导读：4月1日的时候，刚好遇到一位老乡，他说他想跟我去漫展，作为一位老人，我便决定带他去。漫展是什么，可能有少部分人不知道，就是动漫展览，那里有一群人穿着动漫服装在玩，还有买一些动漫手办和周边。漫展，可以说是二次元爱好者聚会的地方。刚到漫展的时候
4月1日的时候，刚好遇到一位老乡，他说他想跟我去漫展，作为一位老人，我便决定带他去。漫展是什么，可能有少部分人不知道，就是动漫展览，那里有一群人穿着动漫服装在玩，还有买一些动漫手办和周边。漫展，可以说是二次元爱好者聚会的地方。
刚到漫展的时候，他对这里一切都是好奇的，觉得这些人敢穿动漫服装出门真是大胆啊，而且有的服装也是比较裸露的。我对他说：“其实一开始穿出门很尴尬的，但久了就习惯了。至于衣服暴露，其实很多时候也是没办法的事，动漫里的人设就这样，也只能这样穿了。不如你喜欢的动漫人物突然穿女装，如果你真的很喜欢这个人，你也会cos他女装的样子，最好的例子就是桐人—桐子。”
他一遍听着我的科普一遍发出阵阵惊呼声，比如：“哇，那是雷狮哎！哇，那个是英雄联盟的人，这盔甲好好看！”听到他这话，我直接说：“这人是大佬，这身装备不用说上万RMB”。
我一边带着他逛展子，一遍给他科普一些漫展上的知识，比如：“什么是CN，什么叫集邮，什么叫扩列等。”还用什么熟悉的妹纸示范给他看，引起他发出一阵阵的好奇声。带他逛了一会展子后，我就去拍几个熟悉的人，让他自己到处逛逛。他一遍逛展子，一遍拍coser，不过他还是不敢集邮。所谓的集邮就是和coser拍合照；CN就是coser在圈里使用的名字；扩列就是加一个好友。
你好，很高兴能够回答你的问题。
关于这个问题，我想知道是哪一种写真图。如果只是正常的写真图，那当然是无可厚非的，赚了钱自然就有钱给自己买更多的服装道具，毕竟玩cosplay真的是非常烧钱的一项活动，不要说服装了，就是一些头饰装饰，那些小道具购买组装都要花费很多钱，而且服装就更贵了。
有时候一些还原度特别高的，cosplay都需要几千元甚至上万元。如果是这样，出一套这样的cosplay装以后来拍一些写真，然后卖钱，那自然是挺好的，我们能欣赏到更高还原度的cosplay，他们也能赚钱。像一些特别优秀的coser，他们的写真集自然有人想要去购买。
但是如果是那种带有色情类型的cosplay写真图，那我认为这种影响真的是非常恶劣的，但是现在cosplay圈的一些写真图真的是不忍直视，我认为这种coser都不能算cosplay圈，他们简直是败坏cosplay这个圈子，我相信真正的cosplay圈应该是一群热爱cosplay的人，而不是打着卖肉赚钱为目的的人。然而现在cosplay写真集大部分都是这种卖肉的，很多人都认为cosplay就是一个特别色情的地方，大大影响了cosplay圈在路人的心中好感度。
你好！
一个字攒，两个字打工，三个字自己做。比赛完就把cos服送人什么的不太可能哟，但是有人会在用完后卖，虽然价钱不会低于原价多少啦。租借什么的不好啦，因为cos需要爱，连衣服都问别人借这算什么呢~coser们都不是有钱人，钱都是想办法赚来滴，实际点吧孩纸~
仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢。
职业的呀 首先奶羊长得美型些 至少要有几部很好的cos作品 职业coser其实是不需要什么文凭的 止痒长得好就行听起来想卖身呀 收入其实也不是很稳定的 那些coser主要以站台来赚钱 比如说企业开业 有一些老板就很喜欢找一些coser去 所以 收入就要靠自己去啦 条件吗 亲首先要有一定的知名度 就是这样~~~=w=
