸血鬼**介绍之六<<吸血鬼2000>>
其它译名： 神鬼大反扑
类 型： 恐怖
导 演： 派屈克路西亚 Patrick Lussier
编 剧： 乔尔索伊森 Joel Soisson
派屈克路西亚 Patrick Lussier
主要演员： 乔尼李米勒 Jonny Lee Miller
贾丝汀霍尔 Justine Waddell
杰拉德巴特勒 Gerard Butler
Danny Masterson
Jeri Ryan
Colleen Fitzpatrick
詹妮弗艾斯波西多 Jennifer Esposito
拉科恩玛诺 Lochlyn Munro
上映日期： 2000-12-22
国家地区： 美国
一群身怀高科技配备的窃贼集团，闯入一间有著高度精密防护系统的保险库，他们希望能够夺得许多无价的古董艺术品，可是大出他们的意料之外的是，在这个保险库中只藏著一具打不开的古代棺木，没想到里面机关重重还杀死了两个窃贼，结果他们费了九牛二虎之力才把这具古代宝柜偷出去之后，却不知道如何才能打开这个宝柜。
在阴错阳差之下魔柜被打开之后，他们却招来杀身之祸，原来在这个魔柜里藏的竟是被封锁千年的尸魔，当他们释放出尸魔之后，却让他在21世纪横行无阻，造成极大的混乱和恐慌，因为他变身成性感魅惑的男子，让许多女人臣服于他的威力之下。但是尸魔却锁定了一个在纽奥良的唱片行工作的年轻女子，因为只有找到这名女子，他才能在地球上继续生存下去，同时拓展他黑暗帝国的势力。
十大经典吸血鬼**介绍之七<<吸血鬼女王>>
其它译名： 魔咒女王
类 型： 恐怖
导 演： 迈克尔赖默 Michael Rymer
编 剧： 安妮赖斯 Anne Rice
Scott Abbott
主要演员： 阿里雅 Aaliyah
斯图尔特汤森德 Stuart Townsend
Marguerite Moreau
文森特佩雷 Vincent Perez
Paul McGann
莉娜奥林 Lena Olin
克里斯蒂安马诺 Christian Manon
克罗地亚布莱克 Claudia Black
上映日期： 2002-2-10
国家地区： 美国 / 澳大利亚
传说中的吸血鬼里斯特从几十年的长眠中苏醒，他决定不再屈尊于阴暗之中，而要像人一样生活在阳光照耀之下。于是他凭借着吸血鬼特有的迷人魅力与孑孓的气质，成为了一个偶像级的摇滚明星，并用他的音乐唤醒了在北极冰窖中已经沉睡近6000年的吸血鬼女王--来自埃及的阿卡沙。
阿卡沙女王是吸血鬼的祖先，已经在地下蛰伏了数十个世纪，一直伺机统治世界。苏醒后的吸血鬼女王不仅立刻展开了一场向旧日仇人报复的计划，而且更一心想与身边的里斯特一道主宰地球，将人间变为地狱。可是另一方面，吸血鬼猎人杰西瑞薇丝却鬼使神差地爱上了风度翩翩的里斯特，展开了一段孽缘。里斯特会作出什么样的选择？冷酷无情的吸血鬼女王阿卡沙又会有什么样的反应？
虽然吸血鬼和摇滚算是个新鲜的构思，扮演女王的Aaliyah坠机身亡恐怕才是更大卖点。作为Anne Rice的吸血鬼三部曲的第三部，本片比《夜访吸血鬼》散发出更多的商业气息，已经偏离了原著所要表达的主旨。
十大经典吸血鬼**介绍之八<<黑夜传说>>
其它译名： 地下世界
类 型： 恐怖 / 惊悚 / 奇幻 / 剧情 / 动作
导 演： 伦维斯曼 Len Wiseman
编 剧： Kevin Grevioux
Danny McBride
伦维斯曼 Len Wiseman
主要演员： 文特沃什米勒 Wentworth Miller
