导读：欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代
欧洲曾以光辉灿烂的古代绘画闻名于世，而从19世纪以来，又以色彩缤纷的现代派绘画惊骇环球。特别是西欧，从马奈、莫奈、修拉、塞尚、高更、梵高等为代表的印象派出现后，流派日益纷繁，尤其令人瞩目。法国以马蒂斯为代表的野兽派，是大家公认的20世纪现代主义绘画的最早流派，跟它同时出现的有德国以凯尔希纳为代表的表现主义。稍晚一点，毕加索为代表的主体主义、意大利卡拉·博乔尼等为代表的未来主义，康定斯基为代表的抽象主义，在瑞士首先出现的达达主义以及阿尔普、克利等人为代表的超现实主义等，流派一个接一个地出现，艺术运动的高潮一波接着一波，形成了万态纷呈的局面。这些流派虽出现于1945年前，但在第二次世界大战后，却仍然绵绵不绝。首先，这些流派的创始者或骨干画家，在当代仍然活跃，并有佳作问世。如马蒂斯、毕加索等人，在50年代，还保持着旺盛的创作热情。
毕加索的和平鸽及油画《朝鲜的屠杀》、《战争》、《和平》等作品的反对
侵略战争、歌颂和平的内容，在他的创作中具有特殊的意义。第二次世界大战后，西欧还涌现了一批新的绘画流派，如发端于美国、波及全欧的抽象表
现主义、在奥地利形成的幻想现实主义、萌发于英国的波普艺术、产生于法
国的塔希主义、偶发艺术、观念艺术、奥普艺术、人体艺术思潮、地景艺术、
新表现主义等等。总之，现代主义绘画出现了新的发展，后现代主义绘画更是高潮迭起，传统的现实主义绘画也仍有一席之地，出现了多元的新局面。
超现实主义绘画
超现实主义是第一次世界大战后从达达主义内部分化出来的一个艺术流
派，它吸收了达达主义反传统的自动性创作的观念，但扬弃了达达主义那否定一切的偏颇之处，在弗洛伊德潜意识理论的影响下，强调偶然的结合，无意识的发现，梦境的真实再现，把现实观念与本能、潜意识和梦的经验揉合，以达到一种绝对的超现实的情境，其手法是写实、象征和抽象等，20世纪30年代后，超现实主义在经过一段冷寂的时期后，50年代又在欧洲再度兴旺起来。这时的代表人物，在法国有福特里埃、杜桑等。杜桑是达达主义的鼓吹者，曾作《带胡须的蒙娜丽莎》，以表示对众人崇拜的名画的蔑视而闻名，这时也成了超现实主义的积极支持者。在意大利有卡腊和基里科。在德国有厄尔莱等人，他们都创作了较好的作品。超现实主义绘画在立体主义、抽象主义等强调优先考虑造型而忽视绘画内容之风盛行的时候，刻意揭示作品内涵以及复兴奇特的异国情调风格等方面，也做出了较大的贡献。
超现实主义有两个支系，一支是绝对超现实主义，以不受意识控制的无意识行动为主，其作品虽有某种程度的形象化，但却接近抽象派的特征，创作强调偶然机遇或自动行动。代表有西班牙的米罗，他的绘画除具有幻想的幽默外，那空想的世界相当生动。他笔下的植物、动物，甚至无生命的物体，
都充满一种勃勃生机，似乎比在生活周围的真实对象更加真实。其它艺术家还有马宋、马塔等人。另一个支系是叫做超级现实主义。这派表现的大多是可以认识的场面或物体，注重细致地描绘事物的细部。但从整体而言，却又脱开物体的自然结构，以幻想的方式以描绘对象变形，并结合成梦境中的东西，以创造不受理性控制的潜意识的形象。代表人物有西班牙的达利和比利时的马格里特、德沃尔等人。达利的作品往往表现凶残的梦幻或奇特的宁静气氛，爱用双重的或隐藏的形象。马格里特的绘画世界，充满了日常琐事的各种幻境，善于夸大突如其来的精神感觉，创造幻觉想象。
抽象主义绘画
抽象主义绘画在欧洲十分盛行。抽象主义或称抽象艺术，并不是一个有宣言、纲领的社团，而是一种反对模拟自然形态，主张抽象表现的艺术思潮和流派。它的特征是不描绘具体物象，而通过线条、色彩、块面、形体、构图等手段来表现各种情绪，激起观众的想象，启迪人们的思维。抽象艺术有两类：一是将自然的外形加以简化、变形，形成极为简单的、概括的形象。