第一：喜欢动漫，因为沉迷二次元，所以就喜欢Cosplay了，因为许多coser的扮装真的很不错。让许多动漫迷看到自己喜欢的动漫角色从虚幻的世界走到现实中来，有梦想照进现实的感觉，了结了很多动漫迷的心愿。
第二：Cosplay的衣服特别酷炫。据我所知，我身边有人就是喜欢Cosplay的衣服而去当coser的。我也是很喜欢Cosplay那些衣服，有的很漂亮，有的很性感，有的很神秘，而且颜色都很绚丽多彩。
第三：可以扮演自己喜欢的动漫角色。就像我，特别喜欢秦时明月晓梦大师的这个角色，几次Cosplay，都很尽兴和满足。
第四：女生喜欢Cosplay，有另外一个原因，就是可以花很艳丽的妆。比如各种眼妆、唇妆、彩釉，都是超级炫目的。
当然许多肥宅喜欢Cosplay，是喜欢各种可爱的萝莉coser和性感装扮。一：为了看到自己的另一面
很多人在生活中比较自卑，所以想通过cosplay来挑战自己。通过cosplay自己觉得完美的形象来体验那种感觉，可以更加直接的模仿那些动漫人物的一言一行，看到了自己原来也是可以做到的，可以让自己更加自信。
第二：为了赚钱
这类coser就很功利，不过在这商业化越来越严重的社会里，玩cos确实能赚到钱。现在有很多职业coser，她们赚钱的方法跟模特类似，平时可以通过代言游戏动漫，或者拍摄写真贩卖赚钱。而在漫展的时候还能充当嘉宾登场，出场费在几千到几万不等。
第三：仅仅因为喜欢
有的人因为喜欢某个角色，所以可以模仿那个角色就会觉得很有趣。而有的人仅仅是兴趣所在，可以穿上好看的衣服，可以带上假发打扮自己也是别有一番风味，这类人就很纯粹，仅仅就是因为喜欢而已。
第四：跟风而已
有的人就喜欢跟风，看到别人出了自己也想出。其实这个小编看来也没有什么，无非就是从众心理嘛！何况出完cos，大家就可以一起去漫展玩耍，一起去集邮，从而发现这个东西还蛮有趣的，我想也有很多人是这个原因才喜欢上cosplay了吧。
COSPLAY为COSTUMEPLAY的缩写，即“角色扮演”，指的是通过穿上商业作品里各种角色的服饰，扮演成作品中的角色，范围包括动画、漫画、电玩、视觉系乐团以及台湾独有的布袋戏等等。角色扮演始于日本。刚开始时，各社团的成员打扮成动漫画或电玩中的人物以吸引同好前来参观摊位，称为“看版娘”，由此迅速引起了一股爆炸性的风潮，加入角色扮演行列的人数急速地成长。到后来角色扮演已不再只是为了促销，而转向成为一种非主流文化，打扮的出发点则变成由于热爱各作品中的角色，通过角色扮演，使原本只存在虚幻世界的人物，能够出现在真实世界里，同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉，过一过当漫画主角的瘾。
职业COSPLAYER如何工作？
高明，一个对COSPLAY充满狂热激情的南京女孩。从小就喜欢漫画，接触到COSPLAY也是近一年的事，但是疯狂地喜爱，除了走秀，自己也更喜欢和一帮COSPLAY爱好者们自娱自乐。
高明说，作为一个COSPLAYER，首要的也是最必要的就是要对动漫有一股近乎疯狂的热情，这种热情足以给你穿着“奇装异服”秀的勇气。其次是对于漫画的理解，这就如同演员对于剧本的理解一样，一个无法读懂剧本的人是绝对成不了演员的，COSPLAYER也一样。因为只有真正地理解动漫角色，才会作出选择，才能够扬长避短尽情演绎。
