导读：改自李白《清平乐》： 云想兮衣裳，花想容。 春风拂槛兮，露华浓。 若非神秀嵯峨兮群玉山头惊鸿一见。 会相瑶台兮月下相逢。 以前写的骚体诗《九凤》： 生南国翱楚天兮，览九州横四海。被兰芷佩璞玉兮，食蟠果饮琼浆。浴瑶池芳菲菲兮，乘玄云雨靡
改自李白《清平乐》： 云想兮衣裳，花想容。 春风拂槛兮，露华浓。 若非神秀嵯峨兮群玉山头惊鸿一见。 会相瑶台兮月下相逢。 以前写的骚体诗《九凤》： 生南国翱楚天兮，览九州横四海。被兰芷佩璞玉兮，食蟠果饮琼浆。浴瑶池芳菲菲兮，乘玄云雨靡靡。 叹穹宇圜茫茫兮，哀茕独而涕零。 帝曾观余初降兮，日月星辰无光。九首惊破层城兮，翼展四方长空。 神灵恐余峻态兮，众生浩荡并迎。叹穹宇圜茫茫兮，哀茕独而涕零。 擒饕餮制蟠螭兮，震四兽扬八方。 驾骐骥跨宫阙兮，披雷电心飞扬。伴鼋龟逐巨浪兮，波滔滔欲纵情。叹穹宇圜茫茫兮，哀茕独而涕零。 长鸣响掣大荒兮，驰骋以游北溟。展翅瞬行万里兮，南飞独惟汉湘。朝看昆仑巍峨兮，夕赏苍梧秀英。 叹穹宇圜茫茫兮，哀茕独而涕零。 登九天闻琴瑟兮，吾欣欣自歌舞。潜山岳寻幽远兮，昼冥冥映百芳。 见子衿慕佳人兮，采芙蓉着霓裳。叹穹宇圜茫茫兮，哀茕独而涕零。
发展阶段如下：
1、先秦启蒙
诗歌在中国源远流长，绵延数千年。早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，其标志是我国第一部诗歌总集《诗经》的出现。
战国后期，在南方的楚国产生了一种具有楚文化独特风采的新诗体——楚辞(骚体)。楚辞句式长短参差，以六言、七言为主，多用“兮”字。
《诗经》和楚辞，是后世诗歌发展的两大源头，在文学史上并称“风骚”，共同开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义并驾齐驱、融汇发展的优秀传统，并垂范于后世。
2、汉代兴起
汉代前期，文人诗坛相对寂寥，民间乐府颇为活跃。“乐府”原指国家音乐机构，后代将乐府所收集与编辑的可以配乐演唱的歌辞也称为“乐府”。汉乐府民歌是汉乐府的精华。
在汉乐府的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，其标志是东汉末年出现的《古诗十九首》。
3、魏晋成熟
三国、西晋时期留下的诗歌不多，仅有嵇康等人的诗歌作品。东晋诗歌渐多，产生了大量文辞绚丽的作品，而陶渊明独以其清新的诗风为后世推崇。南朝文风绚烂，诗歌靡丽，大量用典，以齐梁的诗歌为盛。北朝诗歌朴素、有风骨，以《木兰辞》为最好。
这段时期产生了大量的诗歌评论，对诗歌的内容、思想、鉴赏产生了巨大作用。南朝文人提出四声说、八病说，对后来的诗歌创作、鉴赏产生巨大影响。
4、隋唐兴盛
隋唐时期，诗风极盛。唐前期以王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂为最。李白、杜甫为盛唐诗歌最好的作者，李白的《送孟浩然之广陵》等作品，杜甫的《兵车行》等作品为盛唐的天空增加了许多云彩。
中唐诗歌有大历十大才子等人创作，白居易为中国诗歌的又一高峰，代表作《长恨歌》、《琵琶行》。唐朝晚期，杜牧、李商隐的诗歌成就很大，诗歌创作多忧国伤时。
唐朝中期，词定型。唐中晚期产生了不少词作，大量写词的有温庭筠。
5、宋元繁荣
五代好诗较少，北宋诗歌以苏轼为最好，黄庭坚及其“江西诗派”影响很大。南宋前半期，杨万里、范成大、陆游、尤袤诗作极多，成就很大。
五代十国时期，词兴起，冯延已、李煜为极好的词作家。北宋词成就极大，代表人物欧阳修、苏轼、柳永、晏几道、李清照等。
6、明代的“复古”与革新
明代初期，诗歌复兴，代表作家刘基、高启。明朝中期，台阁体、前七子、后七子相继兴起，作品多为歌功颂德、复古、学习古人等。明后期诗歌成就不高。
7、清代的虚假“中兴”
清朝诗歌作品、作者数量巨大，滥作之多，触目惊心，代表人物，乾隆帝。后期有龚自珍等人，诗作不佳。
8、近现代的虚大与危机
近代诗歌初，沿习古制，但产生了黄遵宪等怪胎。词作有王国维等，然作品不佳。
新文化运动之后，新诗兴起，即现代诗。民国现代诗除新月派外，多是自由诗，格调不高、不押韵、内容贫乏、矫揉造作。
新中国建立以后，诗歌创作一度陷于停滞。1978年后，十年内朦胧诗大为盛行，代表人物北岛等。20世纪开始以后，网络诗歌兴起，虽然水平错落，但是佳作频多。