森尼布罗利 Shane Brolly
Robbie Gee
索非亚迈尔斯 Sophia Myles
欧文赖德 Erwin Leder
比尔奈伊 Bill Nighy
迈克尔什恩 Michael Sheen
斯科特斯比德曼 Scott Speedman
凯特贝金塞尔 Kate Beckinsale
上映日期： 2003-9-8
国家地区： 英国 / 德国 / 美国 / 匈牙利
故事发生在一个不为人类所知的黑暗地下世界，在这个世界中，生存着两个强大而互相敌对的种族——高贵神秘、难以捉摸的吸血鬼族，和天性残忍、狂野凶悍的狼人族。两个种族为了取得地下世界的绝对统治权，已经争斗了几个世纪。数百年来，双方从未有片刻停止过决绝惨的战斗，两方的很多族人都终其一生不断交手，新仇旧恨堆积纠缠。
在旷日持久的较量中，吸血鬼部族获占得了上风，相对于野蛮的狼人，吸血鬼们的社会更正规，组织更严密，但是，狼人族一天不除，就仍然是他们尊贵地位的最大威胁，于是，吸血鬼社会的领导者们暗地里成立了一个由吸血鬼中最精英最强大的战士构成的队伍——“死亡营造者”，所有成员的任务就是毫不留情地铲除狼人。
一个秋日深夜，“死亡营造者”里最精干也最狠辣的女战士赛琳娜(凯特贝金赛尔)正在追剿一群狼人，她无意间从一名俘虏的口中得知，狼人族计划绑架人类医生迈克尔(斯科特斯皮德曼)。思维缜密的赛琳娜预感到了这是狼人族巨大阴谋的一部分，于是决定独自查探，不料陷入重围反被狼人重伤，所幸为迈克尔营救。
赛琳娜带着迈克尔进入了吸血鬼的秘密领地，谁知迈克尔被一只吸血鬼咬伤，这时，赛琳娜才获悉迈克尔的真正身份，原来，迈克尔是吸血鬼和狼人的混血，这使迈克尔具有了一种神奇力量。但也使得他为处于为两个种族所不容的尴尬境地，他的狼人族同胞知道这个秘密后，为他展开疯狂追逐，想饮食他的血液以获得力量。赛琳娜得知一切后十分同情迈克尔的遭遇，她想尽力帮助这位英俊的救命恩人，于是，在互相了解共同作战的过程中，奇妙的爱情在两个背负着种族仇怨的年轻人身上萌发了。
但是，两个人身后的家族却没有办法消弭几个世纪积累下的冤仇。吸血鬼族歼灭狼人的大行动已经筹备完成，而狼人也为自己的复仇行动作好了充分的准备。在一个风狂雨骤的黑夜，吸血鬼族和狼人族的大决战上演了……
这部《黑夜传说》一直被称为是对莎翁最著名的故事《罗密欧与茱丽叶》的最新诠释，只不过在片子里注入了大量现代元素以及厚重的奇幻传说色彩，莎翁原著中的凯普莱特和蒙塔戈斯家族变成了传说中吸血鬼和狼人部族，人类世界里的罗密欧与朱丽叶，变成了迈克尔和赛琳娜，他们相爱的障碍也从人类家族的世仇，变成了水火不容的不同种族间的恩怨，在融合了众多因素后，古老的爱情显得愈发诡秘悲凄。而在电脑后期技术的处理加工后，影片中的鬼魅出没的地下世界弥漫哥特式的诡谲阴郁，狼人族的血腥，吸血鬼族的幽暗都让人印象深刻，但片中意图沿袭发扬的，仍是莎翁笔下那段旷世绝爱的凄美和惨烈。
《黑夜传说2：进化》延续了上一部中高贵神秘的“死亡营造者”吸血鬼族与凶悍残暴的狼人族之间的争斗，并由此展开。冷艳的女吸血鬼赛琳娜(凯特．贝金塞尔 饰)与狼人和吸血鬼的混种迈克尔(斯科特．斯比德曼 饰)自从相爱之后，便试图解开两个部落的血统之谜，化解数世纪堆积纠缠的新仇旧恨。不过事情远不如他们所想那么简单，更加黑暗的真相与阴谋在他们的探索中被一层层揭开……
十大经典吸血鬼**介绍之十<<吸血鬼猎人D>>
类型：动作/冒险/动画/恐怖/科幻
导演：麦大杰 Tai Kit Mak
