疯狂的公牛大结局

游戏攻略06

疯狂的公牛大结局,第1张

疯狂的公牛大结局
导读:最后他在一家夜总会里担任司仪,并准备以此度过余生。影片根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编,出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷,在拳坛被称作疯狂的公牛。由于不愿向黑手党低头,他始终无法获得拳王挑战的资格

最后他在一家夜总会里担任司仪,并准备以此度过余生。

影片根据前世界中量级拳王杰克拉莫塔的真实经历改编,出生于纽约布鲁克林区的意大利裔拳击手杰克拉莫塔身体结实、出手敏捷,在拳坛被称作疯狂的公牛。由于不愿向黑手党低头,他始终无法获得拳王挑战的资格。经历了数次挫折之后,他终于同意黑手党的安排,故意输掉一场比赛,以换取挑战拳王的资格。

在取得拳王称号后,拉莫塔开始怀疑自己的妻子和弟弟,认定他们背叛了自己,于是对他们大打出手。在看透拳击场上的名利追逐后,拉莫塔故意输掉拳王的宝座,退出了拳击界。退役后的拉莫塔开了一家夜总会,不久因为不正当经营而入狱,他的妻子儿女也因此离开了他。

相关**:

**《愤怒的公牛》是由著名内地演员杜奕衡、沈保平、亢继辉、黎楚楚、杨刚和著名香港TVB老戏骨骆应钧、李国麟、韩马利、程可为等演艺明星联袂打造的喜剧片。愤怒的公牛剧情主要讲述了一群小人物在创业的大潮中由于命运的纠结而不小心卷入错综复杂难以明辨的珠宝丢失案件,影片故事紧凑,情节紧张,艺术化的诠释了年轻人的奋斗和爱情。

在创业浪潮影响下,大学生元宝突发买头西班牙公牛做配种生意的奇想,说服父亲牛长寿和父亲的相好周会巧凑钱成立配种公司,马经理也趁机接手了一家频临倒闭的养牛公司,他们都自信有办法一夜暴富。

不羁夜

整部影片有一种奇怪的色调,色彩饱和又略微偏暗,且有迷幻的感觉,极像吸毒后看到的世界。影片的镜头调度非同寻常,许多镜头像是毒瘾发作的人在疯狂地寻找毒品。第一场戏在迪斯科,一个长镜头推拉摇移转圈,居然使不同座位的所有主角全部亮相,颇有点向斯科西斯《好家伙》致敬的意味。

外文名: Boogie Nights

其它译名: 热舞之夜,一举成名

制片地区: 美国

导演: 保罗托马斯安德森

编剧: 保罗?托马斯?安德森

主演: 马克, 沃尔伯格, 朱丽安, 摩尔, 伯特, 雷诺兹

类型: 剧情

片长: 156分钟

上映时间: 1996年10月4日

语言: 英语

色彩: 彩色

影片评价

正如影片的另外一个中文译名一样,保罗托马斯 安德森和《不羁夜》一起在九七年一举成名,作为导演真正意义上的处女作,安德森在其中表现出了天才般的导演才能。让人很难想象是,一个27岁的年轻人能纯熟的掌控一部如此复杂的**。也许,当时的影评人在惊呼天才的诞生的同时,不禁也会担心其是否会昙花一现。三年后,安德森的表现打消了人们的疑问,他推出了更为天才的《木兰花》,影片节奏更为流畅,叙事更为复杂,内涵更为丰富,想象力十足,几近完美,这是我最喜欢的影片之一。2002年,保罗导演了影片《爱昏头》,影片略显平淡,但也获得了噶纳**节的最佳导演奖。因此,虽然只有个位数的作品数量,但是安德森还是可以称为最具天赋的美国新生代导演。

