导读：口袋奇兵危险流浪者不错危险流浪者是2013年美国**《环太平洋》中的一台猎人机甲，又被译为吉普赛危机，在美国阿拉斯加州建造完成出厂，隶属于美利坚合众国，是第三代机甲。危险流浪者在**中是主角机甲，也是最后的四台机甲之一，参加了之后的香港战役
口袋奇兵危险流浪者不错
危险流浪者是2013年美国**《环太平洋》中的一台猎人机甲，又被译为吉普赛危机，在美国阿拉斯加州建造完成出厂，隶属于美利坚合众国，是第三代机甲。
危险流浪者在**中是主角机甲，也是最后的四台机甲之一，参加了之后的香港战役和炸毁突破口任务。
机甲颜色为深蓝色，胸口内部有一个核反应堆，胸口为涡轮处理器。
危险流浪者于2025年1月13日在虫洞中自毁，2名驾驶员（罗利·贝克特和森麻子）逃生。
头部驾驶舱（Conn-Pod）可以跟机体分离，防止受到辐射污染。
胸口处为12IX核涡轮引擎（12IXNuclearVortexTurbine），核动力驱动。此外可以喷射高温核废料，灼伤怪兽
膝关节装备98BD超扭矩驱动器（98BD/Hyper-TorqueDrivers），每条肌肉装备40台发动机，提升机体的机动性。
腿部装备10TK陀螺稳定器（10TK/Gyro-Stabilizers），用于修正重心，确保机体的平衡。
脚踝处装备08FS海水冷却排出口（08FS/OceanicCoolingVents），内置活性炭，可过滤海水，确保集体灾害中的稳定性。
双手为I-19等离子炮（I-19Plasmacaster），可发射雾状带电等离子颗粒，可穿透怪兽的皮肤与肌肉，灼烧怪兽的内脏，防止毒血流出污染环境（怪兽血液有毒，而且高腐蚀性）。
肘部装备火箭推进装置（ElbowRocket），可提升机体的出拳速度，增大对怪兽的伤害。
腋下装备干冰喷射口，可喷射气化干冰，冷冻怪兽，类似于地平线勇士的液氮攻击。
后期装备GD6链剑（GD6ChainSwords），由森真子设计，为钢-黑曜石合金，使用时可伸出并锁紧，斩杀怪兽！
危险流浪者机甲画画的步骤如下：
1、首先画出危险流浪者机甲的头部，画出五官。
2、接着画出它的身体，胸部的非常的强壮。
3、两边画上它粗壮的手臂，穿着三角裤。
4、先给机甲的身体涂红色，再来给盔甲和三角裤等涂金**，头部和双手涂灰色，完成以上步骤，危险流浪者机甲简笔画就完成了。
机甲是有类别可分的，主要从表现风格来区分，在机甲的类别中，主要以日系和欧美系这2种表现方式为主。日系机甲的主要表现风格是：像人一样的机械。表现的主体就是像人一样，但基本结构是以机械为基础构成的，因此在表现风格时，更注重的是外表的华丽感与肢体的灵活度，主要是追求外型的美化与视觉观感。
危险流浪者简介：
危险流浪者是2013年美国**《环太平洋》中的一台猎人机甲，又被译为吉普赛危机，在美国阿拉斯加州建造完成出厂，隶属于美利坚合众国，是第三代机甲。危险流浪者在**中是主角机甲，也是最后的四台机甲之一，参加了之后的香港战役和炸毁突破口任务。
机甲颜色为深蓝色，胸口内部有一个核反应堆，胸口为涡轮处理器。危险流浪者于2025年1月13日在虫洞中自毁，2名驾驶员（罗利·贝克特和森麻子）逃生
无论是音乐大家贝多芬，伟大的雕塑家米开朗基罗，还是文坛泰斗托尔斯泰，在那闪耀着灼人光芒的背后，却是一个个的孤独者，精神上的孤独者，像是在茫茫无际的沙漠上徒步的行人。他们不能算是旅人，只能说是流浪者。因为旅人是在自主地追求一道风景，不管这道风景是美抑或是丑，而流浪者，是一种无奈的放逐，是由社会原因或环境原因而造成的个体在行为或是思想上的自我放逐，这是一种无奈的流浪。这是悲哀的，但我并不怜悯他们。我认为，这是一种伟大的悲哀。精神上的痛苦让他们变得决绝，思想上的那种既受压抑又想冲破束缚追求自由的矛盾的内在爆发力，成就了他们无与伦比的艺术才华。当他们在走完人生旅程时，对于死亡，已没有一丝的恐惧。相反，死亡却成了一种超脱，一种完全自由的、永恒的超脱。而这种凌驾于任何常人的死亡超脱感，亦使他们的艺术气质臻于完美。我欣赏他们的孤独。不敢想象，如果没有这种精神上的绝对的孤独，伟大的艺术作品该如何产生，音乐、雕塑、文学领域将平庸无奇，所谓的艺术再也不能称之为艺术。