一般来说，COSPLAYER们会在半个月或一个月之前接到活动的邀请函或比赛通知。然后就要去书店挑选漫画，根据要求从中挑选出适合扮演的动漫角色。因为目前国内的COS�PLAY行业只是处于起步阶段，还不完备，没有现成的服饰和装备出售，而从日本空运过来的专业COS服装和物品都相当地贵，若非必要，一般COSPLAYER们本着尽量节省成本的原则都会自己或找人制作。但是普通的裁缝显然是没有见过类似的衣服，就更不用说做了。所以COSPLAYER们必须自己画出服装的设计图，然后让裁缝照着图做，一些复杂的服饰还必须有COSPLAYER们亲自在裁缝身边讲解指导制作。至于服饰的面料，在不影响表演效果的前提下当然是越便宜越好，金桥、玉桥、环北这些大市场自然就成了高明她们常光顾的地方。
跟服装配套的首饰和皮带就没法做了，她们只好在小摊上淘。COSPLAYER们会跑遍华新、夫子庙。幸运者能淘到想像中的首饰，而多数淘不到的人只好买来珠子、绸缎、花边、皮带、铆钉，自己组合。COSPLAY不能头重脚轻，鞋子也是至关重要的，COSPLAYER要找到够高又形似的鞋也不容易。不少人把自己不穿的旧鞋拆了，垫上泡沫，用旧皮缝起来，再刷上亮晶晶的油漆——嘿，还真看不出它的本来面目。至于角色们手中武器，像刀什么的还可以买得到，手枪就只好用玩具枪改装了。像“死神的镰刀”这种现实生活中根本不存在的东西也要发扬DIY的精神完全自制：一根普通的不锈钢管加上硬卡纸或者塑料片作的刀头，漆漆倒也真假难辨。高明说这样一身行头根据角色的复杂程度，所花费的也不相同，简单的50元就可以全部搞定，复杂的甚至要花费上千元。尤其一些国内无法买到或制作的，只有从日本进口，像一套日本原装的圣斗士的金属圣衣就高达2000元。
光是身上的准备还不够，面子上的文章也要做足，要把自己扮成那种妖艳又夸张的样子，化妆技巧居功至伟。有的人专门花钱请来化妆师，有的人干脆买来颜色浓丽的粉饼、胭脂、唇膏和眼影自己化，从中还提高了不少技艺呢。
职业COSPLAYER如何赚钱？
职业COSPLAYER赚钱的途径主要有三种：最主要的自然就是走秀；其次是出售或者出租自己的设计图纸或者服饰；再次就是帮人化妆。南京沸腾漫画社团的社长潘涛说，目前国内的COSPLAY行业还不成气候，国外的COSPLAY已经发展成为一个相当完善的产业，国外的职业COSPLAYER收入不菲，足够使自己过上舒适的生活。而目前国内的职业COSPLAYER收入还不高，甚至无法完全维持自己的生活，大部分的COSPLAYER实际上是投入大于产出，若非COSPLAYER都是出于对漫画执著，恐怕没有多少人能将这种赔钱又不讨好的职业坚持下来。一些做得好的职业COSPLAYER也顶多刚好平衡自己的收支。而且国内的COSPLAY行业发展很不平衡，各地区的观念相差也很大。上海一直走在前列，一个好的职业COSPLAYER一天甚至可以赶4个场子，而且收入比起其他地区来也高很多。普通的出场走秀一次500元，若是作为特邀的嘉宾出场一次是1000元，若是主持人则能拿到2000元。而相比之下，离上海只有300公里的南京，COSPLAY的市场却要低迷许多。
国内COSPLAY：呼唤生存的空间
据记者了解，国外的COSPLAY业相当地发达，尤其在日本，COSPLAY作为动漫的一个分支产业已经得到了全体国民的认可。每年固定的东京春、秋两季电玩展以及各式的动漫展之COS�PLAY嘉年会，其会场内可说是集合了日本全国COSPLAY界的精英，提供了一个让他们大扮特扮的机会。日本的COSPLAY迷除了年轻人外亦有小朋友参与其中，并且有些儿童更是和家长一起装扮，实行一家大小齐齐COSPLAY。这给日本的职业COSPLAYER提供了肥沃的生存土壤。日本当红歌手柏原崇与滕原纪香等娱乐圈人士也是十分地酷爱COSPLAY，由此可见COSPLAY在日本有着何其巨大的影响力。