一是不以自然的外形为基础的几何构成。最早的抽象主义绘画是康定斯基在1910年创作的。第二次世界大战前，抽象艺术的代表除康定斯基外，还有荷兰的蒙德里安。像康定斯基等重视感情表现的抽象艺术叫抒情抽象或热抽象；而蒙德里安等表现理念的抽象艺术叫理念抽象或冷抽象。第二次世界大战后，抽象主义在欧洲不仅盛行，而且还有发展。1952年，法国美术评论家塔皮耶首先用“塔希主义”一词概括的那些作品就是抽象艺术的新样式。塔希就是斑污、斑点的意思。而塔希主义就是用偶然的彩色斑点和色块所形成的绘画。法国的阿特兰、布仁、马蒂卮、阿勒、迪比费等人，就是塔希主义抽象画派的画家。这时抽象艺术的成绩突出的艺术家英国的戴维、尼科尔森，霍克尼的《强调安静的画》、《蛇》等作品，也是抽象主义的作品。60年代后，他转向写实风格。1948年，英法美首先在西柏林举办了抽象画展，德国中青年艺术家积极开展了非传统艺术的探索，打破了法西斯上台后形成的德国艺术与欧美艺术阻隔的墙壁，使德国艺术与欧美艺术接轨，其中特别活跃的沃尔斯、哈通、温特尔等就是较为出色的抽象艺术的画家。当代欧洲的抽象绘画，应该特别提到的是华裔法国画家赵无极（1921—），1951年他在瑞士看到克利的作品，唤起以中国古代象形文字演变为符号作为艺术构思的意念，又吸取中国画不求形似的传统，使其50年代后期的创作获得新的突破，形成了他别具一格的抒情抽象的风格。
波普艺术及与之有联系的其它艺术
波普是英语单词的缩写，意指流行艺术、通俗艺术。1952年，萌发于英国，后遍及欧美。现代主义艺术避开都市文明的压力，反对机械化、非人性的消费文化。而波普艺术家则认为公众创造的都市文明是现代艺术创作的绝好材料，面对商业文明的冲击，艺术家不仅要重视它，而且应该成为通俗文化的歌手。1956年，汉密尔顿在“这是明天”的展览会上，陈列了握着“POP”
字母的网球拍运动员的拼集作品《是什么使得今天的家庭如此不同往常，如此丰富多彩？》，被认为是波普艺术的第一件作品。1961年，举办的《当代青年艺展》，更表现了波普艺术强大的冲击力。英国波普艺术的代表人物还有保罗齐、蒂尔森、霍克尼、史密斯、琼斯等。法国的波普艺术家代表应推雷塞。波普艺术虽以英、美两国为主，但旁支迭出，影响极广。一般认为：偶发艺术和集合艺术就是波普艺术的两个支系。波普艺术强调艺术与生活结
合，因此便对人们周围的事物以及大众文化寄予关注。集合艺术就是把机械文明和大家消费的废弃物，收集起来，重新组合，并赋予它一种新的含义的艺术。集合艺术家的作品，常常把现成品，如易拉罐、塑料瓶、机器的废旧物等结合起来，制成平面或立体形式的、可看、可模的艺术品。将这些在室内、室外环境中布置出来，产生精神上的感受，便又是环境艺术了。将艺术和大自然结合，直接借助大自然的景观而不借助造型艺术的传统媒介，或者把大自然稍加施工或润饰，旨在使人注意大自然，使人从中获得异于平常的审美体验，便是“大地艺术”了。在欧洲的代表人物有法国的阿尔曼、谢乍，德国的史维塔斯、尔麦斯特，西班牙的塞尔拉诺、齐吉达，意大利的卡塞拉等人。他们的作品有的是绘画，有的是雕塑，但许多时候却很难按传统的方式划分类别了。
偶发艺术出现于60年代，它是以表现偶发性事件或不期而致的机遇为手段，重视人的行为过程，揭示人的本能反应的艺术，是拼贴艺术和环境艺术的继续和发展。拼贴艺术和环境艺术还借助物质材料，偶发艺术却强调活动的机遇性，艺术活动在于即兴发挥，往往变成无情节的表演，而艺术家的身体也可作表演材料，使其艺术和生活融为一体，所以也称“表演艺术”。如法国的画家马修带上盔甲进行绘画表演，并给在画布上演出起名“中世纪的战斗”。法国另一位画家克莱因，他从二楼的窗口爬出，伸展双臂，平衡身躯，冒着死伤的危险，跳向空中，就是用自己身体创作的“绘画”作品。1970年，法国还出现了“零社”的艺术组织，到处演出他们的艺术。
观念艺术是60年代从偶发艺术及环境艺术中逐渐演化出来的艺术。它排除传统艺术的造型性，认为真正的艺术品并非艺术家创造的那种物质形态的作品，而是概念或观念的组合。因为观众从物质形态作品上所获得的信息量，不会比从概念及事件的意义中获得的信息多，这样，观念艺术家便以图表、文字说明、录相以至自己的身体为媒介，以表现观念的形成、发展及变异过程，使观众通过这些而在自己头脑里形成、完成艺术品的塑造。代表人物有法国的阿尔芒，荷兰的布朗，意大利的曼佐尼，英国的阿纳特、伯金、克拉克、希利亚德等人。最早的观念艺术以语言为媒介，后从达达主义艺术家杜桑用小便池制作的《泉》中得到启发，表现手法便日趋丰富了。如1960年阿尔芒在巴黎办个人画展，展品是两卡车垃圾；布朗展览的作品是份文字说明，上写“阿姆斯特丹所有鞋店都举行我的作品展览”。