扩展资料：
现代(当代)诗歌的主要流派：“五四”诗歌、新月派、现代派、湖畔派、九叶派、朦胧诗、第三代、中间代、70后，80后等。
1、新国风
新国风即国风精神在新时代的体现。新国风的基本定义是：秉承“饥者歌其食，劳者歌其事”的传统精神，站在民众的立场，用凝练的语言、流转的韵律、表达抒发自己对于当代生活的切实感悟，并力求达到晓畅明白却又内蕴深厚的艺术效果。
2、“五四”派
现代诗歌是“五四”运动以来的诗歌，其主体是用白话写作，以打破旧诗词格律为主要标志的新诗。代表初期新诗最高成就的是浪漫主义诗人郭沫若，他的《女神》中大部分作品写于1920年前后，传达着五四狂飙突进的时代精神，开一代诗风。
3、新月派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊·诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。
他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。
-诗歌
楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓 还有刘向《 说苑》所载《 越人歌》，据说是楚人翻 的地域文化色彩，如宋人黄伯思所说，“ 皆书楚语， 厚译的越国舟子的唱辞:
作楚声，纪楚地，名楚物”(《 东观余论》)。故“ 楚辞” 今夕何夕兮，搴舟中流。今日何日兮，得与王子 是战国时期以屈原为代表的、具 有楚语和楚音特征 同舟。蒙羞被好兮，不訾诟耻。心几烦而不绝兮，得 、富于地方色彩和楚地民歌传统的一种新兴的文学 的知王子。山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。 样式，是南北文学融合为一、长期积累丰富发展的产 还有《 楚辞》中提到的《 涉江》、《 采菱》、《 劳商》 物。在楚地优越的文化基础上，孕育了屈原这位伟大 都是楚曲之名。有人认为《 离骚》也是楚曲之名，这 的诗人，才有了“ 楚辞”这样光辉灿烂、千古不朽的诗 些民歌的体式与中原歌谣不同，不是整齐的四言体， 篇，其中《 离骚》更是光耀千古的杰作。因此“ 楚辞” 每句可长可短，在 句尾或句中多用语气 词“ 兮”字。 又被称为“ 骚体”。现就《 离骚》来谈谈“ 骚体诗”的 这些也成为楚辞的显著特征。它们虽未发展 到“ 楚 来源和创造。 辞”那样圆满成熟的地步，但灵活多样，参差错落的
黄庭坚说：“若欲作楚词，追配古人，直须熟读《楚辞》，观古人用意曲折处，讲学之，然后下笔。”
王若虚说：“《楚辞》自是文章一绝，后人固难攀追，然得其近似可矣。”
后人学写骚体诗赋，是因为楚辞为文人，尤其是志向高远、怀才不遇的文人，提供了抒发忧国忧民、祭祀亡灵的空间。同时，独特的楚语楚调、用韵灵活、错落句式、浪漫情调、写实风格、悲剧精神、人文关怀等，为文人士子抒忧发怨、讽喻谏刺，提供了有力的工具。
二千多年来，楚辞之音不绝如缕，犹如荆江默默地流淌着：从宋玉《九辩》“悲哉秋之为气也”，到荆轲《易水歌》“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”；
从孔子《曳杖歌》“泰山其颓乎？梁木其坏乎？哲人其萎乎？”，到汉高祖《大风歌)“大风起兮云飞扬，威加海内兮还故乡，安得猛士兮守四方”；
从夏完淳《招魂》“湛湛流溪兮一水香，处处秋景兮悲人肠，哀苍生兮空泪长！”，到梁启超《祭六君子辞》“大地兮芬芳，神州兮茫茫，四百兆人心兮未死，公如有知兮鉴此馨香”；
从秋瑾《宝刀歌》“愿从兹以天地为炉阴阳为炭兮，铁聚六洲。铸造出千柄万柄宝刀兮，澄清神州。上继我祖黄帝赫赫之威名兮，一洗数千数百年国史之奇羞！”，到于右任《望大陆》“葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭！葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘！天苍苍，野茫茫；山之上，有国殇！”
恕我孤陋寡闻，今人除漆雕世彩《新楚辞》外，少见骚体诗作矣。其实此体比格律诗灵动富赡，比现代诗整饬典雅，又不失古韵十足，大有可为也！吾其勉乎哉！