即使在中国，内地和港台地区也存在很大差距。COSPLAY在中国的发展以香港和台湾为龙头，不仅最早出现COSPLAY，而且也是现在中国COSPLAY水平最高的地方。相比之下内地出现COSPLAY较晚，直到1998年才有了些零星自发的个人COSPLAY秀。2000年8月内地成功举办了第一届COSPLAY大赛。在其后的一年里，华义公司凭借其在网络游戏上的巨大影响力，打着旗下主力产品《石器时代》的名号开办“2001年石器最佳COSPLAY大赛”。与此同时由于上海、广州以及北京等地区在这几年里频繁地开办漫展及同人会展，而使现今大陆的COSPLAY也具有了一定程度上的规模。
2020年11月，上海。床头的手机响过多次后，躺下不到4个小时的辛楠挣扎着醒了过来，助理在手机那头催促她赶紧下楼赶往活动现场。
这是2020和平精英国际冠军杯总决赛。作为唯一个在当天cos有两个重要游戏角色的辛楠，需要从早上5点就配合工作人员化妆、拍照以及和粉丝们互动。
自2014年进入cosplay圈后，辛楠已记不清自己cos过多少个角色、参加过多少次漫展和游戏厂商活动。时常早上醒来需要发几秒钟愣后，才会想起自己今天在哪个城市，需要cos什么角色。
coser——“角色扮演者”，这个小众人群通过服装、饰品、道具和妆容来扮演动漫、游戏中的角色。随着近年来国内ACG产业的潮流激荡，二次元产业迎来爆发式增长。从中衍生的cosplay行业也得以壮大，越来越多的漫展、游戏现场活跃着coser的身影，以角色扮演的方式连接着动漫、游戏和玩家，更通过商业化的办法，反哺着产业的持续爆发。
当cosplay成为职业，就是她们梦想照进现实的样子。
coser不易：一年差不多300天在舞台上
场馆里放着劲爆的背景音乐，多位身着和平精英角色服饰的coser逐一出现在舞台上，引发现场粉丝阵阵尖叫。辛楠正是其中一位，她脸戴墨镜，身穿皮衣，手持枪械，全力扮演着“吉利姐”，并随着音乐不断更换着动作。
开场秀一结束，辛楠立刻冲向后台化妆间，工作人员迅速为她卸妆，再重新化上接下来需要cos的“甜心巧克力”造型。
“cosplay并不是简单地摆几个动作就好，要真正演绎出角色的精髓。”这是辛楠对这一职业最深刻的理解。为了诠释不同的角色，她总会在空闲之余查看关于游戏人物的背景资料、性格特点，甚至还会很长时间使用这个角色打游戏，以观察角色动作神态，让自己彻底代入其中。
“在cos‘吉利姐’时，你必须得酷。”辛楠说，“即使围观合影的粉丝称赞真人太像时，也只能将激动之情压在心里，不能流露出来。而cos小萝莉时，你则需要表现出甜美俏皮的一面。让大家觉得是在和角色互动，而不是和你互动。”
活动结束时，已近凌晨1点。回到酒店后辛楠将闹钟定在了早上6点：她得坐早班机赶回北京，以免耽误第二天的工作行程。
入行6年时间，辛楠已成为圈内公认的“劳模”。她频繁地出没于国内各大漫展、游戏厂商发布会等现场，动辄12个小时的工作节奏对她而言已是常态，“2019年工作了差不多300多天，快成空中飞人了。”付出也得到回报，2019年里，行程满满的辛楠收入约90万元。今年因为疫情关系让她半年都在休息，收入也少了不少。
忙碌且幸福，是辛楠和众多职业coser最大的感受。“除了日常参与活动外，还需要不定期地拍摄cos照片、视频。但最能体现自身价值的还是舞台。”
一次王者荣耀和敦煌莫高窟的合作里，辛楠负责cos杨玉环飞天这一角色。活动现场中除了参与拍照、粉丝互动等环节外，还需要演绎飞天舞蹈。尽管十多年的舞蹈基础让她有底气挑战这个任务，但台下坐着多位研究敦煌文化的专家，以及网上数以万计的在线粉丝，仍然让她隐隐有丝压力。
