导读： 丝巾的色彩搭配图 丝巾的色彩搭配图，丝巾色彩最好不要太杂乱且色彩要清浅。丝巾与衣服上的颜色，需要一种相同一种撞色，丝巾在配色方面也是非常讲究的，以下为大家分享丝巾的色彩搭配图。丝巾的色彩搭配图1
丝巾的色彩搭配图
丝巾的色彩搭配图，丝巾色彩最好不要太杂乱且色彩要清浅。丝巾与衣服上的颜色，需要一种相同一种撞色，丝巾在配色方面也是非常讲究的，以下为大家分享丝巾的色彩搭配图。
丝巾的色彩搭配图11、同色系搭配
相同色相，不同深浅色度的颜色，和谐而省心。很容易配出高级感，绝对是懒人必备搭配大招。
下面的整体以蓝色基调为主。 这样的搭配，适合冷色调的妹子。看起来有点儿酷酷的感觉，但又没有太大距离感。
这个，服装整体偏冷的暗色调，整体带一丝丝年代感，明亮的绿花丝巾点亮了略显沉闷显服装，整套服装随意中带着精致，如果把丝巾去掉，宽大的上衣配上阔腿裤，不知道的还以为是借了谁的衣服、
这种内搭呢，选择了无彩色进行搭配，看起来即简约又时尚。肤色浅一些的妹子更适合左图的搭配，而肤色深一点儿的妹子相对而言右图更为适合。 而内搭自下而上都是一个色，就连丝巾也保持一致性。正是因为选择了同色系的丝巾视觉上拉长了纵向身长所以特别显高。这样搭配特适合身材矮小的妹子。
2、撞色搭配。
很多人都不敢轻易尝试撞色配色，其实只要掌握好颜色的规律，就能越撞越时尚。
下图是经典的红蓝配，牛仔真的是百搭，几乎和所有颜色都很般配。 除了牛仔的蓝，红色搭配蓝色更显庄严，红+蓝可是不少国家的国旗配色。冷静蓝色搭配热烈红色，使人显得稳重又积极，碰撞感的搭配一样也要注意使用比例哦~
灰粉和深蓝的搭配，模特是比较高明度暖色肤色，单独驾驭蓝色皮衣，会有Hold不住的感觉，而加上这条灰粉色丝巾之后，有了颜色的调和，所以整体显得即低调又有高级感。这样高纯度冷色加低纯度暖色的搭配不太适合肤色暗沉且对比度强的妹子，看起来整个人会有脏脏的感觉。
左边的的浅灰绿配红色巾，因为降低了绿色的纯度，变为较柔和的撞色，浅色调如春夏季妹子就比较适合这样搭配。而右边的因为外套颜色鲜艳明亮就更为亮眼吸睛。秋冬季妹子可轻松驾驭。
3、同色呼应搭配
丝巾与包包呼应配色，和鞋子呼应配色，
和下装呼应配色。 整体和谐统一又不失创意。 这种搭配，任何季型人都可尝试，但一定要找到自己的色彩群。才能最大限度的发挥自己的潜质与美丽元素。
上面三种搭配方法都是充分运用了四季色彩理论。就是把人与生俱来的肤色、发色、瞳孔色、唇色等人体色特征与宇宙纷繁的色彩科学相对应，分析和分类，每个不同的人只要掌握了最适合自己的这个色彩群，以及他们与之相互的搭配关系，就可找到搭配规律。从而最大限度的发挥自己的潜质与美丽的元素。
丝巾的色彩搭配图2一、蓝黄相间
二、绿橙相间
三、黑白相间
四、花色
五、紫蓝色搭配
六、黄蓝相间
七、红色
丝巾的色彩搭配图3
对比色衬映
乳白色西服佩戴一条玫瑰红色围巾，素雅中现娇艳，使窈窕淑女更风姿翩翩。穿浅灰色西服宜配茜红或金**围巾，显得既富丽堂皇又温柔典雅。藏青色西服配橙色围巾，会格外鲜艳醒目；若系上一条纯白的绸围巾，既能显托红唇黑眸，又能保持藏青色清爽如水的气质，衬托出女性的敏捷和果断。穿红西服，戴上一条黑色透明围巾，能使女性显得肤色更加白皙、娇美。
邻近色衬映
邻近色彼此相配，容易达到程度的审美效果。如果您穿大红色调西服，可选配橙色或黄橙色调的围巾。着**西服的女士可选配一条橙红色的围巾，而穿墨绿色西装的中年妇女，宜选戴**调或藏青蓝围巾。
