导读：唐朝是中国历史上综合国力最强的王朝之一。唐代在政治、经济、文化、艺术、军事等方面都取得了辉煌的成就。唐朝的文化正处在一个东西方文化大交流、大融合的时期，唐朝在向周边国家输出文化的同时，也汲取了外族文化，这些文化的交流使得唐代在文学、美术、舞
唐朝是中国历史上综合国力最强的王朝之一。唐代在政治、经济、文化、艺术、军事等方面都取得了辉煌的成就。
唐朝的文化正处在一个东西方文化大交流、大融合的时期，唐朝在向周边国家输出文化的同时，也汲取了外族文化，这些文化的交流使得唐代在文学、美术、舞蹈等各艺术领域都站在了世界之巅。
（开元盛世）
唐朝音乐舞蹈发达，音乐方面以高昌乐为代表，舞蹈上则是健舞和软舞最为出名。唐代的舞蹈则是古代舞蹈皇冠上的明珠。
《霓裳羽衣曲》更是代表了盛唐时期舞蹈艺术最高水准，对后世舞蹈艺术的影响极大。
中国的舞蹈艺术在唐代到达了一个辉煌的时代。盛世之中的唐舞犹如盛开的百花，植根在广阔深厚的沃土上，以海纳百川的胸怀吸纳异域舞蹈艺术精华，是中国古代舞蹈历史的巅峰。
一、盛世欢歌——《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是唐代歌舞的集大成之作，直到现在仍是世界音乐舞蹈史上的一颗璀灿的明珠。
《霓裳羽衣曲》
《霓裳羽衣曲》是开元年间唐玄宗的作品，安史之乱后失传，五代时由南唐后主李煜在残谱的基础上按谱寻声，补缀成曲。此曲约成于公元718-720年间，关于它的来历，有三种说法：
第一种是说玄宗登三乡驿，望见女儿山触发灵感而作；第二种说法来自《唐会要》：天宝十三年，唐玄宗改编西域胡曲《婆罗门曲》而成；第三种说法认为此曲前部分是玄宗望见女儿山后而作；后半部分则是吸收印度《婆罗门曲》的音调而成。
（玄宗梦上女儿山）
《霓裳中序第一》描写的是仙乐飘飘、舞姿婆娑的情景，表现了中国道教的神仙故事。全曲分上下厥，歌词为长短句，音调古朴，体现了唐代燕乐侧商调的典型风格。
全曲情调闲雅而沉郁，特别是两处（降7）音与“人何在”、“飘零久”的歌词相配合，更加深了感情色彩。倍受青睐唐玄宗的青睐。玄宗曾亲自教梨园弟子演奏。
（白居易）
白居易、元稹在诗中均描写过《霓裳羽衣曲》的表演，也有不少诗词传世，说明《霓裳羽衣曲》在开元、天宝年间曾盛行一时。
可惜安史之乱使得《霓裳羽衣曲》成为绝唱，虽然后来李煜花了大力气整理并在南唐排演，但由于乐谱残缺不全，已不再是原汗原味的《霓裳羽衣曲》了。
二、《霓裳羽衣曲》为什么是唐代歌舞的绝唱
《霓裳羽衣曲》和印度乐曲《婆罗门》有着分不开的联系，天宝十三年（公元754年），唐玄宗以太常刻石的方式将58首带有胡乐风格的乐曲重新创作、整理、命名，其中就由《婆罗门》发展来的《霓裳羽衣曲》。
霓裳羽衣曲剧照
《霓裳羽衣曲》是中华文化和异域文化交融的产物，带有些西域佛教音乐的风味，吸收了印度佛曲的精华，舞姿上也糅进了西域舞蹈中一些精彩的旋转动作。
“霓裳”、“羽衣”二词具有浓厚的道教色彩。舞蹈起源于宗教，唐朝奉行佛道并用的宗教政策， “以李氏出自（太上）老君，故崇道教”。
道家无为而治的思想，对大乱后的社会经济的恢复有很大的作用。而佛教经过魏晋时期数百年的长足发展，唐代达到极盛，在社会上的影响非常深入广泛。
佛教与道教是当时信奉者最多，影响最大的两种宗教。道教是在中国成长，在吸收古代巫术文化后逐渐形成，其本身无歌舞，但通过舞蹈在宗教活动中弘扬教义，以歌舞渲染了宗教文化的色彩。
