导读：哥特式艺术风格 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯
哥特式艺术风格 中世纪欧洲在12至15世纪达到鼎盛，其经济和社会产生了深刻的变革，其思想、文化和艺术也达到了空前的发展。这一时期的艺术风格，通常被称为“哥特式”风格。“哥特式”(Gothic)一词的来源颇难说清，因为“哥特”本是来自斯堪的纳维亚的野蛮游牧部落之名称。哥特人自1世纪起开始南迁，并定居多瑙河地区，但在其后漫长的岁月中并未发展出这种子高水落石出平的艺术风格。意大利著名画家拉斐尔在其给教皇利奥十世的信中首先用到“哥特式”一词，借以批评文艺复兴之前中欧及北欧的建筑样式，即把“哥特式”一词作为“野蛮”的同义语，从而将凡是从网尔卑斯山以北传来的东西都称之为“哥特式”的。此后，16世纪的意大利艺术评论家乔尔乔欧·瓦萨里把介于欧洲古代与文艺复兴之间的所有艺术都贬称为“哥特人的创作”，“哥特式”之名在艺术史上遂沿用至今。其实，哥特式艺术与哥特人并无任何联系，它乃“罗马式”艺术的更高发展，为中世纪天主教神学观念在艺术上的一种反映。 12世纪上半叶，在法国北部最先出现哥特式建筑。巴黎之北的圣丹尼修道院院长苏热尔在1140至1144年组织了其修院教堂唱诗坛的重建工作，他率先提出教堂建筑要表现光、高、数这三个理想。建筑师按此要求而试探在建堂中采用向高处延伸，增大窗户和改变比例的方法，其体现出的建筑风格乃哥特式艺术之首创。从此，这一风格在欧洲各地得到广泛采用。在英国，法国建筑师威廉于1174年开始按哥特式风格设计坎特伯雷大教堂。体现同一风格的英国教堂还有建于1220年的索斯伯—里大教堂和建于1245年的威斯敏斯特大教堂。英国建筑师创造了“垂直式”风格，以加强哥特式教堂垂直上升，高耸入云的效果。在法国，哥特式建筑得到普遍的推崇和好评。当时巴黎已取代罗马而成为中世纪天主教世界的中心，而天主教信仰的虔敬气氛，教会权力的至高无上，以及中世纪经院哲学所强调的通过理智 的探索，通过复杂而精微的思考去得到天主的感召等因素，都在高大、明快、奢华的哥特式教堂建筑之神学意境和审美情趣中得以表述和体现，所以这种艺术风格深受法国人的青睐。法国哥特式建筑的成熟标志乃是始建于1163年的巴黎圣母院。此外，1215年重建的夏特大教堂，建于1220年的亚眠大教堂和建于1225年的兰斯大教堂都是欧洲哥特式教堂的典范。法国人在其建筑艺术中创造了由三层同心圆组成的圆花窗和“火焰式”窗饰，这样，当外界的光线从玻璃窗花中透入时，能使教堂内闪烁绚丽夺目，飘忽不定的神秘光彩。而其创立的教堂尖塔上之透雕棱饰，则更加丰富了哥特式建筑宏伟华丽，优雅飘逸之姿。这种风格也曾影响到1386年兴建的意大利米兰大教堂，它的一簇簇高高耸立的尖塔和两边的支撑拱架好似象牙雕刻而成，精美无比。德国哥特式建筑起步较晚，其中最为壮观的乃是始建于1248年的科隆大教堂，而建于1377年的乌尔姆教堂尖塔高达161米，成为世界上最高的教堂。德国哥特式教堂拔地而起，直插云霄的高塔建筑产生出强烈的飞腾升华，超脱尘世的效果，使人叹为观止。 哥特式雕刻艺术主要表现为教堂门楣中心的浮雕群像，以及门券里和立柱上的圣母、基督及圣徒立像。这些雕刻作品的典型代表有巴黎圣母院正西面中门上的《最后审判》群雕和夏特大教堂正门的《众圣徒》圆柱体雕刻群像等，其特色是形体修长，姿态拘谨，以人物头部的前倾后仰、左顾右盼来表现动作。另外，哥特式人物雕刻还有注重衣饰刻划和线条间紧张感的特点，它们多采用圣母圣子形象造型。其中著名者有14世纪波希米亚的《克鲁莫圣母》雕像，以结构明快清晰，线条优美雅致著称。以“哥特式摆动”而闻名的法国阿维尼翁维勒夫教堂的《圣母子像》则利用象牙的弯曲度来把人象雕成扭动的姿态，给人一种呼之欲活，栩栩如生的感觉。 由于哥特式教堂窗户扩大，壁面减少，所以其绘画艺术以彩色玻璃窗画为主，仅在意大利等地教堂留下了一些以宗教为主题的大型壁画。彩色玻璃窗画以《圣经》故事为内容，用红、蓝，紫等颜色的小块彩色玻璃镶嵌而成。最突出的作品即夏特大教堂和布鲁日教堂中的玻璃窗画。哥特式壁画的名作有14世纪西蒙·马蒂尼为锡亚那大教堂创作的祭坛画《天使报喜讯》。处于哥特式和文艺复兴式艺术风格过渡时期的著名艺术家乔托，早期曾为佛罗伦萨新圣母教堂创作木板画《基督被钉在十字架上》，此画虽在构图和色彩上有大胆革新，但仍属晚期哥特式绘画艺术。此外，哥特式艺术还表现在中世纪盛行的圣骨盒与圣体匣的制作、金银珠宝的雕饰，以及宗教内容的挂毯图案和书籍插图之中。