川尻善昭 Yoshiaki Kawajiri
编剧：菊地秀行 Hideyuki Kikuchi
川尻善昭 Yoshiaki Kawajiri
主要演员：Takeshi Aono
Will Barrett
陈小春 Jordan Chan
陈令智 Lindzay Chan
Sonny Chang
陈慧琳 Kelly Chen
周比利 Billy Chow
John DeMita
上映日期：2000-8-25
国家地区：美国 日本 香港
在遥远的未来，由于最后一次世界大战破坏了所有科学文明，曾经君临天下的贵族，凌驾于人类的统治者吸血鬼面临着原因不明的物种衰退，但是他们仍然威胁着人类的生存，猎杀吸血鬼的职业猎人便应运而生。其中人与吸血鬼贵族的混血儿由于兼备了吸血鬼和人类两方的优点，理所当然的成为了最理想的猎人。然而不幸的是，这些被称为“丹皮尔”的混血儿，无法过正常人的生活，就连吸血鬼也不欢迎他们。在这群孤独的人中有一位英俊的佼佼者，他就是吸血鬼猎人D。
故事发生在西历12090年，埃尔邦家族的**夏洛特被吸血鬼贵族玛埃尔从家中绑架，于是埃尔邦老爷雇佣了远近闻名，连吸血鬼贵族也害怕的第一吸血鬼猎人D和另一组猎人玛克斯兄妹去救回女儿。
外表高贵俊美，一身漆黑，骑着黑马的“D”，与玛克斯兄妹一路追踪驾马车逃走的吸血鬼。途中D和玛克斯兄妹为争夺奖金发生激斗，并且得知夏洛特并非被绑架，而是爱上了吸血鬼玛埃尔，但他们的爱不被接受，所以他们打算到没有人类和吸血鬼贵族的理想国度“夜之都”去过平静的生活。D受到贵族三杰“影子使者”、“千面人”和“狼人”的阻击，关键时刻D的“阳光症”发作，玛克斯兄妹中的雷拉及时伸出援手，他们约定两人中不管谁先死，另一个一定要到墓上献花。吸血鬼玛埃尔的目的地居然是让吸血鬼都闻风丧胆、被称为“喋血伯爵夫人”卡蜜拉的旧领地——切迪城堡。卡蜜拉称自己理解他们，愿意帮助他们离开纷乱的世界前往理想的国度，并向他们展示了城堡内的飞船。一切都看似顺利，但玛埃尔和夏洛特没有想到卡蜜拉邀请他们来此只是一个险恶的阴谋，卡蜜拉为了复活需要夏洛特的鲜血。一番恶斗后，D彻底消灭了卡蜜拉，夏洛特则死在吸血鬼玛埃尔的怀中。城堡在主人消失后开始崩溃，玛埃尔抱着夏洛特的尸体乘上飞船飞上蓝天，飞向他们梦想的地方。很多年过去了，在雷拉的葬礼上，她的小孙女看到远处的黑衣猎人，D遵守了和雷拉的约定。
这部**和其它的不一样，因为它是部动画片，虽然说西方关于吸血鬼的动画片不少，但日本的这部《吸血鬼猎人D》给人带来了另外一种感觉。主角吸血鬼猎人D华丽的贵族服饰，哥特式的教堂，从容的骑士精神，苍白冷峻的脸，无一不让人为之动容。而作为反面的吸血鬼麦耶尔林克也以其独特的魅力，以及对于爱情的执著，成为了广大吸血鬼迷们心目中的精典形象。再加上名声优林原惠、田中秀幸、筱原惠美的加入，更令剧场版增色不少。相信喜欢吸血鬼的朋友一定会被本部动画中的华丽篇章与内在人性深深地震撼与感动。
菊地秀行原作，拥有大批FANS的畅销小说《吸血鬼猎人D》的**版于4月21日公映。 小说于1982年首次发表，作者注入对"吸血鬼DRACURA"的尊敬，再以自己理想的吸血鬼为题，创作了半人半吸血鬼的主角吸血鬼猎人"D"。自从小说发表后，俘虏了众多年轻的读者，成为炙手可热的畅销小说！
**版由日美共同制作，担任剧本＆监督＆分镜头剧本的川尻善昭，他的作品都曾多次在海外放映并赢得极高评价，影响力比在日本还要大。本作对于美术的理解和细部的处理堪称典范，尤其是吸血鬼的形象非常具有魅力。此外美国著名动画制作室"MADHOUSE"也应邀加盟，使得这部动画影片的数码特效得以保障。
Gormenghast