人体艺术是以艺术家本人的身体或别人的身体作为媒介进行创作的艺
术。它是由波普艺术的分支偶发艺术发展而来的。这种艺术不叙述事件，也不表现艺术家的感情，只是那没有个性的身躯活动的现场记录而已。观众通过观看表演过程，去体会艺术家的作品。1961年，法国艺术家克莱因让两个女模特，浑身涂满油彩，在画布上互相拖拽滚打以制作绘画作品，这是欧洲人体艺术的序幕。此后，人体艺术在欧洲便风行起来，而且越到后来就越离奇，引起人们的非议。
波普艺术及与之相联系的集合艺术、偶发艺术、环境艺术、大地艺术、
表演艺术、观念艺术、人体艺术都属后现代主义范畴，它们之间有许多相似之处，有时很难界定，因为它们本身便是互相掺杂的，只是由于出现的时间略有不同，或是侧重点有点差异，便往往出现不同的名称。这些艺术，目前还在发展。
新表现主义等艺术
这是20世纪80年代从欧洲兴起的一个艺术流派。1980年，它首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大的震动。新表现主义是在过去表现主义的基础上，吸收了后现代主义艺术流派的一些手法，如色场绘画的色场层次组织、最少数派艺术的直接表现法及波普艺术的形象等，运用绘画语言传达强烈感情的艺术。其特点是追求自由表现，自由联想，表现强烈的率直、天真的情绪。实际上，它是对缺乏个性，缺乏感情的某些后现代主义艺术流派的弱点的反拨，是现实主义艺术在新的历史条件下的发展。代表人物有德国的巴泽利茨，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明，甚至塑造人头朝下的人物形象，以自由地表现自己的情感。彭克的作品以自由幻想的形式，表现强烈的内心活动见长，整个画面具有稚拙的情趣。波尔克运用波普手法，使绘画与雕塑融为一体，伊门多夫的作品，在整体上给人的感受是虚幻的，但在细部又注意写实。新表现主义的风格也是多种多样的，一般都能反映艺术家的个性。
写实主义绘画
欧洲有着写实主义的传统，19世纪30至70年代，以法国为中心掀起过强大的现实主义绘画思潮，代表人物就是法国的库尔贝。20世纪以来，尽管现代派绘画日渐成为主潮，但现实主义仍绵延不绝，放出自己的异彩。在英国，代表现实主义或社会现实主义的有布拉特比，史密斯等人。霍克尼起先热衷于抽象主义，60年代后，他也转向写实手法。他常常把光源和光线作为描绘对象，真实而生动地刻划人物和道具。法国的富热隆是社会现实主义画派的代表人物，远在1936年起，他便不断有表现工农、市民生活和斗争的作品问世，如油画《1943年的巴黎街头》，揭露纳粹占领期间的悲惨生活。
50年代，他在诺尔省煤矿居住一段时间，创作了组画12幅的《矿乡》，以深沉严峻的笔触，表现出恶劣环境下工人的痛苦，拼搏和期待。他继承了库尔贝等写实主义画家的传统手法，也吸收了现代派的一些技巧，使其作品具有独特风格。直到70、80年代，他仍有大量作品展示在观众的面前，如《地铁——工作——睡觉》（1978）等。著名画家热莱原是抽象主义的巨擘，第二次世界大战后也创作了写实的作品。德国在战后初期，曾出现过描绘战争灾难、痛恨法西斯罪恶的现实作品，但很快转向现代派的绘画。60年代后，现实主义又掀起了复兴的热潮，代表人物有施特克尔、伊门多夫、基费尔等人。格罗斯在战后的作品中，相当的一部分是以漫画的形式，揭露专制政权、腐败道德及战争的残暴、恐怖的内容。迪克斯作品中的现实内容也是明显的。
当代欧洲的现实主义画家中，成就突出的还有意大利的古图索（1912—1987），他在1943—1945年间，就发表素描和速写集，揭露法西斯纳粹占领期间的罪行。1946年与卡西纳里、科尔波拉等11位艺术家签署宣言，共同发起新艺术阵线，表明其坚持现实主义和人道主义的态度。他的作品总是围绕人们关心的现实问题取材，表达一种深刻的思想。如《占领西西里荒地》、《讨论会》（1960）、《陶里亚蒂的葬礼》等。