同类色衬映
有些少女爱穿鲜艳的红西装，活泼、雅丽，焕发着青春的魅力。此刻如配饰一条绿围巾，红与绿对比强烈，就显得惹眼刺目；若配一条琥珀**围巾，看上去就和谐、自然了。您如果穿褐棕色西服，可以选配驼色为主色调的围巾；要是穿黑色西服，宜配花灰色围巾。奶白、本白色西服，配一条全白色的围巾，会使女性显得更纯洁、完美。
丝巾的色彩搭配图4
1、如何选图案
1、选择带有一点卡通或者抽象的小LOGO的丝巾
这类的图案LOGO以某种规律分布在丝巾上，最不容易显得老气。
比如麦昆的丝巾，设计其实很简单，就是均匀分布，大小不一致的骷髅头。
这样的图案，看上去比较年轻化，所以戴起来也不会有老气的感觉。
2、大面积的'色块图案
除了小LOGO一样的图案之外，大面积的图案也相对保险一些。
比如爱马仕这一条丝巾，整个丝巾都是一只马的图案。色块相对大，所以戴上去之后基本只看得出色块拼接的颜色，而不是某个图案。
3、不选具象花鸟山水图案的丝巾
丝巾作为许多旅游团妈妈们的标志，经常被吐槽。所以如何选出跟她们戴的丝巾有所区别的丝巾呢？
一定不要选有具象花鸟山水类图案的丝巾，比如下面这两种丝巾。
这里并不是说不能选带有花的图案，如果花的图案不是写实派，而是经过手绘平面化的，是可以的。
比如爱马仕也有很多花的图案，戴上去也是美的。
2、颜色的禁忌
1、不选渐变色、扎染效果的丝巾
颜色的变化之间最好是清晰分界线的，这样才会有对比感，像是下图这种渐变的感觉，就会立刻老气，失去对比感。
2、尽量选鲜艳或对比强烈的颜色
大家买丝巾的大部分目的都是为了作为衣服的点缀或者上镜效果更好。所以本着这两个目的，丝巾的颜色尽量要鲜艳，或者对比够强烈。
3、根据不同肤色选择
1、大部分亚洲人都是偏黄肤色，这种容易凸显面部肌理，普遍看起来没有精气神，显老。
所以在挑选颜色时，应当选择深于皮肤颜色的丝巾，并与皮肤的颜色相协调，能显示出一种深沉而持重的美。
比如可以佩戴蓝色或者浅黄等颜色的丝巾，这些颜色可以将微黄的皮肤衬托得洁白娇美。
2、偏红肤色应该避免白色，灰色，蓝色，绿色，紫色。香槟金色，银色，**都会是不错的选择。
3、偏黑肤色会让五官显得凹陷，看起来枯瘦老成，不建议佩戴浅色的丝巾，这些颜色的映衬下会让你的皮肤显得更加暗淡。同时也要避免渐变色，和碎花等样式的丝巾。
但肤色偏黑的人可以做另外的两种选择，一是选那些与肤色接近的颜色，如青色、绿色，这些颜色能显示出一种冷峻、威严之美；
另一种选择就是那些与肤色相差较大但十分亮丽的颜色，如蓝色，藏青色等等，这些丝巾的质感、光泽能使暗淡的肤色瞬间的光亮起来，从而使你更具有生气。
4、偏白肤色受限少，几乎适合所有丝巾。但要注意避免那些会另白色嫌脏的颜色。亮度高，饱和度高的颜色会让白皙肤色变得不那么剔透。
4、挑选丝巾原则
1、将其贴近脸部，看一看与脸色是否相配。如果与脸色不配，立即舍弃。
尽量多选择保险的颜色，或者在家中挑选各种单品在脸部比划，能让脸色显白显的有光泽的颜色才是适合自己的颜色。
有些丝巾的色彩设计虽然无懈可击，但与自己喜爱而适合的颜色之间还存在着微妙的差别。这种情况应将各种颜色做一下比较，再从远处照镜子，当然后背效果和侧面效果也不能忽视。
2、明确目的，是想与办公室着装相配，还是要在晚宴上一展风采。不管怎样出色的丝巾，都要有用武之地，不然只会白白占据你的衣橱空间。