简体中文名: 歌门鬼城
导演: Andy Wilson
主演: Jonathan Rhys-Meyers / Christopher Lee / Stephen Fry
上映年度: 10 June 2000 (USA)
仇云盖堡。也有人叫它歌门鬼城。原作者马文·匹克（Mervyn Peake, 1911-1968），英国诗人、剧作家兼小说家。出生于中国，父亲是个传教医生；因为住在中国的缘故，他将幼时所看到的异国风土，以自己的视界表现在小说中。二次大战期间开始写他最著名的小说《Gormenghast》系列。2000年，由英国广播公司BBC改编拍摄的四集电视剧《GORMENGHAST》，由JONATHAN RHYS MEYERS主演“厨房男孩”STEERPIKE。
在这座世世代代坚守着城墙的石头一般森严冷硬的律法和制度的古城里，在冷酷无情，整日与白乌鸦和白色波斯猫相伴的领主夫人的统治下，这城里所有的人眼中都有那么一丝象囚徒一样的迷茫和绝望，仿佛被吊线操控的木偶，也有人怀着逃离桎梏的梦想整日碌碌无为，比如领主继承人TITUS，也有人天真，好奇，渴望着不一样的生活，却为礼教和家庭束缚，比如TITUS的姐姐LADY FUCHSIA。在这些人当中，邪恶的，富有野心的，为了一步步高攀不择手段的STEERPIKE，他是最最聪明最最强大最有天分的人，却因为他低贱的出身，始终被人贬为“厨房里的老鼠”。那年轻的领主唯一的作为就是杀掉了这个恶贯满盈的叛变者，他对自己的母亲说：“这个人，才应该作你的儿子。”只是因为出身，他的才能被用来除掉一切挡住他的路的人，错的是这个古城的制度，他没有错，他的梦想没有错。听听他对自己从第一眼就深深爱上的LADY FUCHSIA倾诉的吧：“我不相信除梦想以外有什么东西是自由的，我们都会做梦。我梦想着平等。我相信这世界将不会再有贫富和强弱之分，平等就是一切。当一些人在挨饿而另一些人在浪费他们所拥有的，你难道不认为这不公平吗？难道你不认为勇者和有才能者应该受到褒奖吗？难道才能不是和财富一样重要吗？难道残酷和贪婪不应该被制止？”在这个一切不公和荒唐都理所当然成为“纪律”，甚至连早餐的鸡蛋该是红的还是蓝的都界定得一丝不苟的古城里，STEERPIKE的出现吸引了天真幼稚的FUCHSIA，却使整个城堡如临大敌。他烧了领主的图书馆，导致领主发疯自杀，因为FUCHSIA姨妈辱骂他而下蛊害死她，怂恿领主的双胞胎妹妹成为共犯最后囚禁她们直到饿死，最后连坏脾气的秘书也不放过。他爱FUCHSIA，却毁了她的家庭，最后她拿着STEERPIKE送给她的已经乾掉的玫瑰，在瓢泼大雨中跳进了满城泛滥的洪水。两个相爱却注定互相伤害的人，最终只能死在同一片汪洋中。
当TITUS终于找到奶妈当年生下的妹妹，躲在荒郊野外不谙世事的她却被闪电劈死，于是他选择了离开，离开浩劫后孤身一人的母亲，离开她究其一生保卫的仇云盖堡，奔向梦想中充满未知的自由。
“我憎恨石头。”
“我要多疯狂有多疯狂。”
一个决意逃避，无能的统治者，坚定的懦夫。一个誓死拼个头破血流，惊世骇俗的厨房伙计，邪恶精明的老鼠。他们各自的梦想，无关对错。
The Masque of the Red Death
简体中文名: 红死病
编剧: 查理斯 比尤蒙特 (Charles Beaumont) / Edgar Allan Poe / R Wright Campbell