西欧的绘画流派很庞杂，除上述列举的外，还有抽象表现主义、新达达主义，新抽象派等等，可以说，当代西方有什么绘画流派，欧洲便有什么流派，很难一一介绍。不过，上述所举的内容，也足以概括欧洲当代绘画的基本面貌了。
（2）东欧的绘画
前苏联绘画有着深厚的传统，在印象主义、表现主义、未来主义等现代
绘画兴起于西欧时，苏俄出现过构成主义的绘画。抽象派绘画的创始人康定斯基就是俄国画家。但是十月革命后，苏联批判了形式主义、构成主义等绘画流派，规定社会主义现实主义是一切文学艺术的创作方法，从此，在漫长的岁月里，现实主义绘画便成为苏联绘画的主流，其它绘画流派，特别是现代主义绘画几乎在苏联绝迹了。
在当代，前苏联绘画主要是现实主义的绘画，以60年代为界，可分为两个时期，前后时期的绘画有不完全相同的特点。
1941年，德国法西斯对苏联发动了全面进攻，苏联进入全民性的卫国战争时期，艺术家也毫不例外地投身保卫祖国的斗争，创作了大量的宣传画。
内容大多是反对战争、保卫祖国、歌颂英雄、宣传团结对敌等，充满了高昂的爱国主义精神。具有鲜明的时代色彩和顽强的战斗力。战后一段时期，这种主题的宣传画仍占有显著的地位。其代表人物是伊万诺夫、普罗科夫等。
伊万诺夫创作了100多幅宣传画，普罗科夫的《争取和平》（1950）等作品，曾风靡一时。此外，反映苏联人民高昂的革命热情的油画，特别是军事题材的油画，其成就也很突出。代表人物有莫伊谢延科、克里沃诺戈夫、涅普林采夫等等。历史画、风俗画，以谢罗夫的《农民代表访问列宁》（1950）、
普拉斯托夫的《割草季节》（1945）、女画家亚布隆斯卡娅的《粮食》（1949）
等作品就有代表性。
1960年以后，前苏联绘画仍以现实主义为主，但在风格、样式方面出现了新变化。突出的表现是出现了严格现实主义绘画流派和严肃风格绘画。严格现实主义绘画流派主张从日常生活中取材，表现普通群众的生活习俗、精神风貌。代表人物为科尔热夫、特卡乔夫兄弟等人。严肃风格绘画的代表人物有波普科夫等。在50年代以来，随着苏联经济的繁荣及民主空气的淡化，苏联画坛上出现了一种曲意美化，粉饰太平，甚至阿谀谄媚的不良风气，其作品华丽、浮泛、空洞。这时，“60年代一代人”的画家涌现画坛，力矫时弊。因此，他们提倡的严格现实主义、严格风格都是针对上述不良风气而发的，具有一种明显的战斗性。
70年代，一批艺术家从欧洲文艺复兴和俄罗斯民间艺术中汲取经验，塑造现实和理想结合的形象，形成了新古典主义的绘画热潮。如亚布隆斯卡娅的《傍晚，古老的佛罗伦萨》（1973）、《亚麻》（1977），就带有理想化和浪漫色彩，这正是她对古典艺术产生浓厚兴趣，并从中汲取养料，追求古典式尝试的结晶。
80年代，前苏联社会进一步开放，西方现代派绘画如潮水般涌入，苏联艺术家也大批出国访问、交流，现代派的艺术便在苏联画坛上日益增加，打破了长期以来现实主义绘画一统江山的局面。
前苏联绘画长期坚持现实主义的创作方法，具有主题鲜明、内容深刻的特点，同时样式也是丰富多彩的。如油画、水粉画、版画、镶嵌画、政治宣传画、肖象画、风景画、漫画、插图画等等，各个画种都有举世瞩目的名家和名作。莫伊谢延科的油画很出名，作品有《胜利》（1972）、《歌》（1980）；基布里克、什马里诺夫、普罗科夫等都是著名版画家，他们的作品《啊，这就是美国》（1949）、《国际新闻》（1968）等，就闻名于世界。杰伊涅卡的镶嵌画也很出色，克里姆林宫会议大厅的画就是他的代表作。萨里扬以热衷为知识分子作肖象画而出名。梅利尼科夫艺术兴趣广泛，他除了以肖象画擅长外，其历史画、风俗画、风景画、大壁画都很有特色，主要作品有《在
和平的田野上》（1950），《告别》（1975）等等，苏联许多画家都是插图画的高手，如法沃尔斯基、格拉西莫夫、基布里克，什马里诺夫在50年代，
为高尔基的《阿尔塔莫诺夫家的事业》及托尔斯泰《战争与和平》等所作的
插图，曾轰动画坛，被认为是杰作。
波兰、捷克、匈牙利、罗马尼亚等国家的当代绘画也是以现实主义为主