哥特式建筑风格 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。 飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。 欧洲各国的经典哥特式建筑
哥特式音乐：一场新的歌特运动在整个80年代影响越来越大相对70年代后期产生的朋克是判逆式的没有遵从的另类文化,也许新歌特运动的产生是对朋克的一种回映歌特运动反对狭义的道德,性观念,和传统的宗教信仰音乐反映人性中黑色阴暗面以及对死亡独特的迷恋音乐抒缓而强劲的声音经常表现在抑郁,阴沉,甚至病态新歌特运动与10世纪的浪漫主义有着明显的关联,抒情诗性的,死亡的主题,对毁灭和黑暗的探寻是哥特艺术家的共同表现方式音乐上,一些流派尽管加进了舞曲节拍和电子音乐元素,但仍以小和弦,缓慢的节奏表现出明显的怪诞和抑制机构特性视觉上,歌特艺术家看上去喜欢强化一种死亡式的审美,苍白的面孔,黑色的长服,维多利亚时代的时尚(如有绉饰边的衬衣),中世纪的废墟和歌特式的建筑
很难具体确定歌特音乐产生的时间,70年代末期一些新的组合,乐队的声音或外形开始存在某种程度上黑色的成分象The Cure, Siouxsie and the Banshees, The Damned, Adam & the Ants, Ultravox, Killing Joke, The Sound, the Comsat Angels 还有 Joy Division他们的新浪潮和dark pop music 的乐风对后来的歌特音乐产生有着非常大的影响也许第一首真正的歌特圣歌是Bauhaus的Bela Lugosi's dead
最早的英国流行歌特乐队是UK Decay(现在已经没什么人知道了),80年代中期一些乐队象The Sisters of Mercy, The Mission 和Fields of the Nephilim取得了相对的成功,他们的歌特摇滚乐和外形成为歌特的标准形式,成为许多后来组合的模仿对象,这种情况特别是在英国这一时期非常优秀的乐队还有And Also The Tree,Xmal Deuschland,Love Like Blood等
哥特式绘画：http://forumhlgzxcom/dispbbsaspboardid=39&id=28020
比较好玩的手游有：《王者荣耀》、《魔域手游》、《剑与传说》、《刺激战场》、《地狱边境》、《斗地主》、《开心消消乐》等等，这些手游都是目前比较火爆也是比较好玩的。
《魔域端游移植》的一款游戏，当年魔域手游在一些地方就很风靡，这个老玩家都了解，现在这个热门的IP被西山居拿下了。在一些游戏的特征上魔域手游继承了许多端游的特点，同时也照顾了一些手游的特质。游戏玩法没有改太多，这种画风从十年前到现在，是不是很怀念啊。
《王者荣耀》是由腾讯游戏天美工作室群开发并运行的一款运营在Android、IOS、NS平台上的MOBA类手机游戏，于2015年11月26日在Android、IOS平台上正式公测，游戏前期使用名称有《英雄战迹》、《王者联盟》。《Arena Of Valor》，即《王者荣耀》的欧美版本于2018年在任天堂Switch平台发售。
暗黑系列开始的风格，到现在真是经典。画风也是非常的亲民，一些老玩家很容易上手，类似打发时间的游戏，平常上班的时候挂机很有意思，氪金方面不严重，不充钱照样玩得很顺心。
刺激战场画风非常的漂亮，即使什么也不做，看风景都是那么的美好，夕阳西下，被队友仍在毒圈的感觉岂不是美滋滋。这个游戏饭前开一把还是很舒服的。打发时间，算是一款益智的游戏了，游戏体验的感觉还是不错的（在遇到挂之前）。
地狱边境是由Mads Wibroe单独制作的一款优秀的独立游戏，该游戏获得了IGF2010第12届独立游戏节的最佳视觉艺术奖和技术杰出奖。游戏一开始，主角躺在一片森林里面，只有一丝丝的光亮通过缝隙穿透过来。
当主角醒来的时候，依旧看不到主角的样貌，唯一看见的就是主角那两只发出白色光芒的眼睛。地狱边境是一款黑白画风的冒险游戏。
全程灰蒙蒙的游戏环境将游戏气氛烘托的十分到位。人物奔跑前进的脚步声，走过草丛的沙沙声，淌水时的流水潺潺声等，音效非常棒值得一玩。
哥特式始于文艺复兴时期，后来逐渐波及到其它领域，如建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、古堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫、教堂墓园等等。