敦煌已接近入冬，气温极冷，为了避免cos服装被外套压皱，在露天后台等待上场的辛楠身穿几层薄薄的纱衣，不断搓着早已冻麻木的手，顾不上因为舞蹈需求必须赤脚的脚趾头早已粘在一起，脑子里担心的是不要因为身体僵硬而无法完美地诠释舞蹈。
踏上舞台的那一刻，辛楠深深呼了口气，让发抖的身体恢复平静，将自己融入飞天舞中，随着旋律舞动起来。
表演下台后，她发现脚心痛得厉害，原来套在脚上的银环在舞蹈中脱落，脚掌也因为长时间踩在银环上导致淤血，“当时痛得不行，但听到台下专家肯定的掌声，觉得一切都值了。”
名气挂钩收入：一天能赚一两千，但机会不常有
结束完上海英雄联盟电竞嘉年华活动的软宝，将自己狠狠地砸在沙发里，连续8天时间的活动，让她感到有些疲累。
相对更多苦苦寻求机会的coser来说，软宝是幸运的。2017年，英雄联盟s7赛季官方招聘coser给选手助威，入行3年的软宝将此前所拍摄的安妮cos作品寄了过去。原本没抱太大希望的她却意外接到工作人员的来电，邀请她去现场参与活动。
活动中，软宝不仅认识了更多的圈内玩家，其演出和职业态度也让项目组主动提出希望今后继续合作。此后，软宝一发不可收拾，先后cos了安妮、阿狸、艾瑞莉娅等众多游戏角色，参加了英雄联盟s7总决赛、2018年英雄联盟音乐节、德玛西亚杯以及2020年英雄联盟电竞嘉年华等诸多活动。原本只是懵懂闯入cosplay圈，计划玩段时间就回归正常生活的她，发现cosplay越来越融入自己的世界里。
家人的理解和支持是软宝最大的依靠。最初在得知软宝沉迷cos时家里人很是愤怒，认为她玩物丧志。但母亲耐不住女儿的软磨硬泡，逐渐接受了她的爱好，甚至在一次软宝参加活动，需要将一套贴金pu皮制作的cos服从家里寄到现场时，母亲发现因为多次穿戴，pu皮多处开裂，时间来不及交给当地裁缝缝制时，母亲花费了5个小时，将每处裂开的地方都细细缝好。而父亲如今也经常将女儿参与cos活动的照片和报道发到朋友圈，让家人和朋友第一时间能获得信息。
知名度的提升让越来越多职业动漫社团和公司抛来了橄榄枝，软宝却逐一婉拒，喜欢自由的她不愿意成为职业coser，“平时玩玩就行了，单纯的爱好并不一定非要成为职业。”
软宝深知，尽管如今市场接受了cosplay这一文化，但行业仍然具有极大的不稳定性。
国内coser收入主要来源于参加漫展、游戏厂商等活动的邀约，以及日常拍摄电子画册销售给粉丝。曾参加过多次类似活动的软宝表示，除了日常的展会外，国内大型漫展大多聚集在年底，其他时间少有类似活动，这意味着coser在一年中的主要收入来源仅在这一期间，而其他的时间里，收入则相对较少。
同时，并非每个coser参加漫展都能拿到高薪酬。软宝告诉记者，通常游戏厂商会按照coser的知名度、人气等因素支付不同费用，“如果是有30万粉丝的coser，每天的收入在2000元上下，如果粉丝数少或者不出名的，可能就在1000元。”
此外，游戏公司也只会在推出新角色和新皮肤时找coser宣传合作，但这种机会一年往往只有几次，“这时候公司所找合作对象大多都是有知名度的coser，主要取决于游戏公司更新速度。”软宝说，“普通的coser很难得到类似机会。”
软宝表示，2019年她先后接过两三次活动，收入也不过几万元。而如今疫情的影响让活动费用也随之减少。“除非你特别有名气，否则很难说能稳定地赚钱。”
coser的意义
在cosplay圈子里，北京coser弯弯绝对算得上是大前辈。不仅因为她早在2004年就涉足这一领域，更缘于多年来，她让越来越多喜欢二次元的玩家们进入这个圈子，并帮助她们实现成为职业coser的梦想。