导，波兰的科瓦尔斯基的《无产者》（1948）、匈牙利多马诺夫斯基的《出钢前》（1954），都是表现工人题材的作品。库列塞维奇曾创作了大量组画，如《华沙，1945》、《革命与和平战士》（1952）。他是波兰世界知名的版画家。保加利亚的季米特洛夫—马伊斯托拉，长期深入农村，以农村题材的作品见长，作品有《保加利亚姑娘》（1952）等。保加利亚的版画也很有特色。60至80年代，重视形式上的变化和探索，具有当代造型风格。罗马尼亚的现实主义油画的代表为巴巴·雷尼等人。60年代后，民族特色日益浓烈。捷克的绘画，在1948年，官方提倡社会主义现实主义后，曾经活跃的现代主义作品便大量减少。艺术家或揭露纳粹的罪行，或表现新的生活，作品的思想倾向日趋强烈。70到80年代，新现实主义绘画风靡起来，代表人物为依洛德克、费夏雷克等等。这些国家也象前苏联一样，在80年代的末期，绘画艺术走向了多元化的道路。
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人民网北京2月13日电 （记者黄维）2009年2月12日，外交部发言人姜瑜举行例行记者会，就巴基斯坦总统访华、津巴布韦新政府就职、涉藏问题、圆明园流失铜像拍卖等回答了记者提问。
记者会上，有记者问到：“法国佳士得公司将要对已故时装大师圣洛朗所收藏的一些文物进行拍买，其中包括圆明园流失的两件铜像。有报道说，拍卖会被取消了。中方政府在此事上的官方立场是什么？”
姜瑜回答称，法国佳士得公司将要拍卖圆明园兔首和鼠首铜像一事，中国国家文物局负责人已经明确作出了回应。
姜瑜说，众所周知，相关文物是第二次鸦片战争期间被英法联军劫掠走，并流失海外多年的中国珍贵文物。中国对其拥有不可置疑的所有权，这些文物理应归还中国。拍卖战争中非法掠夺的文物不仅伤害中国人民的感情，损害中国人民的文化权益，而且有悖有关国际公约。我们希望有关方面能够慎重予以考虑。
我反对用纳税人的钱去购回那些当年不幸惨遭掠夺的文物，因为当我们慷慨解囊的时候，就承认了西方拍卖主体对于文物的主权，从而等于承认了西方掠夺者对于中国文物的主权。
据《新京报》2月28日报道，圆明园管理处对法国佳士得公司五天之后将公开拍卖鼠首兔首一事向记者申明，圆明园流失海外的诸多文物（包括兽首在内），大多是第二次鸦片战争中被英法联军劫掠，中国对其拥有不可质疑的所有权。这些文物理应归还中国，回到它的原生地。但是，他们历来不赞同以“回购”方式买回被别人掠走的中国珍贵文物。
摩罗（中国艺术研究院副研究员）：
我对此种申明深表赞同，同时明确表示，坚决反对国人到拍卖市场去买回这些文物，因为这种“购买”乃是我们第二次遭遇这些强盗的掠夺，乃是帮助当年的强盗实现了他们的最终目的———他们的目的正是将这些文物兑换成金钱。
四年前，一件中国文物（鬼谷子下山纹元青花大罐）在英国伦敦佳士得拍卖场为什么竟然以15688万英镑（折合23亿人民币）的天价成交？此后中国文物的价格在西方人所操纵的国际市场一直居高不下。西方人如此抬高中国文物的价格，意图何在？文物专家、《谁在收藏中国》一书的作者吴树先生为我们揭开了这个谜团。
吴树说，在他们将掠自中国的“战利品”拍卖殆尽的同时，那些“八国联军”的后代用美元和英镑取代毛瑟枪，将手伸向了更珍贵、更值钱的中国高古文物。他们一面哄抬中国近代文物赚取暴利，一面又在以极为低廉的价格，大量收购中国的地下、水下文物，以便实现他们的第二步攫财计划。近年来，尽管中国内地禁止买卖出土、出水文物，但是，盗墓、盗捞窃取地下、水下文物，通过各种渠道走私贩卖国宝的现象一直屡禁不绝，这正是那些国际黑手暗箱操作的结果。
所以，我反对用纳税人的钱去购回那些当年不幸惨遭掠夺的文物，因为当我们慷慨解囊的时候，就承认了西方拍卖主体对于文物的主权，从而等于承认了西方掠夺者对于中国文物的主权。而且，我们的购买行为使得我们事实上成为了那些文物贩子的销赃终端，这是对于文物走私行为的认可和支持。
我们必须明确宣示中国对于这些文物拥有无可置疑、无可更改的主权，这种主权地位与高价购买的商人形象无法统一起来。