导演: 罗杰 科尔曼 (Roger Corman)
又名: 红死病的面具
这部**入了世界恐怖片前二十
根据爱伦坡恐怖小说改编，讲述十二世纪帕斯伯亲王（尼格古林饰）笃信邪魔撒旦，为了满足其欲望，以严苛的租税驾驭农夫，逮捕了二个农民领袖吉诺（文森特．普赖斯饰）和范却丝考（哈索．库尔特饰）的父亲以逼迫范自毁良知崇尚邪恶。亲王对范的喜爱，引起茱莉安娜（珍妮．亚丝饰）的忌妒，也投向邪恶，但却无法得到帕亲王的欢心，遂帮助范救二位领袖逃走，但仍被捕回。亲王给了他们五把小刀，其中一只有毒，令二人割腕，范父欲刺杀亲王不遂被杀死。吉诺被流放到红死病蔓延的乡间，得到一红衣人相助，返回城堡。而亲王及其它贵族亦传染了红死病身亡，只有范及吉诺幸免遇难。后来才得知，原来红衣人即是死神的使者。一部令人惊颤不已的恐怖片由此生成，演员将角色的心理活动诠释得丝丝入扣，色调鲜明，搭配上完美的音乐，使影片摄制得更加完美。
阴风阵阵（Suspiria）
导 演： 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento)
编 剧： 达里亚 尼古洛蒂 (Daria Nicolodi) / 达里欧 阿吉恩图 (Dario Argento) / Thomas De Quincey
类 型： 惊栗 / 恐怖 / 荒诞
别 名： 坐立不安(台)/阴风阵阵(港)
主要演员：
阿杜 基尔 杰西卡 哈珀 琼 贝内特
剧情简介
Suzy Banyon，一个年轻的美国芭蕾舞者，在一个大雨的夜晚来到德国一所有名的芭蕾舞学校，怀疑自己所在的学院实际上是魔女的巢穴，于是一系列的恐怖事件发生了……
从她抵达校园的一开始目睹一名惊惶失措的女子跑出校园，接着就不断的听闻或目睹一连串怪异与谋杀的事件，整个学校像是被诅咒了一般，最后Suzy决定逃离这所学校所带来无法解释的一切怪异现象。
Dellamorte Dellamore
简体中文名: 魔诫坟场/爱与死
导演: 米歇尔 索伊 (Michele Soavi)
编剧: 吉安尼 罗曼尼 (Gianni Romoli) / Tiziano Sclavi
主演: Rupert Everett / Anna Falchi
狄拉莫是墓园的管理员，年纪经经却喜欢离群索居，专心一志管理墓园，唯一的朋有就是他的助手纳吉。不知道是什么瘟疫作怪，葬在墓园里的尸首竟然复活了。另一方面，狄拉莫梦想的爱情也终于来到，他第一次和她幽会时她是个俏寡妇，第二次相遇时是市长的秘书，第三次见面时摇身一变成了妓女。她到底来自何方？是人？是鬼？接二连三的稀奇案不断发生，狄拉莫也终于想走出墓园，到外面的世界看看，他俩的命运将如何？墓地的活死尸又该如何遏止呢？
杀戮宝贝 Kill,BabyKill!(1966)
1966年的，即是Bava第一部得到关注的闹鬼**。或许影片相当地有名，可经不起推敲的布景、冗余繁杂的对白、略显朴素的声效并没让这部影片因此得到什么好评。事实上影片的粗糙不言而喻，而将之与狭义上的B Movie划清界限的，到底还是Bava独特的技法。
单纯从拍摄上说，有一些内容是相当具有创造性的：
（1）小女孩跳动的皮球。相信我，这是比起寂静走廊上响起的脚步声更加肃穆、神秘的恐惧；
（2）男主角追赶皮球，发现盘旋向下，通往未知领域的阶梯。影片的尾声，他的女助手因为重复行走这段阶梯而陷入了晕眩；