如果你的穿着打扮在保守中流露出典雅、高贵的气质，那么，真丝丝巾将是你最好的选择；而透明的纱质领巾则适合浪漫的造型。穿着休闲服时，选择舒适轻软的棉、麻围巾就对了！
3、佩戴丝巾最重要的是，一定要充满自信。有自信的女人才是最美丽动人的，即使有小小的失误，别人也会认为是你个性的体现。
Lightroom是Adobe公司的一款专用于图像后期处理的软件，具有增强的校正工具，能够帮助拍摄者更快的进行处理。接下来就和小编一起来看看如何使用Lightroom进行调色吧。
效果图
如何使用Lightroom来进行调色？
第一步：还是常规的调整，白平衡调到如图所示，曝光也提高。
第二步：曲线调整。因为整体曝光增加了，所以要压暗一点儿暗色调。避免整体提亮以后层次变弱。
第三步：颜色的调整如下图。
调整的不多，主要是针对橙色和红色的调整，这样做是为了改善肤色。
第四步：。高光和阴影都调整为偏暖色调，数值如下图。
前四步完成以后，是这样的：
虽然比起整体温暖了一些，但是仍然还是比较灰冷的调子。所以，下面就是最重要的一步啦利用！
第五步：这是整个调整最关键的一步。
在哪里捏，如下图所示。
我这次用的参数如下：
最主要是颜色的选择橙色。
点选完滤镜之后，会在编辑的上出现如下图所示的三条线和一个点点：
点点我用红圈标出来了，鼠标选择这个点，就会出现一个旋转箭头，可以调整滤镜的角度。那三条线，可以调整滤镜的覆盖范围。
现在就OK啦，调整后的，亮部偏暖，暗部是弱化后的冷色调，整张图就更多层次和色彩变化，而且，仿佛还有一点儿逆光的感觉有没有？
如何画一个茶壶插画
茶壶插画画法如下:
1、首先,用铅笔在纸上画出基本的茶壶形状,包括茶壶的身体、喷口和手柄等部分。
2、接着,用黑色水彩笔或油性笔(或者其他颜色)勾勒出茶壶的轮廓线和细节部分,例如茶壶的纹理和花纹等。
3、然后,使用不同颜色的水彩或彩铅填充茶壶的不同部分,例如身体和手柄等。可以选择渐变填充或纯色填充,以达到更好的效果。
4、最后,在茶壶上添加阴影和高光,使画面更具立体感。可以使用灰色或棕色色调来描绘阴影,使用白色或浅色来描绘高光。
需要注意的是,在画茶壶插画时,还要注意保持整个画面的平衡和协调。可以通过添加一些与茶壶相配的物品,如茶杯、茶叶等来丰富画面内容,让画作更加生动有趣。
画插画技巧
1、勾勒轮廓线:在开始绘制前,可以用铅笔或细笔先勾勒出主体物品的大致轮廓线和形状,并在此基础上逐渐添加细节。
2、选择颜色:根据插画的主题和氛围,选择相应的颜色和色调。可以采用渐变或混色等方式让画面更加生动有趣。
3、注意比例和构图:尽量使画面中的物品和元素比例协调、布局合理、层次分明,达到视觉上的平衡感。
4、突出重点:将画面中的重点物品或元素突出出来,可以使用鲜艳的颜色、粗细不同的线条等方式来实现。
5、模仿和创新结合:可以借鉴其他插画作品的风格和技巧,同时也要注重自己的创新和个性,形成自己的插画风格。
6、多练习和尝试:需要不断地进行练习和尝试,不断探索和发掘新的表现方式和技巧,以提高自己的插画水平和创作能力。
需要注意的是,以上只是一些简单的画插画的技巧和方法,具体的画法和风格还需根据个人的喜好和特长而定,多加尝试和练习,才能画出更优美精致的插画作品。
水彩画临摹_猛玫幕ǘ洳璞∥_附绘画过程水彩画临摹上色:兔兔的花朵茶杯小屋,在花园中喝杯下午茶吧。在此花好月圆之际,祝大家中秋节快乐!