这是不是说，我们放弃索回那些文物的努力呢？不是的。我主张中国以强硬的态度介入国际文物体系的游戏规则的制定之中，逐步占有对于游戏规则制定的主导权。在这个过程中，一步步索回我们当年被掠夺的文物。
佳士得独家回应：无条件归还不可能
理财周报记者联系到了纽约佳士得拍卖公司询问关于兔首和鼠首的官方态度。其发言人表示：“鉴于拍卖必具的公开性质，我们很难承诺能使其无条件回归中国。但佳士得在力所能及的平台上予以最大力度的支持，为艺术品回归提供协助。”
据纽约佳士得官方回应，此次公益拍卖专场的全部拍品，包括“大水法”喷泉铜首，均附有明确的传承说明以及法律持有证明。这两件国宝均来自于法国一个名叫伊夫·圣·罗兰（Yves Saint Laurent）和皮耶·贝杰（Pierre Bergé）艺术大师的私人收藏。除兔首和鼠首这两件国宝外，还包括装饰艺术、欧洲家具、古董、古典大师作品、19世纪绘画和速写以及亚洲艺术，共计700余件，总估价2亿至3亿欧元。
法律追索希望渺茫
从法律角度而言，对于文物原属国来说，追索文物的法律依据主要是国际公约，如1995年在罗马外交大会上通过的《国际统一私法协会关于被盗或者非法出口文物的公约》、《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》、《国际统一私法协会关于被盗或者非法出口文物转让其所有权的方法的公约》等。然而几个公约对文物追索的规定都无溯及力，拥有众多中国文物的英美等国家却不在此约之中。
从已归还的五个兽首的回归历程来看，都并非是通过法律途径“回家”的。2000年佳士得和苏富比香港春拍上，牛首、猴首和虎首铜像现身，最终，中国保利集团参拍，以7745万元港币拍得牛首，8185万元港币竞得猴首，而虎首则以1544475万元港币成交。2003年9月，澳门赌王何鸿燊向该基金捐款600余万元将猪首铜像购回。2007年9月，苏富比发布消息称将拍卖马首铜像。何鸿燊在拍卖举行之前以6910万元港币购得马首铜像，其价格是铜牛首、铜猴首、铜虎首总价的两倍多。
唯一以公益方式回归的是猪首铜像。2003年初，中华抢救流失海外文物专项基金在美国寻访到猪首的下落。经过努力争取，美国藏家同意将猪首转让给该基金。
文以载道，
人以德行！
华夏上下五千年，
文人当首推
万世师表、
至圣先师
——— 孔夫子 ！
中华五千年，文无第一，武无第二。唐代诗仙李白、宋代大文豪苏轼，三国时期的曹操谁称第一无法定论。但若把伟大领袖毛主席归入文人之列，排名第一相信无人不服。
毛主席的七律、词、毛泽东选集，都是经典之作。毛主席的沁园春雪更是千古天下第一词。
北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽。大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采。唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
这首词，大气磅礴、气吞山河。1945年十一月风靡全国，蒋介石曾召集全国文人墨客写词想把毛主席的沁园春雪这首词比下去无一不败兴而归。
毛主席的诗、词、文三绝冠绝古今当属第一何人不服？
唐宋八大家之一的苏东坡无疑堪称全才！他的书画，诗词，散文都是一绝！
虽说“文无第一”，“武无第二”。但如苏东坡集大成全才的确不多。他不仅是画家，书法家，诗人，词作家，散文家，还是一位政治家。
截至目前，中华大地还没有第二位可以与苏博士比肩的全才文人。
2022118作于山西太原
萝卜白菜各有所爱，横向竖向的比较各路文人各表所好也没个统一的说法，个人从报道的壮况比较一下，近代文人没有能比上或者是接近毛泽东先生的，毛主席的文章诗词思想认识称的上“前无古人后无来者”
如果从对 社会 稳定和发展，以及对中华民族 社会 生活的方方面面影响深远的角度看，至今没有谁能超过我的先祖周公姬旦。
孔子最佩服的人就是周公。孔子称孔圣人，周公则称元圣周公。
周公称文宪王，孔子称文宣王。
非毛泽东莫属！一首沁园春雪足够无能及！
分部说说华夏上下五千年吧！
中华民族是中华人民共和国境内五十六个民族的统称，其概念始于清未并正式形成于抗日战争时期。