（3）同样是“轮回”。这是非常著名的情节：男主角追赶逃出房间的不速之客，在奔跑穿越多个房间后，发现那个人就是他自己。镜头的剪辑非常巧妙，简约而独特。
故事上，这个年轻法医调查村民离奇死因，突遇小女孩怨灵作祟，最终因果报应，凶手自尽的故事不无单调乏味之处。影片非常慢热，堪比Pupi Avati**的慢条斯理。影片中看不到被后世无数导演引用的一些定势（诸如鬼魂出现在镜子中，夜晚突然出现在床头，或者两眼冒血地说道“为什么不来救我……”之类的话），小女孩幽灵的行为沉静内敛，更多的时候扮演着指引者的角色。幽灵或许无情，然而害人出于仇恨；而系列凶案的真凶，一名女巫最初的动机是出于救赎。影片并没有讨论善恶，因为这是不必要的（某些日本**真的该好好取经）。这就是Bava早期风格的真实记录，这就是所谓的意大利式哥特恐怖**。
The Addams Family
简体中文名: 亚当斯一家
导演: 巴里 索南菲尔德 (Barry Sonnenfeld)
编剧: 卡罗琳 汤普森 (Caroline Thompson (I)) / Charles Addams / Larry Wilson (I)
主演: Christina Ricci
又名: 阿达一族 / 爱登士家庭
注意:纯粹的喜剧
亚当斯庄园里住着一个典型哥特式家庭。戈梅斯（劳尔·朱力亚 Raul Julia饰）和妻子（安杰丽卡·休斯顿 Anjelica Huston饰）终年生活在这里，到处弥漫阴郁腐败的气息。二人感情如蜜，有一双喜欢玩谋杀游戏的儿女。戈梅斯的心里，却埋藏着一个伤疤。那就是他曾经和哥哥费斯特失和，费斯特已经失踪25年，戈梅特仍然放不下对哥哥的惦念。
一心要夺取亚当斯庄园和这里的财富的母亲有一个儿子戈登（克里斯托弗·洛伊德 Christopher Lloyd饰），貌相跟费斯特相向。于是，一场阴谋上演了，她教唆戈登佯装费斯特潜入亚当斯庄园，利用戈梅斯的兄弟情一步一步地夺取庄园。
果然，戈登的到来不仅使戈梅斯大为惊喜，他渐渐融入这里的家庭生活，戈梅斯一家也随之陷入危险的泥沼中。当他们被夺走家产，凄苦沦落时，事情又有了峰回路转的变化。
Nosferatu: Phantom der Nacht
简体中文名: 吸血鬼
编剧: 布拉姆 史托克 (Bram Stoker) / 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
导演: 沃纳 赫佐格 (Werner Herzog)
主演: Klaus Kinski / Isabelle Adjani
又名: 吸血僵尸 / 魔鬼诺斯法雷图 / 诺斯费拉图-夜晚的幽灵
就logic所知,那个爱尔兰人的dracula至少已经有了16个被公认不错版本,虽然里面的dracula的相貌龌龊,但仅凭一个结尾就可以忽略不记废话完
1850年，在美丽的威斯玛小镇，哈克将启程远行，留下妻子露西，后来他遭遇卓古拉伯爵，镇上的人纷纷传染瘟疫而死。他们怀疑有吸血鬼混迹人群中，知道自己已成为目标。
Häxan
中文译名:女巫们:历代的巫术
Director:Benjamin Christensen
Writer:Benjamin Christensen (writer)
Release Date:27 May 1929 (USA)
Tagline:Benjamin Christensens stora film
