导读： 1、《二泉映月》的背后故事是什么呢？？2、从“一把破旧的小提琴"故事想到了什么？3、马头琴的传说故事是什么？4、内蒙古电视上村口坐个老人拉琴是什么意思啊？5、作文我学会了拉琴350字6、北京卫视每天播出新世界拉琴的广告是什么？7、夏日炎炎
- 1、《二泉映月》的背后故事是什么呢？？
- 2、从“一把破旧的小提琴"故事想到了什么？
- 3、马头琴的传说故事是什么？
- 4、内蒙古电视上村口坐个老人拉琴是什么意思啊？
- 5、作文我学会了拉琴350字
- 6、北京卫视每天播出新世界拉琴的广告是什么？
- 7、夏日炎炎,阿炳在街上拉琴......
- 8、问一部泰剧，一个男的拉小提琴的，手受伤，再拉琴很艰难，哭大家都围在他身边难过地哭。
1949年4月，无锡解放了。阿炳的命运也将面临着一次历史性的变化。阿炳有一位好友叫黎松寿。1948年黎松寿先生在南京古林寺国立音乐院进修，向民乐大师储师竹先生学习二胡。有一天黎松寿去回课，因为天冷，他就在外面活动手指，无意中拉了一段旋律。
这凄美的旋律深深地吸引了储师竹先生。储先生把这一件事告诉了杨荫浏先生,杨先生听了这些片断的旋律,当即决定去寻找这首曲子的原创者阿炳。
当他见到阿炳，和阿炳说明了他来录音的原因，并表示有意请阿炳去北京的音乐学院担任二胡教授。种种的条件给了阿炳再次拿起琴的冲动和动力。他和杨荫浏说：我已经很多年没有拉琴了，手都生了。你给我三天的时间，我重新恢复恢复。
就这样，阿炳从乐器店买了一把二胡，并借了一面琵琶。再次走上街头，演奏起那些他记忆中的曲子。这时的阿炳心情是非常复杂的。久违的二胡，给了他无数的回忆，熟悉的旋律一次次让他心潮澎湃。
同时，对于未来生活的憧憬又使他异常的兴奋。在这种复杂的情感交织中，阿炳经过三天的准备，走到了那台钢丝录音机旁，开始了他人生中唯一的一次音乐记录。
阿炳一口气录了三首二胡曲。当他听到录音的回放时，激动地说不出话来，他听了许多遍回放后，对于二胡的演奏，他说了这样一句话：“我的手太生了，没有拉好！让我再准备半年，从新来录！”于是他和杨荫浏先生商量好半年后，重新补录。
另外在问及这些二胡曲名时，阿炳给其中的两首定名为《寒春风曲》和《听松》。而另外一首，他称之为《依心曲》。就是说这首曲子的演奏随心所欲，有感而发，依心而就。
但是杨荫浏先生认为没有曲名的乐曲不好流传。他和阿炳说：广东音乐中有一首《三潭印月》，你的这首在无锡创作的曲子就叫《二泉映月》吧！阿炳当即点头表示赞许。当晚阿炳还录制了《大浪淘沙》等三首琵琶曲。
扩展资料：
1918年，阿炳离开了生活了25年“雷尊殿”，开始了他流浪艺人的生涯。虽然说在生活方面阿炳落入了人生的低谷,终日为衣食而劳碌，但从他的精神上却得到了一次自由的放飞，他可以无拘无束地展示他所喜爱的音乐。
在那个时期，阿炳虽然双目失明，但他在乐器演奏方面的造诣已达到了很高的境界。阿炳主要是演奏二胡和琵琶两种乐器。当时的二胡是用丝弦演奏的，不像现在我们所看见的二胡用的是钢弦。
因此在演奏时加大了难度。为了吸引更多的观众，阿炳所演奏的二胡曲，无论在技术表演和音乐表现力上都是超前的。
阿炳一生经历近代中国三个时代的巨大变革，新中国的成立让他的音乐人生画上圆满的句号。他的作品因前所未有的宏大社会背景以及他对这一背景的深刻印记和个人的强烈感受，具有鲜明的个性、民族性及时代性。
其浓郁的民族风格却蕴含着可贵的现代音乐萌芽，其旋律时而喃喃细语，像对亲人倾诉知心语般娓娓道来；时而直插无垠，像对敌人秋风扫落叶般势如破竹，直抵人心，令所有一听到《二泉》的音乐家及音乐爱好者，甚至是普通民众很快就会产生共鸣，不约而同地发出感叹。
光明网-愿五洲四海烽烟收，家家笙歌奏——关于华彦钧及其《二泉》