中华民族不等同于汉族，中华文明也不等同于华夏 汉文明。所以说中华文明五千年，是因为中华文明中 历史 最为悠久的一部分……。
“华夏 汉文明”有大约五千年的 历史 ，所以说中华文明所包括的各个朝代，朝代人物等等的朝代文明跨度达到了五千年左右，而非有一个文明叫"中华文明"。
作为一个统称，中华文明包括当代中华人民共和国境内的五十六个民族在漫长 历史 中所创造的文明，所以从这一角度来说，中华文明是包括了五十六个文明遗产。
中国朝代是有 历史 顺序的，从"三皇五帝夏商周，归秦及汉三国谋。晋终南北隋唐继，五代宋元明清华”。
三皇五帝始，尧舜禹相传。
夏商与西周，东周分两段。
春秋和战国，一统秦两汉。
三分魏蜀吴，二晋前后延。
南北朝并立，隋唐五代传。
宋元明清后，皇朝自此完。
最后有民与华，文明大开始。
春风杨柳万千条，华夏神州尽舜尧。
喜看稻菽千重浪，遍地英雄下夕烟。
三皇五帝神圣事，骗了无涯过客。
人物近代史:毛泽东！！
古代人物史:很多秦皇汉武，成吉思汗等等！！
我要说的毛主席，其实也不是主席。
人民，只有人民，才是创造世界 历史 的动力。
主席语录，在主席这里，我们可以把人民和个人完美的统一到一个概念里面来。
在这个意义上，主席的 历史 地位是独一无二的。
一个仰望星空，俯瞰自己的人，惜秦皇汉武，略输文采。
唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。
康熙皇帝:是清朝，蕴万民康宁，天下熙盛之意。
唐朝李世民:是髙明见解，聪明机智，也是一个政治、战略、军事、书法、诗人。
上逑都是华夏上下五千年的文人记载。
应该是孔子莫属，现在好多国家都有孔子大学。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，谥文忠，北宋眉州人，文学家，精诗词、书法、绘画。
如果文人不仅仅指诗人的话，有三位文人可以大概可以并列第一，他们是孔子、左丘明、司马迁。
我们当今中国人常常为自己悠久的 历史 而自豪，正是因为孔子编定《春秋》，左丘明作《春秋左氏传》，这二位用文字为我们后代记载了我们中华民族公元前770年至公元前476年的 历史 。
司马迁就更厉害了，他用文字记载了我们中华民族自传说的黄帝开始直至公元前104年的 历史 ，现在已经被考古发现证明中华民族有文字记载的 历史 至少是从商开始（大约是公元前1600年）。
这三位古人的了不起还不仅仅在于用文字记载中华民族早期的 历史 ，他们对我们后世影响最大的重大贡献是他们以文字塑造了我们后来中华民族的文化主体，塑造了我们中华民族的性格。
尤其是孔子，属于世界级的伟人。
而且这三位古人的言论、文字将会在思想上、文化上继续影响着我们当代和我们的后代。
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国粹（汉字语拼音）：guócuì
（中国）国粹：指的是华夏民族的传统文化中最具有代表性和最富有独特内涵的深受许多时代的人们欢迎的文化遗产。
词典释义：指我国固有文化中的精华
麻将
麻将，四人骨牌博戏，流行于华人文化圈中。不同地区的游戏规则稍有不同。麻将的牌式主要有“饼（文钱）”、“条（索子）”、“万（万贯）”等。一副麻将通常为136张，其中数牌，即1-9万，1-9饼，1-9条（其中1条也叫幺鸡）各4张；字牌东、南、西、北、中、发、白各4张。在古代，麻将的大都是以骨面竹背做成，可以说麻将牌实际上是一种纸牌与骨牌的结合体。与其他骨牌形式相比，麻将的玩法最为复杂有趣，它的基本打法简单，容易上手，但其中变化又极多，搭配组合因人而异，因此成为中国历史上一种最能吸引人的博戏形式。4人游戏时，每方各抓13张牌，之后从庄家开始轮流抓牌，打牌。最先将牌配成23333（2表示2张一样的，3表示3张连续的或3张一样的）者为胜利（胡牌）。
中医