还是让我们来看看这部**吧,总的来说,这是一部奥尔特曼+斯科塞斯式的**,它具有典型的奥尔特曼群戏风格的形式与斯科塞斯的镜头运动与内容,影片中不时体现着安德森对于两位美国**大师的致敬,影片一开始漂亮的镜头运用会让你想起什么,没错,正是奥尔特曼的《大玩家》与斯科塞斯的《好家伙》。影片结尾沃尔伯格面对镜子的自语激励与《愤怒的公牛》中的德尼罗如出一辙。在形式上继承本土大师的表现方式的同时,安德森在精神内核上也秉承了美国**的优秀气息,因为在我看来,《不羁夜》在故事上与《愤怒的公牛》上十分相像,都是关于所谓美国社会浮华幻影破灭的故事,影片《愤怒的公牛》通过拉莫塔这一个人来表现,而安德森在《不羁夜》中则选择了色情**从业者这类人来表现,通过对于七八十年代色情**业的史诗性展示,安德森达到了他以一种独特视角来描述美国现代史的目的。七十年代的美国,正是政治自由主义流行的时候,由于人类历史长期的个体压抑的影响,自由主义最大限度的扩大了个人权利,在这其中,性权利也被无限制的放大了,因此,性解放运动也应运而生,在过度理性的官僚制体系社会中,人们在人本主义与自我解放的幌子下尽情的释放本能。在这种情况下,产生了对于身体与性的消费,作为身体与性消费的一种崭新形式。色情**的繁荣是显而易见的。因此,影片中拥有超长阳具的马克 沃尔伯格就凭借其制造的器官震惊效果在当时成为了大红人。但在提供感官刺激的同时,当时的色情**并非仅仅是促发荷尔蒙。在媒体并不发达的七十年代,影像符号的爆炸局面并未形成,符号的自我复制尚未影响到意义的产生,意义有其自身的深度,因此,深度的平面化尚未形成。在这种情况下,色情**还韵味十足,在色情与艺术并举的旗帜下,色情**走进了天堂。但是,在这盛世之中却存在着致命的隐忧。影片中助理小比尔与妻子的关系就是这种隐忧的体现,自由主义在最大限度的扩展了个人权利包括性权利的同时,却无法否认个体的社会性,这就无法避免个人对于社会道德的影响,从而造成道德界限的模糊。因此,个人的欲望解放与道德意识的矛盾造成了社会的困境。影片中在迎来80年新年的钟声时,小比尔枪杀妻子后自杀,极端的解决了这种困境,也成为八十年代悲惨局面的前兆。在影片的后半段,这种两难的选择始终贯穿其中,在**从业人员遭受道德打击的同时,**行业本生也产生了危机,媒体的急速发展造成了影像符号的爆炸,在造成了意义深度的平面化的同时,又造成了新鲜感的丧失。在**中,色情内容逐步的粗俗化与家庭录影带的发展使得**的未来与导演杰克的理想状态渐行渐远,标榜艺术的他最终也不得不拍摄半卖*的式的**。因此,在职业的存在性与操作性遭受双重打击的情况下,这类人被置于了社会的边缘,他们很难再融入社会,就像唐·钱德尔所扮演的角色一样,即使从事了其他职业,也会受到其他人的歧视,仅仅只能依靠某种巧合或天意(安德森可能从这时起就开始思考巧合所具有的意义,这在《木兰花》中达到了顶点,这是题外话)才能东山再起。在影片的结尾,埃迪广义意义上的一家人其乐融融,但是,人们对于他们的边缘化使得他们难以交流,这造成了他们的孤独,他们只能在自己营造的性爱与道德的乌托邦中生存。

影片内容

描述了那么一个少年,在面对诱惑、恐惧、选择时的心里过程以及处事方式。自己感觉从一个方面反映了当代大学生在性、犯罪方面的懵懂、冲动与彷徨。也是有点告诫、说道的意味,年轻人还是要洁身自爱,尽管是个开放的年代。

励小东是个优秀内敛听话的好孩子,也是处男,在同学的刺激和鼓励下想结束自己的处男生涯,但是不幸的是他选择了去洗浴中心找**练练手~~而随后发生的事情他更是倒霉···他的内心承受了巨大的压力,种种矛盾的心理和懊悔折磨着他,他也有喜欢的女孩~~~

片子很真切的描述了现代大学生中存在的现象,虽没有令人发指但也足够引起人们的思考,大学毕业的作品已经很不错了! 小东迈不过的最大的槛就是怕别人知道他去嫖妓,而父母也一直认为他是个好孩子。一个不经世是的20岁年轻人承受了这么多压力,本想去自首的他,却在众目睽睽下走向了警察,最终晕倒,崩溃!至于为什么吐,一方面,影片也有暗示,之前焦大在陈叔家借用了洗手间,说是因为前一天羊肉串吃坏了肚子,小东肯定胃里也舒服不到哪去…另一方面,也是最重要的一点,就是人在极度紧张和压力极大的崩溃边缘会产生恶心呕吐的感觉,因此他最终把积攒一天一页的压力都释放出来,最终也崩溃了!