昨天下午画的,大约还是用了五个小时。简单记录下绘画过程和心得。
这幅画有个小难点是上方的两朵花,个人觉得像玫瑰花(月季花)和虞美人。花瓣边缘有浅色渐变,尽量临摹了原图。稍微试了一下湿画法,用了包括清水笔在内的两支画笔。
玫瑰花画起来感觉像是国画工笔画中的牡丹(虽然不会国画),花瓣重重叠叠,颜色鲜艳又有渐变。我也是渲染了好几遍,补了几次颜色,又用水晕开,才使得边缘稍微鲜艳了一点,同时基本完成了渐变的花瓣。
最开始画的是木窗、长椅等,基本就是平涂,不过调色和后续勾线刻画木纹稍微复杂一点。
灌木丛有金黄、黄绿、翠绿、深绿等颜色变化,稍微体现光暗。
因为时间和能力有限,这幅画也有很多简略和不足之处:
树叶和花朵的笔触没有原图老到:树叶颜色没什么变化;花瓣颜色渐变比较均匀,红色部分没有原图鲜艳,也没有原图的留白。原图多处都有刻意的水痕。
灌木丛的叶片和原图不太一样。
草地颜色有点深,有点过于均匀。
有一些个人修改:
我喜欢白兔兔,所以这样画了。
给小蜜蜂加了触角。
不太喜欢蓝色茶杯以及圆点图案,所以用了浅蓝色近乎白瓷,同时试图有点天青色的感觉。
同样地,浅黄茶杯上的红色三角形图案也省略了。圆弧形边线还是勾画了,偷懒没换用勾线笔,不过多半也有点不流畅的感觉,还需练习。
用到的画材主要包括:
荷尔拜因固体水彩,
国产红胖子画笔,
宝虹水彩纸200克。
具体可以参见我之前发的关于水彩画材的一篇。
纯属新手,争取有所进步。欢迎交流。
这幅画和相关的练习画稿都收入了专辑“我的水彩临摹-兔兔窝系列”,如果有兴趣欢迎;其中已有兔兔的香甜奶茶店、冰淇淋水果小屋、西瓜水果屋、红蘑菇小屋等,以后会继续更新。
还打算画一些二次元少女的水彩线稿和古风涂色书,以及临摹百变小樱和美少女战士等比较经典的动漫作品。想要画的内容很多,希望有机会尝试吧。
祝大家中秋快乐!阖家安康!