“很多人觉得cosplay是玩物丧志，但我们其实就和普通人一样。不过其他人喜欢体育、影视，而我们喜欢二次元而已。”弯弯做过一段时间coser，毕业后曾经选择回归普通人的工作，但心中的cosplay情结并未冷却。一次和朋友聚会时，对方提出全职入圈的计划，经过一年的尝试后，两人决定回归动漫行业。
在那个游戏行业尚未爆发，动漫产业仍是一片困顿的年代，国内供coser展示的舞台较少，除了cj等零星的大型动漫展会外，最常见的则是各地商家为了吸引眼球所举办的动漫活动。外界对二次元、动漫的了解不多，也让coser背负着来自家庭、社会的压力。
“当时我明白了，最适合我的，还是动漫行业。”为了在行业打开突破口，弯弯决定创立一家真正职业化的动漫传播公司，为更多的爱好者正名，也让她们能得到传统行业的认可。
那个时候，只要是有漫展、游戏厂商活动的现场，就可以看到弯弯带领旗下coser的身影。凭借入圈多年的影响力以及此前带领动漫社团所积累的资源，她迅速和腾讯、网易等游戏厂商达成合作。对方需要cosplay来作为线下活动的补充和宣传，她们则通过专业和努力来得到合作商以及外界的肯定。
长时间的努力让弯弯的公司逐渐在业界声名鹊起，不仅多家游戏厂商与其合作，更多的coser也希望成为旗下艺人。
为了保证团队在业内的高水准，弯弯更倾向于签下演员、模特以及网红等有演出经验的艺人，再根据每个人不同的特性进行培训和包装，她要求艺人不仅在形象上契合角色，还需要对角色进行深研，以保证彻底融入其中。同时对服装道具也要求极高，不惜高成本对cos所需的假发、服装、道具进行1:1打造。
一次参加《王者荣耀》活动时，为了还原游戏角色，弯弯特意找到传统工艺行业的老师傅定制服装，“那套服饰就花了几万元，但舞台上呈现的效果绝对是最好的。”
那天晚上，当现场粉丝为舞台上的coser欢呼鼓掌时，更多的人开始相信，cosplay或许并不是不务正业、荒废人生。
忙碌的工作让弯弯乐在其中，每每在舞台甚至街上遇到粉丝热情地跟她打招呼，都能让弯弯有一丝骄傲和激动，“你能让粉丝感受到二次元的‘破壁’，为他们将游戏里喜欢的角色活生生地展示在面前，让他们觉得快乐，这不就是coser最大的价值吗？”
并非人人都能成为coser
在拍摄视频前，阿忆反复检查着身上的cos服装。
这是她买的第41套cos服，身后的柜子里堆满了从网上购买的衣服和道具。短视频平台上“变装”视频的火热，让喜欢cosplay却找不到出路的阿忆似乎看到了方向。
“对于我们这种小coser而言，很难接到动漫展和游戏厂商的邀约，毕竟没有任何知名度。”尽管几乎所有大型漫展活动她都会前往现场，但也只能以爱好者的身份远远地看着台上的同好们表演。
阿忆决定先在抖音上拍摄“变装”视频，她希望用作品吸引粉丝提升知名度，继而参与到漫展邀请、官方cosplay等活动，希望能被专业公司签约成为职业coser。第一次尝试并没获得成功，她特意买来一件《乱马1/2》里主角的服装，精心拍摄后发到了网上，但第二天发现回复者寥寥无几。
原来，她cos的人物过于久远，热门程度远不及当下年轻人关注的动漫角色，自然没有太多人主动搜索，即使无意间有人看到也少有人知道她cos的角色是谁。
阿忆发现，cos游戏角色同样需要蹭热度，只有紧跟热门游戏或者动漫IP的热门角色，玩家在微博、抖音等平台搜索时，才会无意间看到自己的cosplay照片，进而产生兴趣后再关注。
吸取教训的阿忆决定重新挑选cos角色。现在，她每天都会关注当下最火的游戏和动漫，并从中选出合适的角色。最近一次她所扮演的是热门动漫《天官赐福》中的一个角色，效果也颇为明显，“短短半个月内已经有上百个粉丝，增速比之前快多了。”