一年前，我建了一个读书群，群名称“用心灵温暖心灵”。只邀了我认为关系比较好的朋友、同学。群的作用，就是每周一晚上7:00-7:40，读一篇心理学文章。
刚开始，我自己一个人主持，朗读也是我一人。大家点赞、评论，说很好。大概读了一个月(四次)，我在想:我一个人玩，新鲜感过了，别人就会觉得不好玩了。
于是，我发了一条群公告:愿意做朗读者的接龙，我会指导大家读书时的语速、语气。结果有六人报名了。
我一对一沟通，指导他(她)们，读时如何掌控时间？带着感情去读。并给每人按排好了读书时间，发了要读内容让大家准备。结果，他们很认真，每次都既准时又读得好。
然后朗读的人多了，我又鼓励已是朗读者的人员，尝试做主持人，开始，主持词我写，他(她)们读，现在，他们都有了自己的风格。
今年，我比较忙，群就委托给了两位最积极主动的好友，她们管理的很好。每期准时读书。当然，我每期会准时关注，及时点赞。
昨晚，又是读书时间，昨晚内容里读到一个故事:有一个专卖破烂的拍卖会，一次，拍卖商拿出一把粘满灰尘的又旧又脏，磨损的很厉害的小提琴拍卖。
他皱着眉头，毫无热情的用手拨了一下琴弦，发出的声音跑调，难听的要命。他开始出价“十美元”，没人要;“五美元”，还是没人要。他一直降到05美元，还是没人要。他说:只要05美元就可以拿走这把琴了。
这时，有一位满头白发，留着长胡须的老者说:我可以看看吗？拍卖商说:可以。
于是老者上前，用手帕小心的擦去灰尘，一丝不苟的调试琴弦。然后，他慢慢的把小提琴架起，开始拉琴。
那声音，是现场许多人从未听过的最美的声音。美妙的音乐从这把破琴上流淌。
这时拍卖商又问:价格多少？“100美元”，一个声音出现。“200美元”，“500美元"…。最后这把破旧的小提琴以1000美元拍卖。
为什么呢？因为它被调准了音，能够弹凑优美的乐曲了。
犹太人认为，一个人也像一把小提琴，你的心态就像琴弦，调整好了心态，别人就不会轻视你的价值。为什么有人愿意花1000美元，买一把连五毛钱都不值的小提琴呢？
从这个故事我想到了张姐，想到了王通老师，想到了妮妮、黎黎……。她(他)们何尝不是给我们赋能的调琴长者？我更想到了我们的学友……
请问:你从这个故事中想到了什么？
小编按语：
马头琴的传说，都知道马头琴悠扬动听，低沉回转，但是想不到还有这么一个曲折动人的故事，更是凝聚了白马与主人的深情厚谊，读来让人感动。
传说马头琴最早是由察哈尔草原上的一个小牧童做成的。这个小牧童名叫苏和、由奶奶抚养成人，祖孙俩靠放二十头羊过日子。苏和长到十七岁的时候，他非凡的歌唱本领就显露出来了，邻人们都喜欢听他引歌。
这天晚上，苏和放羊回来得很晚，哪知他在路上捡到一只刚出生的小马驹。苏和等了一会儿，见没人回来找它，又怕它天黑以后被狼吃掉，于是将它抱回了家。日子过得很快，小马驹渐渐长成了一匹漂亮的白马，苏和爱得不得了。
一天夜里，苏和突然被一阵急促的马嘶声惊醒。他急忙趴到窗户上一看，只见一只大灰狼被白马挡在了羊圈外边。苏和赶紧出门，射箭杀死了大灰狼。再看白马大汗淋漓的样子，一定是与狼相持了很久的结果。苏和感激极了，从此之后，他和白马一刻也不愿分开了。
又到了一年的春天、草原上传来这样一个消息，说王爷要举行赛马大会，谁得了第一名，他就把女儿嫁给谁。苏和也听说了这个消息，他在朋友的鼓动下就带着白马去参加比赛了。
小白马非常争气，它奋力狂奔，跑到了最前边，取得了第一名的好成绩。到了王爷该履行诺言的时候，他见苏和是个没有钱的牧民，就反悔说：“这马不错，我给你三个大元宝，你将马留下，就赶快回家去吧。”苏和听了非常生气，他不假思索地说：“我是来赛马的，不是来卖马的！”