#水彩临摹#兔兔窝#水彩画#自学水彩#水彩插画#兔兔#花园#下午茶#中秋快乐
好插图如何好——云南美术出版社《安徒生童话》插图分析按照松居直对插图的标准衡量云南美术出版社的《安徒生童话》可以发现,这本书的插图在色彩和细节上都充分说明了童话故事的内容。
下面,我会就从插图的色彩和细节两个角度,分析一下这版《安徒生童话》的插图是如何与故事融为一体的。
如果请你选一种色彩代表女巫,你会选什么颜色呢
紫色、蓝色、黑色
一般来说,我们习惯用暗色调代表邪恶、诡异。
《海的女儿》就是采用的暗色调勾勒出了海底女巫的形象。
这幅图描述的是小人鱼想变成人,去找海底女巫。整幅插图,除了小人鱼是粉色的,周围的背景色几乎都是暗色:黑色、深蓝、紫色、草绿,即使有红色出现也只是作为勾勒女巫轮廓的线条使用。
这种暗色背景+红色点缀更会给人一种诡异的神秘感。
我国很多盗墓类影片中也会出现类似的暗色调+红色的色彩设计。不过这些怪吓人的,我就不放了。
或许这种配色象征着诡异、危险和死亡。所以插画师同样用暗色调+红色勾勒的方式描绘了《夜莺》中出现的死神形象。
《夜莺》中想夺走中国国王生命的死神,身披红色花纹镶边的黑袍,头戴红色坠子的黑帽,伸出红色的手抓向国王。如果我们仔细观察还能发现,死神的下眼线也是红色的。
另外,你是不是感觉插图里这位死神的形象很像我国古代的帝王呢
确实如此。这幅插画对死神形象的创作,确实借鉴了我国古代帝王的服饰特点。
为什么创作西方文化中常提到的死神形象,要借鉴我国帝王服饰的特点
因为《夜莺》这篇童话讲的是发生在中国的故事。
所以,插画师在描绘死神时,没有按照西方形象描绘死神的样子,而是结合了我国文化中的死神形象——阎王。
原文这样描述插画中的情节:
这些插画的细节能让人一眼看出《夜莺》这个故事是发生在中国的。
《夜莺》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
让人不害而栗地不只有死神,还有《冰雪女王》。
这个带来彻骨寒冷的女王既美又冷。插画师同样用暗色调表现她出场的一幕。
看上去深不见底的幽暗森林营造出一种黑暗神秘的感觉,与之相对比的是好像闪着白光的冰雪女王。
为了凸显冰雪女王帽子、外套都是冰雪做的,插画师特意在帽子和衣服下摆出画出一道道十字型闪光。
在深色森林的映衬下,冰雪女王更显得晶莹剔透,但没有一丝温暖。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
童话故事除了有黑暗和邪恶之外,当然也少不了希望。
如果选一种颜色代表希望,你会选什么呢
欧·亨利在《最后一片叶子》中,用画在墙上的一片深绿但泛着黄边的叶子象征了活下去的希望。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画师同样用绿色和**这两种色彩,为童话中的希望染上了颜色。
插画师用黄绿色叶子为背景,画出了丑小鸭刚出生时的情形。丑小鸭和一群小鸭子一起,跟在鸭妈妈身后学游泳。
因为丑小鸭是鸭妈妈孵出的最后一个蛋,所以它排在一群小鸭子的最后。
但你发现了吗
鸭妈妈和其他的小鸭子的神态都很舒适悠闲,羽毛的颜色都是鹅**。
而排在最后的丑小鸭,却似乎是个另类,和它们完全不同。
不但羽毛是灰扑扑的,还把头垂地很低,毫无活力,神情困窘。
但插画师为什么没有用黯淡的色彩渲染自卑的丑小鸭刚出生时,不受大家欢迎的灰色心情,而选用鲜亮的黄绿色作为插画的背景呢
我猜插画师用这种明快的黄绿配色,或许有两个原因:
改变的不只有丑小鸭,还有生活在冰雪女王控制下的小男孩。
冰雪女王在他心中种下坚冰,消除了旧日的记忆,困在了冷冰冰的城堡里。
直到他儿时的伙伴找到他,融化了他心中的坚冰,他才如梦方醒。
他和伙伴一起走回家时,由于冰雪女王的魔法消失,冰雪融化,曾经被冰雪女王统治的土地也逐渐复苏,春意盎然。
插画师同样用黄绿色为基调,画出了春回大地的感觉。