哥特式建筑
哥特（Gothic），又译为“哥德”，原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，最早是文艺复兴时期被用来区分中世纪时期(5~15世纪)的艺术风格，它的源由是来自于曾于公元3~5世纪侵略意大利并瓦解罗马帝国的德国哥特族人，在15世纪时，意大利人有了振兴古罗马文化的念头因而掀起了灿烂的文艺复兴运动，由于意大利人对于哥特族摧毁罗马帝国的这段历史情仇始终难以释怀，因此为了与这段时期有所区分，他们便将中世纪时期的艺术风格称呼为“gothic”，即“哥特”，意为“野蛮”。
受建筑风格的影响，哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。真正的哥特时尚体现为：
1 黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红；
2 可以透（龙或渔网状面料），但不露；
3 银饰；
4 苍白的皮肤。体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳 晒出的古铜色才是美的”健康理论。
5 黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。
6 黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。
7 自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。
8 领带或或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
9 T形十字章（古埃及关于永恒生命的标志）、太阳神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的饰品以及刺青；
10 歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。
11 锁链和铁钉。
12 身体穿孔。一般情况下舌头是首选部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳头。
哥特风格的服饰极端且偏激，只能做为舞台装以及在装发布会上上作为展示类服装出现。 在八十年代，哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。
任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。
黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。
宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。
T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。
歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。
说实话，如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。
你想成为哥特族吗？
首先要从基础开始：头发、脸和皮肤和衣服。请参见六大哥特模特，针对自身情况进行处理。
之后是神态和气色。显得极其绝望极其痛苦是极其必须的——世界如此，社会如此，你怎能无动于衷？笑，及其阴冷的笑。在哥特族里，微笑就等于让罗伯特·德尼罗这样的酷男去扮演一只唐老鸭。
再者可以考虑在自己身体的某个部位穿个孔，加些金属饰物。
当然你知道了，哥特不只是一种时尚，它更是一种生活方式，无论是衣食住行，你一定要在生活的各个方面表现出超乎常人的阴暗。
你还可以养一只啮齿类的小宠物，比如老鼠什么的，啮齿类是自然界的哥特族，你应该经常和它交流一下哲学问题。
还有特绝的一手，你可以买一付棺材作为周末时的睡床，那真的是哥特到家了
哥特式衣服和普通的衣服有什么差别