不过，为了让粉丝保持新鲜感，她需要高频率地更换cos角色，这意味着需要不断掏钱购买cos服以及道具。
记者了解到，如今cosplay服装分为两种。一种是厂家带货，即网购平台随处可购买的衣服，这类服饰价格通常在三四百元，质量一般；另一种则是定制服装，店家按照玩家需求、身材进行合身的定制，但往往价格动辄上千元。
对阿忆而言，普通的厂家大货显然比高级定制服更适合自己。尽管如此，她仍花费了上万元，目前看不到回报，让她计划将穿过的cosplay服装挂在网上低价转手，“能回点血就回点吧。”
做抖音变装视频的这段时间里，即使曾被网友嘲笑长相难看、衣服不精美，阿忆依然笑着坚持下去，但下线后，这个25岁的姑娘仍偶尔会因为网友的嘲讽和高强度的压力窝在被子里委屈地哭泣。
欣慰的是，阿忆的坚持让自己已有一帮固定粉丝，变装视频下的留言里鼓励的声音也越来越多，“至少让我觉得梦想没有错。”
新鲜血液暗藏的不安因素
成熟的二次元市场正吸引着越来越多年轻人的涌入，cosplay文化也越发规范化起来。
据前瞻产业研究院2020年2月发布的数据显示，中国二次元文化产业的总产值近年来发展迅猛，在2013年时总产值仅为882亿，而2019年已达到1941亿的规模。据艾媒报告显示，2019年中国二次元用户规模约为332亿人，预计2021年将突破4亿人。
cosplay的爆发不仅吸引越来越多玩家的加入，也带动周边产业商业化。
“在最早期coser需要自己买布料，带着设计图纸去找裁缝。而如今越来越多量产服装、道具店铺出现在市场中。”一位二次元从业者告诉记者。
“2014年时圈内更多还是以手工作坊为主。”一位店家告诉记者，“但随着手游、动漫的日益火热，每天接到玩家的咨询和销售量明显增多起来。”
除了服装道具商借势获利外，为coser负责摄影、后期的摄影团队同样得以爆发。
“coser最大的需求是后期。后期越强，照片呈现效果也就越好，也更能吸引到粉丝。”上述从业者说，如今后期的价格也水涨船高起来。
通常后期会根据照片处理复杂程度收取不同费用。“如果照片不用特效合成，只是帮你修脸补妆调光效的话，价格在每张15至30元不等。”软宝告诉记者，“而一旦涉及到更为专业的绿幕拍摄，需要后期为你合成更炫酷背景的话，往往一套照片价格在几万元上下。”
但新鲜血液的涌入，也为行业带来丝丝隐患。
据数据平台mobtech于2019年12月发布的统计显示，中国的二次元用户绝大多数年龄为24岁以下，其中18-24岁用户占比438%，18岁以下用户占比193%，年龄为24岁以上的二次元用户不足40%。
这意味着入圈者年龄越来越小，而其中不少玩家面对外界诱惑迷失自我，甚至为了迅速成名而采取过激行为，也让cosplay圈遭到无妄误读。
记者此前了解到，不少打着“cosplay”旗号的福利姬通过售卖大尺度照片和视频进而获利，近年来漫展上也多次爆出有coser身着暴露装扮只为出名的消息，而这些情况都让外界将cosplay圈子和“软色情”联系到一起。
“圈内都挺排斥这种行为，大多数玩cosplay的人都是对二次元文化热爱，喜欢二次元角色，最大限度地还原角色，但是却偏偏有这么一群人为了赚钱、为了博眼球而做出一些出格的表演。”阿忆说。
cosplay产业越来越庞大，也让从业者有了深耕行业的更大规划。如今辛楠计划着未来从台前转向幕后，从事和演出活动相关的编导、导演等工作，而弯弯正逐步将公司进行转型，她开始尝试汉服、演出等领域，“希望能涉足更多元化的产业，让动漫产业切入更大的市场中。”
新京报贝壳财经记者 覃澈 编辑 李薇佳 校对 李项玲
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