《历代的巫术》（Haxan）可以看作是一部有关宗教巫术的准记录片。1919 到1921间，丹麦导演本杰明·克利斯登森创作了这部瑞典与丹麦合拍的超越时代杰作，并在该片中扮演魔鬼一角。《历代的巫术》由于嘲讽抨击了教会的伪善、荒诞与残暴，在很多欧洲国家被列为禁片。影片中有诸如烹煮婴儿、生吃人肉、教会酷刑与女巫聚会等场景，既恐怖可怕，也透露着某种臆想般的荒诞感，使影片的主旨得以强化。即便今天看来，这些受到法国版画家雅克·卡洛和荷兰“农民画家”彼得·勃吕盖尔风格影响的段落，仍然具有一定的艺术魅力和强烈的冲击力。
众所周知，当时的**刚刚诞生不久，还处在幼稚期，完整的有故事情节的影片还是凤毛麟角，**特技也是简单粗糙，所以克里斯滕森采用了纪录片的形式，为我们在银幕上复现了一些有关“巫术”的影像资料。说是纪录片，但其中的镜头基本上是摆拍的，以我们今天的眼光来看，倒更像是一部专题片。但不管怎么说，这是哥特文化第一次融入到**艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了**的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特**。由于影片的主题过于超前，《历代的巫术》遭禁映达数十年之久，到二战以后才被解禁。值得玩味的是，历史上的哥特民族可能也正是来自于瑞典所在的斯堪地纳维亚地区，相隔千年之后，也正是在这片土地上诞生了人类第一部哥特**。
Faust
简体中文名: 浮士德
编剧: Christian Dietrich Grabbe / Christopher Marlowe (I) / 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)
导演: 杨 史云梅耶 (Jan Svankmajer)
Vampyr - Der Traum des Allan Grey (1932)
又名: 吸血鬼
导演: 卡尔 西奥多 德雷尔 (Carl Theodor Dreyer)
主演: N Babanini / Albert Bras / Henriette Gérard
吸血鬼的传说在西方流传已久，德莱叶主要基于作家勒法努(SheridanLeFanu)的小说《吸血鬼卡米拉》(Carmilla)改编。
投资人Julian West男爵同时担纲主角，其他演员也多为业余。为了改变《圣女贞德》的商业失败和避免被人讥笑为“圣徒导演”，德莱叶在《吸血鬼》里在影像上做了彻底的自我颠覆，他完全放弃了大特写、快速剪辑的强烈风格，反而偏向行云流水般的长镜头，片中贯穿的情绪也变得冷静、疏离。和《圣女贞德》一样，影片拍摄时间也持续了足足一年。同样遭遇商业失败，但多年之后此片被誉为影史上最出色的恐怖片之一。
名义上这是德莱叶的第一部有声片——实际上采用的还是默片形式，除了少数地方出现了几次口齿不清的对话。由于影片是德国投资，在法国拍摄，为了兼顾各方，必须拍英语、德语、法语三个不同语言的版本。不可能找到那么多同时掌握了这三门语言的演员，所以这也是尽可能减少开口说话的原因之一。《吸血鬼》一片当然是后期配音，一旦有演员讲话的场景，都会一式一样拍上三遍，为的是模拟三种语言发音的口形。
从《圣女贞德》到《吸血鬼》，为德莱叶打造无与伦比视觉效果的一直是摄影大师Rudolph Mate。《吸血鬼》大部分时间仍采用德莱叶擅长的室内剧形式，少量外景一律在清晨薄雾笼罩下拍摄，这为画面带来了特殊的朦胧灰暗效果，模糊了现实与梦境的界限。
Et mourir de plaisir(1960)
又名: 血与玫瑰
导演: 罗杰·瓦迪姆 （Roger Vadim）