哥特衣服：哥特主义爱的就是衣服层层叠叠、从胸衣到马甲、从外套到披风、全副武装、首饰叮叮当当、繁复，黑色的着装、或其它暗色、如深蓝、深红、深绿。总之，色彩要神秘阴沉，如果把近几季的巴黎秋冬时装浓缩成一个形象，那就是一个活脱脱的暗夜女神：惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代（流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象）的禁欲、庄严、冷酷。
哥特上装的比例有所调整、衬衫裙长及脚踝、西装和外套一律拉长到刚好盖住臀部的位置、这样、各种弹力袜裤顺理成章上位、成为搭配的最佳单品、这种袜裤挑人、但在用充满攻击感的鲨鱼形过踝靴掩饰下、美腿修长、气势非凡。
以女性服装为例，生活中很多人的着装都充满了哥特、如李孝利就被认为是典型哥特风着装、 还有08比较流行的蝙蝠衫（吸血鬼)、就被认为是典型哥特风、 09年DIOR也专门举办过《那一抹不羁的哥特风》T台秀、所以哥特其实很普遍的、
哥特服装主要是想要给人一种神秘、高贵的感觉、 其次哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰（如十字架）、给人一种冷艳的感觉 哥特风格关于“ Gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫做西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪的欧洲，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，产生了那一时期所谓的“哥特式”建筑风格。 在英国的维多利亚时期，以 EdgarAllanPoe、 Mary Shelly和 Bram Stoker等为代表的一批作家创作的恐怖小说也被称为“哥特”风格。至此，哥特风格中的恐怖颓废已经被补充得几近完美。 特别重视外表的浮雕效果和线条。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。 中世纪，裙长是一种等级的标记，只有高贵的太太们才允许后摆拖地，并有权把它染成绿色。服装上的分割线、装饰线多采用纵向的、垂直的线条。 13— 15世纪欧洲服装中歌特风格最为流行。那尖尖的埃宁帽( henin)就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。 时下流行的哥特式时装也常常是不对称的，但时下所谓的哥特式时装只不过是带有些许哥特式艺术的气息，它看起来带有更多的商业色彩，这使得“哥特式”听上去更像是一句促销口号。 在 20世纪的最后几年中，“ Gothic”这个词在时装报刊上出现的频率越来越高。 现代时装中流行的哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。所以，哥特式时装可视为当下正流行的新浪漫主义时装的一个分支。欧洲中世纪尖顶大教堂、恐怖哥特文学的代表作《吸血鬼纪事》，还有 20世纪 80年代的重金属乐团……与今天的哥特似乎都远了一些，在看过了世 界顶尖服装设计师们热热闹闹的 2004年秋冬时装发布会后，一股悄悄现身于时装舞台的神秘力量———新哥特服饰风格( New Trend of Gothic)锁定了我们的视线。 新哥特式风格 新哥特流行有音乐、**助阵新哥特服饰风格与音乐有着千丝万缕的联系，它最初崛起于上个世纪 70年代末的西方音乐界。在非主流音乐的花园里，一些另类摇滚乐队逐渐孕育壮大成哥特摇滚乐派，小部分的异类并不会受大众潮流的影响，他们的音乐充斥着对于死亡、痛苦、黑暗、性欲的描述和体验，风格怪诞而又神秘，一出现便在商业上取得了极大成功。于是在音乐的催生下， 20世纪80年代，一股以此为潮流的服饰风格出现。 黑衣流行是从Bauhaus乐队开始的，这是一支性别取向不名的乐队。他们总是化着妖艳的妆，并把这种风气带到时尚潮流中去，男人们穿着带花边的衣服、高跟鞋、戴着珠宝首饰、高至大腿的靴子……总之是各种各样令人眼花缭乱的服饰。 年轻人接受了它，并为之疯狂。青少年们开始模仿他们的穿着打扮，而且相当认真。 到了上个世纪90年代，哥特音乐失宠，但哥特文化却大行其道。那时恰逢好莱坞以哥特文学为背景的恐怖**复兴。在一系列卖座影片，如《剪刀手爱德华》、《吸血僵尸惊情四百年》、《夜访吸血鬼》里，偶像明星约翰尼·德普，薇诺娜·赖德苍白秀丽的容貌、清澈天真的眼神伴着**阴森诡异的氛围，时而浪漫时而恐怖的情节让人心醉不已。伴随**引发出的一股股热浪，哥特文化被注入了新的兴奋点。 