贝多芬是多么渴望能融入到人群中去，可是，他的耳疾却将他远远地排挤在人群之外。一个极度自尊的人，往往也有极度自卑的一面。于是，他只能选择孤独。无论是《月光曲》有多么迷人，《致爱丽丝》有多么婉转，C大调有如何雄壮，那一切的一切，只是一颗博爱的心在荒凉的沙漠上演奏的个人最狂妄的美丽的乐章。贝多芬的孤独让我感动，他在孤旅中努力地寻找一个个突破口，希望能凿开一个小孔，与外界的人沟通。那句“把德性教给你们的孩子：使人幸福的是德性而不是金钱”让我沉寂许久。他是在教导人们把目光投向自身，而不是外物。我想，这应该就是他在孤寂的人生旅途中感触到的最深刻的哲思。生命，就该是在“德性”中显现的。
裴冷翠的米开朗基罗，他的脚步是如此的匆忙，总是从一边跑到另一边，又从另一边跑到一边。他的手永远是不停息地在抚摸着那一块块光洁的大理石，然后，在狂热的目光的注视下将这些冷冰冰的大理石一击一凿雕刻成一尊尊美丽的塑像。我很难看到他手中的呈现出安详之态的人物，更多的是一张张迷惘的、痛苦的脸。那种何去何从，即使是胜利了，却也是痛苦的神情让我颤栗不已。看着他的一尊尊雕塑，我总会产生一种忧虑感，总是反复问自己一个无助而又无奈的问题：我该怎么办？我该怎么办？无疑，这是米开朗基罗带给我的孤独和无助。如果雕塑家本身不是孤独和无助的，又怎能在作品中传达出如此深邃的孤独感与无助感呢？米开朗基罗不仅仅是一个雕塑家，亦是一位绘画大师。西斯庭教堂的壁画《最后之审判》成就了他英雄式的画坛地位，尽管他使自己成了“一张叙利亚的弓”。精神上的绝对的孤独与痛苦在他的画笔下体现得淋漓尽致。家人对他无止境的盘剥，对物质的极度“不屑”，米开朗基罗可以说是在静寂中度过的。“没有一个思念不在我的心中引起死的感触”。米开朗基罗甚至认为死紧随着生的人才是唯一为天国所优宠的幸运者。没有经历过极度孤独痛苦的人，是决不可能对死亡持如此美好的歌颂与渴望的态度的。我想，人生是需要痛苦才能走向完满吧！
伟人们总会有一座英雄式的墓碑，可是托尔斯泰是个例外。他的墓地，是如此朴素，但又是让人如此崇敬。又是一个孤独者，即使死后他也愿意让自己孤独着，让自己深邃的心灵继续思考人生的种种忧虑。托尔斯泰说“艺术不是一种技艺，它是真实情操的表白。可是艺术家唯有不孤独，唯有度着人类自然生活的时候，才能感到真实的情操。故凡受到人生的庇护的人，在创造上，是处于最坏的环境中的。”他的这段话看似矛盾，实则不然。得不到人生庇护的人，心灵上往往是孤独的，可是，托尔斯泰说艺术家只有不孤独才能创作出艺术作品。这种孤独，是生活经历上的缺乏，是个人情感上的贫乏，而不是我们平时所理解的因无人陪伴而产生的孤独。托尔斯泰不是一个孤独者，他拥有显赫的地位，多情的家人，可是他确确实实是一个孤独者，在精神的沙漠中为了创造一片片绿洲而努力开垦的行人。他永远渴望着人与人之间的爱，退让、宽恕、微笑、质朴、明净，这是一种柏拉图式的美丽。一个博爱的老人，最终却无法得到家人与世人的理解，最后在一个偏远的阿斯塔波沃小站中永远超脱了。托尔斯泰说过：“我的信心使我生活在和平与欢乐之中，使我能在和平与快乐之中走向生命的终局。”他的信心，来源于上帝。可是，圣洁的心又何尝可能在这满目疮痍的世界中不孤独呢？当他弥留之际，如孩子般哭泣着，但眼泪并非为了自己，而是为了不幸的人们：“大地上千百万的生灵在受苦；你们为何大家都在这里只照顾一个列夫·托尔斯泰？”这位老人的博爱与圣洁让我叹息不已。虽然沙漠依然是以沙子为主，但肯定已有绿洲的存在。托尔斯泰对死亡没有任何的恐惧，相反，他却称死为“该祝福的死”。该祝福的永远是美好的事物，只有当死亡成为一种没有任何心灵束缚的解脱时，死亡才可以称得上是该祝福的。托尔斯泰在精神的孤独中已经尽了自己最大的努力去忏悔、去追求，所以，他的人生是该受祝福的。人生，只有在博爱与圣洁中度过才是无悔的！
孤寂的灵魂，只有放置于对外界的不断碰撞与探索中，才能让人生在磨砺中圆满。古人的“故天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能”印证在三位巨人孤寂的人生旅程中！！！！
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