指中国传统医学，又称汉医、汉方，东瀛人称之为“皇汉医学”。中医药是我国古代灿烂文化的重要组成部，慢慢开始被大多数当代中国人民所接受，同时在国际上也有着越来越重大的影响，渐渐开始深受世界人民的热爱和欢迎。中医的最高境界是“中和”，“中和”是世界万物存在的理想状态。通过各种方法达到这一理想状态就是致中和。天地就各得其所，万物便生长发育。可以说中医学所阐明的“阴阳和合”“阴平阳秘”生理机制正是儒家致中和思想的最佳体现。在这个终级目标下，中医是用精气学说、阴阳学说和五行学说，这三大来自中国古典哲学的理论，来具体解释生命的秘密。中医诊察疾病的手段主要为望、闻、问、切“四诊”；中医透析疾病主要以八纲来辨证，就是指从阴、阳、表、里、寒、热、虚、实八个方面来归纳和概括病变的部位、性质以及印证彼此力量消长等情况。
[编辑本段]书法
书法是汉字的书写艺术。汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。中国文字起源甚早，把文字的书写性发展到一种审美阶段——融入了创作者的观念、思维、精神，并能激发审美对象的审美情感(也就是一种真正意义上的书法的形成)。中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。明清的作品虽然流传很多，但里面鱼目混珠、滥竽充数者也大有其作。因此，对于当下艺术市场中的收藏家、收藏界来说，购买、收藏这部分作品时应保持谨慎的态度。
中国画
中国画简称"国画"，是中华民族创造的具有悠久历史与鲜明民族特色的绘画。中国画以线条为造型的主要手段，讲究用笔，用墨，使线、墨、色交相辉映，达到"气韵生动"的艺术效果;特色之二，为"托物喻情,画中有诗"，特色之三为诗，情、画、印融为一体。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。
中国画基本上可以分为三大类：
人物画、山水画、花鸟画。从东晋顾恺之的《洛神》到北宋张择端的《清明上河图》；
从明代唐伯虎的《秋风纨扇图》到清代郑板桥的《梅竹》；
从近代吴昌硕的《花鸟》到张大千的《山水》，齐白石的《虾》、徐悲鸿的袁振西中国画
《马》，等等。
历代画家创造了无数的画卷，故宫博物院收藏了成千上万的名画，而日本东京大学出版的《中国绘画总合目录》中著录的我国流散在美国、日本、东南亚等国家的名画竟有3900件。
[编辑本段]京剧
也称“皮黄”，由“西皮”和“二簧”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，已有200年历史。它的表演艺术趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。现在它仍是具有全国影响的大剧种之一。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
武术
打拳和使用兵器的技术，是我国传统的体育项目。（《现代汉语词典》）
武术还有其他名称:功夫,武功和国术或武艺，中国传统体育项目。其内容是把踢、打、摔、拿、跌、击、劈、刺等动作按照一定规律组成徒手的和器械的各种攻防格斗功夫、套路和单势练习。武术具有极其广泛的群众基础，是中国人民在长期的社会实践中不断积累和丰富起来的一项宝贵的文化遗产。 目前武术划分为散打和套路，散打又叫散手，是武术的擂台形势式，套路则为武术的表演形式。
烹饪
“烹”就是煮的意思，“饪”是指熟的意思，狭义地说，烹饪是对食物原料进行热加工，将生的食物原料加工成熟食品；广义地说烹饪是指对食物原料进行合理选择调配，加工治净，加热调味，使之成为色、香、味、形、质、养兼美的安全无害的、利于吸收、益人健康、强人体质的饭食菜品包括调味熟食，也包括调制生食。
中国“八大菜系”
鲁菜 川菜 苏菜 粤菜 闽菜 浙菜 湘菜 徽菜
围棋
围棋是中华民族传统文化中的瑰宝，它体现了中华民族对智慧的追求，古人常以“琴棋书画”论及一个人的才华和修养，其中的“棋”指的就是围棋。
围棋的规则十分简单，却拥有十分广阔的落子空间，使得围棋变化多端，比其它棋类复杂深奥。这就是围棋的魅力所在。下围棋对人脑的智力开发很有帮助，可增强一个人的计算能力、创造能力、思维能力、判断能力，也能提高人的注意力和控制力。