主演: Mel Ferrer / Marc Allégret / Alberto Bonucci
中文名称：恶灵之泪
英文名称：Mother of Tears the Third Mother
**导演：达里欧·阿基多 Dario Argento
◎简 介
本片为达里欧·阿吉恩图“母亲三部曲”的终结篇，讲述了一名美国女学生莎拉无意间打开了一个密封的盒子，从而释放了世界上最具邪恶力量的女巫，恐怖随之蔓延开来，为拯救人类，莎拉必须赶在恶灵之泪发挥力量之前，阻止她们邪恶的企图
这是一部阴森诡异的吸血鬼传说，同时也是一个凄美感伤的爱情故事。吸引打动我们的，也许正是两者新鲜奇妙的组
合吧。
公元1462年，君士坦丁堡受到土耳其人的袭击，德考拉伯爵受命征讨土耳其军。不料就在他获胜之时，谣言四起，
盛传他已被打败杀死。 他的妻子莉莎悲痛欲绝，终于投河自杀，班师回国的德考拉只看到了妻子的尸体。他愤怒地责问
上帝，为什么他一生都为主而战，最终却遭到这种结局。 他用长矛刺穿了十字架上的耶酥，鲜血四流。德考拉从此投向
了魔鬼，以鲜血作为生命，成了一个不死的吸血僵尸。
四百年后，1897年的伦敦。律师所的年轻律师约拿受命到罗马尼亚特兰斯瓦尼亚属地的德考拉家族城堡去办理这位贵
族后裔在伦敦的地产手续。为此，他将与未婚妻——美丽的美娜分离。德考拉城堡的主人公正是已化为吸血鬼的德考拉伯
爵,他发现美娜与莉莎惊人相象,认为美娜就是莉莎的转世再生。 他决定找到美娜， 找回那一份遗失了四百年的真爱。他
将约拿囚禁在城堡之中，带上成箱子的故乡泥土：这是他力量的源泉，乘船一路呼风唤雨来到伦敦。他的到来复苏了伦敦
的黑暗力量。吸血蝙蝠与狼人醒了，伦敦处于一种神秘的恐怖之中。美娜的女友露丝受到一种诱惑而与狼人结合，开始逐
渐蜕变，最终将死去成为一个吸血僵尸。而美娜却总在冥冥之中听到一种心灵的神秘的召唤，在恐惧中又带有一种强烈的
向往。来到伦敦的德考拉化为年轻的王子找到了美娜，他的优雅风度和神秘迷人的气质逐渐征服了美娜。美娜热烈地爱上
了他，并在与他接触中隐隐回忆起一些她前世作为莉莎的生活往事的悲惨结局，这使她陷入一种忧郁与幸福之中。
露丝不断失血却又毫无根由的离奇病症终于吸引了神秘学家宏希成， 他经过查证， 终于确认这一切怪异之事的起因
正在于伟大的吸血鬼德考拉身上。他联合并说服了几个绅士一同对付这种可怕而神秘的力量。约拿摆脱了魔女的控制，
逃出了古城堡， 被一所圣母院救起，他写信给美娜让她来此与他完婚，以摆脱德考拉的魔手。等他们回到伦敦时，露丝
果然已在死后变成吸血鬼。宏希成带人闯入了墓地，刺穿了她的心脏，割下了头， 这样才杀死了吸血鬼。 约拿立即加入
了宏希成一伙，去对付德考拉。他们找到了他驻停的修道院，焚烧了他带来的泥土。而德考拉此时已找到了美娜，并将一
切都告诉了她，美娜知道自己深爱着德考拉，决定永远跟他在一起，变成不死的吸血鬼之身，共同享受永恒的真爱。
由于失去了故乡的泥土，德考拉只有先回到城堡蓄养力量。宏希成对美娜催眠，利用她对德考拉的爱的力量追踪德考
拉并彻底消灭他。终于在日落之前他们赶上了德考拉,并在城堡里重创了他。 美娜不顾一切地扑上去，把将死去的德考拉
拖入了城堡。在死亡的最后时间，德考拉终于大彻大悟，重新回到了上帝主的怀抱，明白了什么是真正永恒的爱。他最终
作为神勇英武的德考拉伯爵，上帝的守护者而死去。美娜含泪举起长枪，刺穿了他的心脏，割下了他的头颅。他们之间的
爱情已从中得到升华和永恒。