《冰雪女王》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师在表现小美人鱼不忍心伤害王子而跳入大海的那个清晨,也使用了类似的色彩。
下面的插画描绘的是小人鱼由于不忍心刺伤王子,跳下大海之后变成精灵的过程。
小人鱼的身影在早晨刚升起的太阳的照耀下,呈现出和晨曦相似的色彩。
这种浅**身影给人一种温暖的感觉。
这种色彩似乎预示着小人鱼并不会像女巫预言的那样,得不到王子的爱,就会化为海上的泡沫死去,而会变成精灵。
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
插画师想画出能让孩子只靠插图就能了解情节的插图,需要创作时忠于故事,不能信马由缰。
云南美术出版社这版《安徒生童话》的很多插画都画出了故事的细节。
1人物神情反映人的感受
你看到这幅插画中的王子时,有什么感觉是不是觉得这个王子好像一点生机都没有,一副死气沉沉的样子
《海的女儿》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
确实如此,因为这幅图里的“王子”,不是王子,而是一副汉白玉石像。
这幅插图取自《海的女儿》,描绘的是小人鱼见到王子后一见钟情,但一腔深情无处倾诉,只有抱着她捡到的一副神似王子的大汉白玉石像纾解相思。
所以这幅图里的“王子”才给人一种没有生命的冷寂感,因为他本来就不是真人,而是石头。
尽管如此,插画师还是画出了小人鱼一脸的温柔缱绻,这更显示出她对王子的一片柔情。
我们能从小人鱼的神情推测出她苦恋王子,那你能推测出下面这幅图中每个人的心情吗
谁在暗暗开心得意,谁又在担心发愁
《野天鹅》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅插画取自《野天鹅》,表现的是继母不给继子女食物,而给他们装了沙子的茶杯当食物的场景。我们能从这些人物的神情,推测出他们的处境。
王后一脸似笑非笑的样子,好像看到被她虐待的孩子而感到开心;而11个王子和1位公主都是满脸愁容。不过仔细观察我们能发现,尽管人人满脸愁容,但每个人脸上的神情却不一样。在此佩服插画师的功力。
2画的内容呈现故事细节
云南美术出版社这版《安徒生童话》的插画里,还隐藏了很多故事中的细节。
我们先来考考眼力,请你找一找,插画中一共有几个人
《小克劳斯与大克劳斯》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
你发现了吗
插画中一共有三个人。
除了坐在桌子旁边的两个人之外,桌子下面的箱子里还有一个人偷偷往外看。
为什么这个人要在箱子里呢你可以在《小克劳斯与大克劳斯》这篇童话中找出答案。
我们再来考考眼力,请你数一数,这幅插画里有几条狗
《打火盒》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
这幅画一共有三条狗,因为这幅插画对应的童话故事《打火盒》里有三条大眼睛的狗。
你有没有发现,白色这条狗的眼睛异常地大呢
另一幅插画也画出了三个在故事里出现的物品——三只木梨。
这幅插画对应的是《一根别针也能带来好运》。
在这个故事里,工匠把梨树做成了大、中、小三种木梨。
《一根别针也能带来好运》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
除了三条狗、三种木梨,还有三叶草。
《嘴上不说,心里却记着》这篇童话讲了三个故事。
安徒生说这三个故事就像长在同一根茎上的三片叶子。
所以,整篇童话的文字都镶嵌在三叶草的包围中,而且童话题目旁边也画着三页草。
《嘴上不说,心里却记着》插图,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
云南美术出版社这版《安徒生童话》题目旁的插画不仅能让我们看到故事的细节,也能窥见故事的全貌。
