导读：11活动未归的熄星中，散兵给我的感觉就是自负，心狠手辣，对他可以说是无感，并且他的大多数存在感都被“虚假之天”的信息给掩盖了。15版本，苍白之火圣遗物中，虽然没有说明超越者是散兵，但是当时出场的只有三位执行官，所以我第一次有了超越者是散兵的
11活动未归的熄星中，散兵给我的感觉就是自负，心狠手辣，对他可以说是无感，并且他的大多数存在感都被“虚假之天”的信息给掩盖了。15版本，苍白之火圣遗物中，虽然没有说明超越者是散兵，但是当时出场的只有三位执行官，所以我第一次有了超越者是散兵的想法，同时有些期待关于他的事情。21版本，散兵再次登场，拿走了雷神之心，并且得知他是影制造的人偶之后，也是基本确定了他就是超越者。22和23版本，散兵叛逃加上华管梦醒形骸记的出现基本完善了散兵的背景故事，26版本光华荣彩祭道出雷电五传真相。一直到现在散兵成神到退场然后进卡池。可以说这是策划非常重视的一个角色了。
作为一个反派，散兵的性格是非常鲜明的。心理上，从PV[神意]中可以发现，散兵其实是一个极度自卑以至于性格扭曲到自负，试想一下，有几个人可以接受“既然抛弃了我，那又何必创造我”这件事。但是影也有原因，真，狐斋宫，笹百合，御宇千代相继死亡，影是真的没有多余的心思去管这些了，她的语音里也有，她觉得对散兵有所亏欠。在雷神传说任务第二章里面，影也有强度，她不会把将军看作工具了，所以最后影和散兵应该是要有一个交代的。散兵也说过“我舍弃所有，否定并嗤笑世间一切”，但是实际上，当他看到万叶的祖先时，还是选择了收手，可见散兵并没有放下。
散兵的心智就像一个孩子一样。他想成神，是想获得影的认可，就和小孩子一样，当父母不关注他们时，就会想不断的证明自己，最后他拼命想要拿回神之心的场景，我觉得那是他的本能，作为存放神之心的容器，对神之心有着无法克制的渴望。但是这样的性格注定他只能是别人的棋子，博士觉得不会制造麻烦，他敢帮散兵成神，就说明他有把握将散兵作为他的棋子，或者有打败他的实力。
追求了几百年的力量和神权，到头来只是一场空，从头到尾都被当成工具，可以说散兵基本上是从未拥有过想要的，从未得到过想要的。
当然，我理解，不代表我原谅。正如“正机之神”这个名字，“恶人正机”代表越坏的人越需要度化，所以米哈游给他的结局大概率是用往后的所有时间去赎罪。
总而言之，散兵这样的有合理背景的反派我是很喜欢的，33大概率就是补完散兵的相关剧情了。怎么说呢？完善剧情和嘴遁感化强行洗白还是有区别的，大家稍微理智一点，你们在网上看到到处跳的大多是魔怔人，不代表全体厨子。
1原神作为米哈游2020的扛鼎之作，其开放自由的玩法、别具特色的美术风格以及优雅的国风音乐，无不使众多玩家们大呼“真香”。在这片繁荣的提瓦特大陆上，有人喜欢清风徐来的蒙德，有人喜欢晶莹剔透的雪山，而典雅大气的璃月无疑更吸引中国玩家的目光。下面本文将从地貌、建筑、生活方式、人文历史四个方面对璃月中的中国元素做小小的分析，由于篇幅和专业度有限，也欢迎感兴趣的小伙伴做更多的补充~
一、地貌
2璃月位于提瓦特大陆的东方，地貌复杂多样，有广袤辽阔的平原、山林耸立的高地，有幽静深远的低谷、生机勃勃的河滩，也有碧绿如翠的清池、富饶繁华的港湾。而它们的名字都充满着浓浓的中国风味，绝云间、天遒谷、瑶光滩、荻花洲、孤云阁这些典雅的名称，不禁令人联想到中国的大好河山。当然，这里也不得不夸下米哈游的用心程度，因为璃月很多地貌实际在中国都有相应的实景，例如绝云间对照的张家界、渌华池对照的黄龙沟、荻花洲对照的桂林山水等等，下面就让我们一起来领略璃月的地貌风采吧！
绝云间
3绝云间位于璃月的四北部，常年云雾缭绕，传闻是仙人的隐居之所，常人难以到达。绝云间内山峰林立，各峰间修以栈道、吊桥。身处峰顶，脑海自会浮现杜甫那首名诗，“会当凌绝顶，一览众山小”，此刻一股豪迈激昂之情油然而生。绝云间西部是连绵的山峰，南部是狭长的谷底，东部是低矮的坡地，整个地貌非常契合张家界的风格，“由荒山到平台到峰墙到峰林然后到残林”，形成一条完整的发展轨迹。
4与绝云间相比，现实的张家界亦是千山耸立、云腾雾涌，其独特的石英砂岩峰林地貌成为世界一大奇景。不论中外游客，来到张家界就仿佛来到了传说中的仙境。这种完整的生态闭环使张家界自成一个小世界，保持了最大的生态多样性和持续性，银杏、红豆杉、娃娃鱼、华南虎等珍稀物种在此都有良好的保护。除了瑰丽的风景，张家界也拥有较为丰富的药材和矿产资源，何首乌、灵芝等名贵药材隐于山野，煤、铁、大理石、石英砂岩等矿产遍地皆是。