王爷一听顿时十分恼火，说道：“大胆刁民，敢和本王爷这么说话，快来人啊，给我拉出去打上四十大板。”王爷话音刚落，手下就将苏和拉了出去。苏和被打得昏死了过去。经过奶奶和朋友们几天的精心照料，他渐渐好转起来。
但是他非常想念白马，常常皱着眉头，后悔自己去赛马。这一天，随着一阵马嘶叫的声音，小白马跑进了苏和的院子。苏和慌忙跑出来，只见白马中了七八支利箭，身上血迹斑斑。苏和伤心得直掉眼泪，他轻轻地抚摸着白马，强忍住心中的酸痛。拨掉了马身上的箭，随即鲜血从伤口处喷了出来。
没过几天，马因伤势过重就死去了。原来事情的经过是这个样子的。王爷因得到了一匹好马而四处夸耀。这日，他将亲朋好友请来，准备让大家一睹白马的风采。哪知他刚跨上马背，还没坐稳，白马猛的一跑，王爷就从马背上摔了下来，之后白马就疯狂地跑走了。
王爷一气之下，命令箭手将马射死。一声令下，数十支箭一齐射向白马。白马虽然身中几箭，但还是强忍着跑回了家。白马的死让苏和夜不能寐。这天夜里，他梦到白马活过来了，它走到苏和的身边，轻轻地说：“主人，我不想离开你。你将我身上的筋骨取下来做一只琴吧，我可以为你解除寂寞。”
苏和醒来之后，就按照白马的话，将它的骨头、筋和尾巴做成了一只琴。
从此草原上就响起了苏和拉琴的声音。
我没看过 因为我现在在外省 但我一看你描述就知道了是什么了！哈哈 那就是我们蒙古族的传统民间艺术精髓的 huurin wulger （胡因乌力格日） 经常讲些英雄人物的事情之类的东西 但是讲的形式是特别 内容也很丰富 形式也很独特！有的打斗场面 或者感人的场面都是用拉唱的形式表达出来 往往那段最精彩最引人入胜 如果你听懂蒙语的话就能意会其鉴赏性。因为它的描述非常到位 一个好的huorqi (就做这个的人) 可以把那么那么长的段落背的稀里啪啦还自己发挥，平常人是干不了这些的 嘴也没那么快 那么灵 脑子也不会转的那么快 。我也不知道怎么说了 反正一个字 牛！然后停下来 说的那段往往是像是叙事一样 旁白一样 这里可以从第一人或这个第三人角度叙事非常自由，也可以用搞笑的方式说出来。 整体来说这种形式的唱说像连续剧一样 不能一次性说完也说不完 所以会加上一句 欲知后事如何请听下一节节目 之类的话 然后下一节就继续上述的内容讲下去 本次将的内容往往被人们互相讨论 有的很经典的片段会被传颂下来人人都会那种 有的经典故事会被讲故事的形式流传世间。非常聚会娱乐性 是我们从古到今 一种非常好的消遣方式。它还有效的对蒙语诗歌 做出了巨大的贡献。 请你好好看 不会看也行 不怪你 因为你不懂 但是千万不要去诋毁什么的 因为你根本不知道里面的精彩度和价值！每一个民族都有自己的精髓的东西 我们应该互相理解 互相尊重 这样才能繁荣发展 希望这个答案可以是您满意的。。
每个人都有自己的“拿手好戏”，有的人会画画，有的人会煮饭，还有的人会骑独轮车……任何一种本领，都是要经历“一番彻骨寒”，才换得“梅花扑鼻香”。我学会了弹钢琴，当然也体会到“一份耕耘”才得到“一份收获”啦！
说起弹钢琴，我就有道不完的酸甜苦辣。最甜的时刻就是在台上表演的那一瞬间；最苦最辣的时候，也自然是在台下苦练的漫长时光。要不，怎么会有一句俗语叫“台上一分钟，台下十年功”呢？学琴这件事，真的很不容易。你可别看一些人在弹琴时悠悠自在，但是，这一切不仅要认真，还要细心。弹琴不光要勤练，也要做到心到、手到、耳到。最重要的却要算这双手了，有的人为了弹出声音，把手绷得紧紧的，那可不行，弹出来的声音会很生硬，而且时间长了，还会伤关节、伤手呢。