美国必看10部**推荐:《公民凯恩》、《教父》、《愤怒的公牛》、《低俗小说》、《乱世佳人》、《阿甘正传》、《辛德勒名单》、《现代启示录》、《蝙蝠侠:黑暗骑士》、《肖申克的救赎》。

1、《公民凯恩》

《公民凯恩》是由奥森·威尔斯于1940年拍摄的一部纪传体影片,由奥森·威尔斯担任导演、制片、编剧,奥逊·威尔斯、约瑟夫·科顿、阿格妮丝·摩尔海德、多萝西·康明戈尔等主演。

该片以一位报业大亨孤独地在豪宅中死去为序幕,围绕他临死前说出的“玫瑰花蕾”一词,讲述了他一生不平凡的经历。该片于1941年5月1日在美国上映,曾获得第十四届奥斯卡金像奖七项提名,并最终获得最佳原创剧本奖。

2、《教父》

这部**,无论是演技还是镜头、音乐的运用,都给人以一种美的享受。而看这部**是极其需要沉下心来细细品味,也无论何时翻出来重温都能有新的感受。

3、《愤怒的公牛》

罗伯特德尼罗的封神之作,乔佩西的出山之作,教科书的剪切,但拳击场景不够真实;德尼罗为戏牺牲的精神,想必感染了后来的蝙蝠侠。

4、《低俗小说》

鬼才昆汀把罪恶以一种最直观极端的艺术手法在《低俗小说》中表现了出来,**中的每一个人都深负罪孽,吸毒,浪荡,杀孽的恶行成为给予观众以震撼和沉思最好的介质,而抽丝剥茧般的层层深入,透过那尤为精湛的的对白和表演,更是如此出色的将低俗变成了一种**美学。

5、《乱世佳人》

经典值得一遍遍重温,费雯丽和克拉克盖博,两人的气质,长相,表情,言谈举止就是我心目的人物形象,一本厚实的名著成功改编成经典**,乱世佳人的导演,编剧,制片人功不可没。

6、《阿甘正传》

这是一部美国典型的反智题材**,聪明的人未必一定能成功。阿甘的智商极低,却情商极高。他一直怀着单纯的心,做了在别人眼里了不起的事,也尽力照顾身边的人。

7、《辛德勒名单》

《辛德勒的名单》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导,连姆·尼森、本·金斯利、拉尔夫·费因斯、艾伯斯·戴维斯等主演的战争片。该片改编自澳大利亚小说家托马斯·肯尼利的同名小说,讲述了一名身在波兰的德国人奥斯卡·辛德勒,在二战时雇用了1100多名犹太人在他的工厂工作,帮助他们逃过被屠杀的劫数。

8、《现代启示录》

《现代启示录》是一部以越战为背景的影片,由弗朗西斯·福特·科波拉导演,马丁·辛、马龙·白兰度、罗伯特·杜瓦主演。影片于1979年8月15日美国上映。影片讲述了越战期间,美军情报官员威尔德上尉奉命除掉库尔兹上校。接到命令后,威尔德率领小分队,冒险乘小艇深入柬埔寨。