（开元时的长安）
艺术源于生活，当时的舞蹈艺术也不可避免的带有佛教和道教色彩。舞蹈艺术是在生产劳动中产生的，反映人们的思想、信仰、生活和审美，既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。
唐玄宗在开元年间励精图治，大唐王朝达到极盛，社会生产力有了很大的发展，政治清明，百姓富庶，国力强盛，呈现出空前的繁荣景象。
唐朝这种博大包容、开放进去的精神，造就了为后世所津津乐道的“盛唐气象”，那是一种兼收并蓄、洋溢着勃勃生机的精神。唐玄宗本人深爱带有道乐清丽淡雅特色的法曲，因此经他加工的《霓裳羽衣曲》也带有佛道混融的色彩。
（丝画中的唐代宫廷舞）
《霓裳羽衣曲》对表演者的要求很高，要求舞者美丽、雅致，讲究服饰淡雅，动作轻盈飘忽，突出浪漫主义的艺术特征。
《霓裳羽衣曲》从音乐、舞蹈到服饰，都力图传造出一种“仙意”，把那种虚无缥缈、美妙得神仙幻境用乐曲表现出来。
创造一种与客观现实不同的另一个境界。这是对立“现实”的“突破”，是对现实的一种超越和升华。其构思的新颖别致、立意的独出心裁、舞蹈设计的别具一格，都达到了唐代浪漫主义乐舞作品的高峰。
《霓裳羽衣曲》开场由各种乐器奏出自由、悠扬动听的散序。接着慢拍子的中序，引出翩翩起舞的舞人。
（宫廷乐队）
白居易在《霓裳羽衣歌》中舞者的轻盈舞态：“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生。”
轻盈飘忽的旋转，流畅行进的舞步和突然回身动作的巧妙结合，优美柔婉的“小垂手”舞姿，轻急而行，衣裙如浮云飘起，像仙女在云朵中移动。
紧接着，“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮”。快速激烈的舞蹈动作，使装饰的环配缨珞不断跳跃闪动，发出清脆的声音。
在一段快节奏后，忽然像美丽的鸾凤收翅停飞，在“长引一声”的慢节奏延长音中结束。
白居易赞叹：
“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞。”
唐代诗人郑嵎曾根据老宫人的回忆，在《津阳门诗》中描述了玄宗生日时，杨玉环宫妓们表演《霓裳羽衣曲》的盛大场景：
“又令宫妓梳九骑仙髻，衣孔雀翠衣，配七宝璎珞，为霓裳羽衣之类。曲终，珠翠可扫”。
在“跳珠撼玉”的激烈舞蹈动作中，宫妓的佩饰散落在地，发出了“曲终，珠翠可扫”的感叹。
唐玄宗极爱看杨贵妃领舞的《霓裳羽衣曲》，在舞蹈中，杨玉环手持幡节，穿羽服，饰以珠翠，飘飘然有如飞翔在云端的仙鹤，让唐玄宗迷恋不已。
剧照（贵妃起舞）
白居易在《霓裳羽衣歌》中写道：“上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼”也是将舞动的杨玉环描写成王母身边的仙女，可见以杨玉环为代表的唐代舞者水平已达到了一个极高的高度。
完整的《霓裳羽衣曲》分散序(六段)、中序(十八段)和曲破(十二段)三部分，共36段，由磬、箫、筝、笛等乐器独奏或轮奏，散序阶段不舞不歌，中序是一个慢板的抒情乐段，有歌有舞；曲破又名舞遍，以舞为主。
如图：
—————————————————————————————