想起当初，我自己就有一番经历。有一次，教我的蔡教师给我布置了作业：练习弹奏第6页的练习曲，下星期六检查。我想：哎！真惨。练弹普通曲子还简单一点，练这练习曲，又枯燥，又不好弹。接下来的几天，每天放学回家，我一做完作业就马上练习弹琴，有时弹得手都麻了。可就是这样，我连续坚持了三天，到了星期六检查时，我还是宣告失败了。那时我觉得老师那么“小心眼”，真烦人，真想放弃算了。可每当我看到那架跟了我一年的钢琴，就有一种不舍的感觉。我实在不想放弃钢琴，最后，又经过老师的一番开导，我便又振作起来，更努力更勤奋的练琴了。
终于，我掌握了一些弹琴的方法。但我又遇到了第二个难题，那就是独立看谱。看谱要看懂力度、节拍、升降记号、指法、反复、起伏、装饰音等等。就为起伏这码事，我也没少挨老师批评。当时，我总是把该“起”的地方不起，该“伏”的地方又不伏。有一次，老师气得把我的手打了好几下，打得我心里真不是滋味。
学琴虽然苦，但也苦中有乐。经过两年多的努力，我终于学会了弹钢琴了。每当听着自己弹出的优美乐曲，心里的那种甜滋味啊，真无法用语言来表达。不仅如此，更重要的是，弹钢琴不但陶冶了我的性情，也让我喜欢上了唱歌、跳舞，并且让我从中找到了快乐。
从学琴当中，我懂得了，学任何一种本领都是艰苦的，但只要你肯努力奋斗，得到的不仅是成功，更重要的是快乐！
说心里话最近连续几集，看的是我真跳跃到剧情里了，但是看的看的不由自主的从人物个性上，开始看不下去的恨不能抽剧情里人耳光呢，从谍战到推理一步步的脱化着，结拜兄弟的不同立场和信仰及生存观念的不同，结果也是在分化严重的矛盾里，各自为营的为自己的私欲分裂着，应了那句话，天下没有不散的宴席，也没有永久的哥们朋友，就是永久的利益和相互的不去拆台，就不错的那种互相纠结里的矛盾。
且不说剧情的发展故事，单说我看这几集，不应该叫（新世界），总感觉跑题了偏离了，应该见（小红袄），一直是以杀人为主线的开始，抛砖引玉的引出故事的每个篇幅，总是缠绕在杀人小红袄里的涌现出的血腥，再把拜把三个男人分离出精神世界和现实世界的一目了然里，制造出多种的悬念和让人在焦急等待中，寻觅哪个怪异的杀人者。
看的看的似乎又和心理学搅在一起了，人物的凸现有是那么的让人愤恨，看着结拜哥三里老三徐天，在他脑子里除了为了心爱的女人报仇，余下的似乎是在玩赌注，天下要改朝换代了，亲近着田丹为自己准备着后头的道，这个人物在我眼里，看到的全是自私嚣张没有头脑，性格里的善良就是为了自己女人而去救田丹，影视情节不多说，单那个情绪化使大劲踢人力车，宣泄着自己的无力我就接受不了，感觉性格有问题的人，假设生活里有这样的人，那实在是接受不了，太偏执性的性格和一根筋的爆弱。这种人性格多数没有立场而且自私性极为强烈，他不是为了他的女人，而是为了他的警察不能栽面的更多。
其实，我真真喜欢那个大哥老大，黑白道的来去，做人的不卑不亢，以及原则里的人情味不被情绪所控制，性格里的柔韧度和职业的强硬及敬业都表现的有法度的恰到好处，及对女人的默默守候的那份心照不宣到后来的明了那份真情，但金无足赤人无完人，剧情里老大的那种用钱封口，反应出了旧时代体制的陋习的弊端。
老二铁林这个人物也是有血有肉的构造，但是，那种为了软蛋里的生存，选择着不惜一切的手腕，在出人头地在媳妇儿在哥们间活出个样活出个面，不惜和弟兄们搞掰了，出卖哥们情分，现实却又残忍的回击着新旧交替的大时代来临的风云再起，在利益下在渴望权力被人高看一眼里，卑微里壮大着熊胆咆哮着，权力，大办公桌，女人，朋友，哥们，日日在煎熬里设想着梦寐以求着，偏偏用尽气力缺是到头来，老鼠掉到蜜罐子空欢喜一场的爆发着人性对权力欲望的极大的需求渴望。
阿炳阿炳
[编辑本段]生平