9、《蝙蝠侠:黑暗骑士》

《黑暗骑士》不但拍出了古典悲剧的感觉,还探讨了恐怖主义、越界权力等美国当代的热点话题。最关键的是,**好看得无懈可击。

10、《肖申克的救赎》

这是一部男人必看的**,《肖申克的救赎》突破了男人**的局限,通篇几乎充满令人难以置信的温馨基调,而**里最伟大的主题是“希望”。

跟着导演学**之马丁·斯科塞斯:愤怒的公牛温暖的冰箱 发布于:2007-09-18 08:31

说到马丁·斯可塞斯,他的第一部获得成功的作品应该是《出租车司机》,对于老马来说《愤怒的公牛》这部传记式**还是没有脱离《公民凯恩》式模式,仍旧采取了“夹叙夹议”的方式架构**,用时间作为本片的骨架,拿拳王莫塔参加的拳赛作为“肉”,用莫塔的感情经历作为髓,告诉人们一个拳坛下真实的莫塔,从而引申出人的生活的复杂性,同时影片也在告诉我们,不要只想着工作,因为那不是你的全部。

纪录片模式——写实手法化的传记**

纪录片是以真实的记录为主要手段的**模式,它在用类似于人们眼睛的角度去审视这个世界,审视身边的人,审视社会发展。由于反映的是一个态势的问题,必然要用一种第三者的视角去挖掘。

不管是老马的《愤怒的公牛》还是《喜剧之王》甚至是他早期的作品《最后的华尔兹》都表现了一种强烈的第三人视角所做的观察,也就是说在这种影片当中以客观镜头为主导,主观镜头极少,都没有从主角的眼光进行判断,都是在旁静静的观察,随着事件的发展跟踪确定。

当然,德尼罗的表演也是此片精彩所在,那看上去真实的拳击比赛完全就是拳击手的真实再现,复杂的性格成就了拳王莫塔,也成就了德尼罗,因为他知道只有完全进入莫塔的世界,他才有可能完成老马的**,他追求真实的**表演风格,使得老马的这部人物传记**更加生动。

在剪辑手法上,蒙太奇手法剪辑,拳坛上运用了快速剪辑的方法用来加强激烈紧张的氛围,并且将现实的东西尽量的还原,其实这种方式我们在现在的DISCOVERY 、国家地理频道和BBC制作的纪录片中都能够找到这种风格。在BBC制作的《英国史》《罗马帝国》中有很多情景再现的手法,这对布景和演员的服装有着极高的要求,有些时候这些纪录片的质量可能要比这些出名的**还有复杂、繁琐,**可以加入一些导演虚构的元素,可纪录片力求的是真实,和新闻差不多。新闻是要求事实的真实反映,写实**要求真实的反映人物和生活。前一个不允许创作,后一个可以加入自己的东西,因为导演对剧情的取舍,对现场的把握就是一种创作。

现实生活的主题——就算是神也有人性

老马的这部《愤怒的公牛》在告诉我们一种生活经验,人是复杂的,不能单单从一个方面去认识和了解,要从多个方面去体会与认知,即使是在神坛上的神也是有人性的。

拳王莫塔在拳击台上是个神,能够战胜对手,击倒对方,甚至于能够战胜自己。但在台下,他就是个人,是个活生生的人,他也需要生活,需要家庭,需要女人,需要爱。人们往往在追求自己事业的时候产生迷茫,选错道路,**不光是在娱乐大众,更应该是这样,教会人们如何面对自己,反省自己,与同时代人产生共鸣,教会年轻人更多的生活经验,在自己体味的过程中,更好向前。

其实,不论按照东方的神话故事还是按照西方的神话传说,我们都可以发现神的人性化,不管是宙斯也好,还是玉皇大帝也好,他们其实都与人间有着紧密的联系。中国的神仙在得道以前都是人,是靠着他们对生活的体验,对社会的认识,对宇宙的体验,以及最重要的修行,对自我的修行,才使得他们能够超脱世俗得道升天。西方的神,曾经都有人的轨迹,他们都以人的形象来到人间进行磨练,在历练后获得更高程度的提升。这都是人们在不断想象和进步中所获得的经验,所以神才能凌驾于人之上,因为他们不光是体验到,更加能够预测到,凭的就是他们的经验。

有时,对于导演来说,每部**都是一次磨练,因为你不得不去揣摩人物的内心世界,对任何人来说都是一次升华,就拿老马和《愤怒的公牛》来说,老马一定从莫塔身上学到很多,不是这部**就能包容的,因为导演是懂得取舍的人!

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