哥特时尚也巧妙地随之改变，卷发、高马尾辫和战斗裤是一种风尚，长直发、维多利亚式的丝绒和花边也是一种风尚；皮革与塑料装也都成了风尚，但哥特时尚中永远流行的只有黑色紧身牛仔裤。你哥特么？找个镜子照一下。 2001年，随着史诗般的魔幻大片《指环王》在全球获得空前成功，哥特文化横跨东西，成为全球的关注热点。于是，各大牌时尚杂志纷纷预言哥特风时装将引领新的潮流，设计师们也伺机而动。 2003年秋冬时装发布会后，这股神秘力量已悄悄现身于时装舞台。在 Gucci的时装秀上，模特尚未登场，整个环境便在群狼嚎叫及蝙蝠振翅的音响效果中显得鬼气十足， Tom Ford让模特们在脖子上挂起黑色十字架，扎上黑色宽领带，穿上黑色束腰缎子大衣，黑色斜裁长袍，向人们展示出他精心准备的哥特风格，优雅而又性感。美国经典老牌 Ralph Lauren也将发布会变成了黑色的海洋，模特们身着长长的牧师披风、拖地鱼尾裙，系在脖子上的黑色丝带映衬得肌肤如雪，哥特式的菱形耳环在行走中摇曳生辉，显示出一派中世纪的神秘感，浪漫而富有韵味。 Dior的一个珠宝展示会，索性搬到了里兹大饭店，把房间布置成闹鬼的城堡，将整个晚会命名为“吸血鬼的舞会”。淑女名流们彻夜狂欢，不醉不归，时尚成了一场追逐互动的游戏，被发起者和参与者演绎得神形兼备。 心思缜密的人们在欣赏的同时也发现，人造皮革、 PVC面料、塑胶等在 20世纪 80年代哥特服饰里大行其道的面料不见了踪影，取代它们的是轻盈的雪纺、柔软的锦缎和奢华的皮草。在经典的黑色之外，一些浓郁华贵的色调，如暗红、深棕、宝蓝等也开始露面。而贴身裁剪的上衣、长裙，精心设计的项链、耳环无不勾勒出性感优雅的女性形象…… 细观之下， T台上的哥特服饰风格经设计师的改良，早已嗅不出昔日濒临死亡式的颓废气息，那些鬼气阴森、幽暗恐怖的气氛原来只是他们故意布出，意图吸引视线的疑阵，擦一擦双眼，我们无条件地接受了眼前这股苏醒的“伪黑暗”势力。 无论怎样，新哥特风格来了，时装迎来新哥特的世纪，模特们披散着黑色长发，画着浓重的黑色眼影，面无表情地鱼贯而出，无数设计师将他们的舞台变成了展示哥特时尚的秀场，新哥特服饰风格带起了新一轮的视觉冲击波……
(本人想扮成歌德loli）
哥特时期服饰
从12世纪中期开始，欧洲进入中世纪的第二次国际性时代——哥特式时代。所谓哥特式，是文艺复兴时期意大利人对中世纪建筑等美术样式的贬称，有“野蛮’的意思，语源自日耳曼的哥特族。这是一种发祥于北法西斯、普及于整个欧洲的国际性艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、音乐和文学等所有文化现象。就建筑样式而言，垂直线和锐角的强调时其特征。反映了基督教盛行时代的观念和中世纪城市发展的物质文化风貌。
十字军东侵以后，随东、西贸易的加强，欧洲在大量进口东方的丝织物及其他奢侈品的同时，手工业得以发展特，别时是纺织技术和染色艺术的发展，使当时的衣料大为改观。13世纪以来，法国的诺曼底、皮卡尔迪等地的毛织物产业的发展促进了社会生产力的发展，物质文明的进展使原来处于低文化状态的日尔曼人的生活文化水准得以提高。这一时期的服装更加豪华多彩，新兴贵族的宫廷生活产生和形成的发展潮流表现出哥特式时代独特的服装文化特征。
·13世纪，出现了立体化的裁剪手段，衣服由二维空间构成向三维空间构成方向发展；14世纪中叶，出现了男女衣服造型上的分化：男子服是短上衣和紧身裤组合，上重下轻、富有机能性；女装上半身紧身和体，下半身裙子宽大、托裾，上轻下重 ，更富装饰性。
浪漫哥特风弥 漫在2014春夏巴黎时装周
“凡来哥特”：新产品 拓出新市场
哥特式字体26个字母的写法如图所示。
Carolingian minuscule 是这种字体的先祖。 在12世纪的欧洲，人们用它来制作商业，法律，语法，历史等书籍。当然，这样的手写造书过程，无论是物力还是人力都是耗费巨大，Carolingian在这过程中为了便于书写和提高效率在字体形状上也有不断的改进和变化。
哥特这个名字最初是在15世纪文艺复兴中期的意大利，被文艺复兴人文学者认为是野蛮的代表。哥特就是类似于野蛮的，没有文化的。
扩展资料：
英文的哥特式字体有很多，但是中文字库中还没有公司能开发出中文的哥特 字体（截至2013年）。就算是像“黑执事”那样的，也不过是出于需要特别设计出来的。一类印刷或手写字体，非常华丽，即“OLD ENGLISH TEXT”。
哥特和洛可可都是装饰性很强的字体，比较重视线条，花纹的变化也采用了植物做装饰。多注意字体线条的粗细，以及注意边角的设计。
参考资料：