第一层结构： [散序] [中序] [破]
—————————————————————————————
(器乐为主) (歌唱为主) (舞蹈为主)
《霓裳羽衣曲》是歌、舞、乐三种艺术形式的结合，表明唐代大曲已有了宠大而多变的曲体，显示了唐代宫廷音乐所取得的巨大成就。
南宋年间，姜白石为《霓裳羽衣曲》的“中序”填了一首新词：
“亭皋正望极，乱落江莲归未得，多病却无气力。况纨扇渐疏，罗衣初索，流光过隙。叹杏梁、双燕如客。人何在，一帘淡月，彷佛照颜色。幽寂，乱蛩吟壁。动庾信、清愁似织。沈思年少浪。笛里关山，柳下坊陌，坠红无信息。漫暗水，涓涓溜碧。漂零久，而今何意，醉卧酒垆侧”。
这首歌词音调古朴，与曲中的降七度音相配合，体现出唐代燕乐侧商调的典型风格。两处降七度音与“人何在”、“飘零久”的歌词配合、加深了感慨的色彩。
（剧照：唐玄宗与杨贵妃）
《霓裳羽衣曲》在舞蹈上采用了传统舞姿“小垂手”等，又糅进了西域舞中精彩的旋转动作，使其在原有矫健豪放的气质上，多了飘忽不定、回旋宛转的特点。
动作轻盈飘忽、优美柔婉，无不显示出顶锋时期唐代舞蹈的圆润流转，以致白居易观后惊叹“
飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”。
三、《霓裳羽衣曲》对后舞蹈的影响
佛、道二教，历来是封建统治阶级驾驭百姓的工具。宋代舞蹈上继承了唐代《霓裳羽衣曲》佛道混容的色彩，宫廷乐舞的主要形式是“队舞”，它是舞人众多的、程式严格的表演队伍。
唐代舞蹈中的许多经典作品，都被继承发展。如《霓裳羽衣曲》、《朽枝》、《剑器》、《浑脱》、《菩萨蛮》等，在宋代宫廷变成《拂霓裳队》、《朽枝队舞》、《剑器队舞》、《玉兔浑脱队舞》、《菩萨蛮队舞》。
（现代还原的宋代宫廷舞蹈）
宋代 “队舞”在唐代的基础上也有所发展，能表现一定的故事情节，表演人数由数十人至上百人，兼具礼仪典礼和娱乐欣赏多种功能。
在服饰和场景效果上受《霓裳羽衣曲》的影响较大，讲究华美的服饰和唯美的场景效果，如《佳人剪牡丹》、《采莲舞》都用大量的服饰和道具表现仙女乘轻舟翩翩起舞的动人场面。
元代大曲在结构上也是基本套用唐代，但体量上较为短小。元代将唐代大曲“裁截用之”，多以单人、双人舞的形式呈现。
（清代宫廷舞）
封建社会后期，舞势衰落，戏曲兴盛。而戏曲也吸收了《霓裳羽衣曲》的部分特点，讲究圆润流畅，曲折变化；节奏鲜明，动静结合。特别是演员们的服装，富丽堂皇、明艳照人亦汲取了不少唐代舞蹈的特色。
《霓裳羽衣曲》是封建社会舞蹈艺术的高峰，至今无出其右者。这是因为她产生于“开元盛世”那个伟大的年代，那是个古代燕乐舞蹈最繁荣的时代，是产生了公孙大娘、谢阿蛮等伟大舞蹈家的年代，也是封建社会达到顶峰的时代。
（现代的霓裳羽衣舞）
正是那个时代国家统一，政治稳定，人民安定，经济繁荣，民族间交往频繁，使得汉族舞蹈与其他各民族融合借鉴，广采博收，大胆创新，才能创作出《霓裳羽衣曲》这样冠绝古今的舞蹈，才能出现优秀舞者来表现这些舞蹈。
艺术只有在盛世才能达到顶峰，正是开元盛世这样的时代，使得舞蹈发展生气勃勃，才能对后世产生巨大的影响。
我们怀念那个大唐，盛世光环笼罩下的大唐，那个贵妃翩翩起舞的大唐。我们相信，我们现在经历的年代，是一个比盛世大唐更开放、更包容、更繁荣的年代，我们期待更多更好的艺术作品，能够流传子孙万代。