《老头子做事总不会错》的标题被马、牛、羊、鹅、鸡、苹果、金币组成的一个圈围了起来。
因为这篇童话就是由这些内容串联在一起的。
插画师简介
这些有梦幻般美感又触动人心的插图,出自一位年轻的女性插图师Kuri。
Kuri曾毕业于北京**学院,毕业于美国雪城大学插画研究生。在很多设计赛中崭露头角,更与多家出版社、游戏公司合作。
或许正是因为女性的细腻视角和心理,才能让她画出到小美人鱼深陷痴恋的痛苦与快乐;
小艾达的花跳舞时裙摆上的兴奋与喜悦;
卡伦想起不停跳舞的红鞋子时的深深忏悔。
云南美术出版社《安徒生童话》不仅为故事配了插图,还为书的扉页(此处是写着书名的这一页)、环衬页(写着书名的扉页的前一页)、目录等内容都配了插图。
你能猜出为什么扉页上“安徒生童话”这几个字下面,为什么有一个士兵只有一条腿吗
扉页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
仔细观察环衬页,你会发现这里面的图像都出现在童话故事的插画中。
找找看,你都看到了哪些故事里出现过的形象
环衬页,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
特别值得一提的还有目录的设计。
一是有图画,很漂亮;
二是目录中每个故事题目之间的距离都足够大,看上去没有压迫感。
目录,拍摄自云南美术出版社《安徒生童话》
对比下其他版本的《安徒生童话》紧凑压迫的目录,你可能就会感觉到这种距离感会给人带来多大的轻松感。
我从图书馆借了上世纪80年代到现在出版的15本安徒生童话。
结果发现,可能因为我们没有借到合适的书。
因为在我借到的15本书里,插图足够多、足够美、足够说明故事情节的版本不多。
15本安徒生童话
这些版本的童话插图要么是及其幼稚可笑、毫无美感;
要么就是插图是黑白的,够美但对故事气氛的呈现效果有限;
某出版社《安徒生童话》插图;左:《海的女儿》,友:《野天鹅》
要么就是既是黑白的,印刷也不清楚;
要么就是名家作画,但是有的画风美感不够或者有点奇怪(我个人认为的不够美和有些怪)。
因为对还处于形象思维时期的孩子来说,他们常常会把所见的,当作真实的。
所以有点怪的画风会影响他们对真实事物的理解。
人民文学出版社《安徒生童话》
唯一一本彩色插画,画又美又写实又能说明故事情节的《安徒生童话》是少年儿童出版社的《安徒生童话》。
可惜的是,插图太少太少了。全书20个童话故事,只有8幅插图。
我上小学时家里有这个版本的童话,到现在我还记得这本书,因为插图太美了。
但我更记得当时我每次拿起这本书,都是全神贯注地看好久插图,然后就放下了,我完全不想读其中的故事。
因为插图不够多,常常是好多页都密密麻麻的全是字。这对当时还在念小学的我来说,阅读体验实在不太愉悦。
我现在买书也习惯于先看看字体是不是够大、字间距和行间距是不是都稀疏。密密麻麻的书,内容再好,也很难让我提起阅读兴趣。
另外值得一提的是,云南美术出版社的《安徒生童话》文末还有147条注释,对文中内容进行进一步解释,帮助读者理解故事内容。
比如,《海的女儿》结尾处写到:
可能我们读到这没觉得有什么特别,但是看了提示就会发现,文中提到过人鱼没有眼泪,小人鱼流眼泪说明她已经创造了奇迹。
我借的这15本书里,只有5本书有注释。
云南美术出版社的《安徒生童话》在最后一页还附上了安徒生的简短小传。
读者能了解这位伟大童话作家的简单生平和文学地位。
可能你还会关心翻译问题。
因为市面上有些安徒生童话不只是翻译了,还面对低幼儿童进行了编译,用语低龄化。
不过云南美术出版社的《安徒生童话》的语言并没有刻意低龄化。
比如,下面这段选自《嘴上不说,心里却记着》这篇童话里的文字,使用了以德服众、风雨兼程这些成语。
安徒生的童话是文学史上的瑰宝,不过童话再好,也只能在读者愿意读、读的懂的前提下发挥作用。
市面上安徒生童话的版本林林总总,希望你能找到一本愿意读,而且一直珍藏的《安徒生童话》。