阿炳（1893~1950），原名华彦钧，民间音乐家。生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”，江苏无锡人。后因患眼疾而双目失明。其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。华彦钧4岁时丧母，由同族婶母抚养。8岁随父在雷尊殿当小道士。开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。他刻苦钻研，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，冲破道教音乐的束缚。18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。为谋生计，他身背琵琶、胡琴，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。40岁时，与寡妇董彩娣同居。每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在**《七重天》中担任表演群众角色盲人。这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。民国28年重返锡城，再操旧业。他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。这个华彦钧的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。华清和自号雪梅，精通各种乐器。阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。世事就是这样矛盾。痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的**《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。后来他考上了南京艺术学院民乐系。一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。杨教授说没名字不行，要想一个。阿炳接着说那就叫《二泉映月》吧。杨教授又说，《映月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第5天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。那次演出后的第3天，阿炳就去世了。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。”
阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。这是一件万幸的事情。作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
[编辑本段]轶闻趣事
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
抗战时期，日寇占领无锡，一个叫章士钧的人当了汉奸，阿炳知道后，就编词骂他，又遭到一顿毒打。后来，这个汉奸被日本人杀了，阿炳拍手称快，并编了一首《汉奸的下场》沿街演唱，无锡人士无不叫好。
泰剧《情牵两世》
《情牵两世》（ทวิภพ/Tawee Pope），是泰国DaraVDO公司出品的改编自著名小说《Thawiphob》的一部穿越电视剧。该剧由演员Pancake、Akapan Namatra、Grace Karnklao、GNatt Thephasadin等主演，共17集，于2011年上映。剧情讲述了女主人公Maneechan借助古董店的破镜子穿越到一百多年前的故事。[