渌华池
5渌华池地处璃月港的西北部。碧水河的支流自荻花洲蜿蜒而下，最终在天衡山脚汇成一池清泉。在矿物的影响下，渌华池的湖水呈现出不同其他湖泊的颜色。湖水中一朵朵睡莲随风荡漾，摇曳的根部清晰可见。睡莲附近，时有小蟹和小鱼嬉戏打闹。池子的四周几乎不见人影，这是璃月不被打扰的隐秘之地。
6黄龙风景区是我国唯一保护完整的高原湿地，以“彩池、雪山、峡谷、森林”闻名于世，其中渌华池的原型正是黄龙的彩池。黄龙彩池位于黄龙沟，池下是大量的碳酸钙化沉积，经由大自然的神秘雕琢，其“规模宏大、结构奇巧，呈梯田状排列”，素有“人间瑶池”之称。只可惜黄龙彩池之美怕是言语难以形容，与视频也难以尽兴，如果有条件的小伙伴一定要去实地感受这如梦如幻的人间仙境。
荻花洲
7荻花洲是受碧水河流向影响而形成的冲积平原，这里水网密布，小径纵横交错，浅滩上遍布着游荡的荻花，荻花洲也因此得名。路过的旅人时常会选择在这里歇脚，顺便欣赏此地的风景。荻花洲西北角坐落着奔涌的瀑布，不远处矗立着一座高耸的望舒客栈。自水车引力拉动的货梯向上，举目远望，无论高低，璃月的风光一览无余。
8荻花洲的原型是世界著名的桂林山水，从古至今，文人墨客们在此地留下了大量优美的诗词。宋之问有“桂林风景异，秋似洛阳春”的赞美，陈叔达有“朱楼云似盖，丹桂雪如花”的寄语，王正功有“桂林山水甲天下，玉碧罗青意可参”的感慨。但桂林山水之美，不仅在于其连绵的山丘、碧绿的河流，还在于它大山中的采药人、河流上的撑舟者，以及周边的青砖石瓦和袅袅炊烟。桂林山水的人文气息赋予其灵魂，在这一点上荻花洲无疑做到了。
二、建筑
9要论什么是中国风，建筑无疑是最能体现其特色的场景之一。米哈游的美术们在璃月的建筑上可谓煞费苦心，在游戏中为我们呈现了一个不一样的中国城。
璃月港
10咱们先从璃月的主体——璃月港说起。璃月港立于险峻天衡山脉中，东面是辽阔的云来海，为了出行和商业的便利，海上贸易成了璃月港的核心，也造就了璃月典雅和开放的复杂融合。璃月港主体民居分成“同卧檐上”和“梁悬千石”，两类建筑风格略有不同，前一个天台窗户更多，上下通透，适合引朋唤友、乘闲纳凉；后一个建筑古朴敦厚，以石瓦为主，可承受“千石”之压，在灾难频发的古代无疑更合适居住。个人猜测这两种风格很可能形成于不同时期，旧时的璃月神人治世，妖魔侵扰，凡人有个寄身之所便已足够；而新时代的璃月繁华和平，大有敞开怀抱、迎客宾来之意。璃月现存的商铺也保留了前者的风格，不论是“客聚如潮”还是“运势层层高”，大都窗门大开，怎么方便怎么来。其中香菱家的万民堂还特地做了改装，防止失火、漏水等突发灾害。
11对比普通人的住所，真正大户和官方办事地点所在的府邸无疑要精致得多，不论是园林还是楼阁都开始具备明显的中式风。例如绿赤黄的琉璃瓦、外形比较夸张的盔顶塔楼、避雨引流的板瓦和滴水，还有构思奇巧的斗拱等等细节元素。但说起整体，璃月港的建筑风格其实难以界定，有人认为璃月建筑是为唐破风，有人称其借鉴的明清建筑风格，有人认为这多是中国吊脚楼修改而成，还有玩家看到了日本千鸟时代寺庙的影子。实际上米哈游毕竟是现代的游戏厂商，追求新意也是其一大诉求，于是我们能看到璃月的府邸并非是完全的中式风格，而是较为混沌或复杂的。我个人认为，所谓的中国风不能仅限于一个时代、一个地域，而是不断吸收其他先进理念并持续改进的一个状态。既然有中国古时建筑的特色，那称其为中国风大无不可，倘若非要争辩什么日式风格、披着国风的外国建筑恐怕也过于牵强了。
望舒客栈
12望舒客栈是璃月的标志性建筑，矗立于平坦的荻花洲上。当玩家从蒙德进入璃月，第一眼看见的便是这座雄丽的地标建筑，要是换成现代，一个五星酒店准没跑了。
13话回正题，望舒客栈的风格还是很有中国韵味的，据说在早期的版本，顶层部分完全呈现了十字歇山顶和歇山抱厦的样式，这是非常标致的中国楼阁建筑风格。而如今游戏中的望舒客栈做了少许改进，整体由三部分构成，最底下码头摆有三两桌椅，供行人和旅者落脚歇息，还有水车带动的木制货梯，可直达上层；中层是斜廊和长长的栈道，环绕着坚实的山体；高层入口为宽矮的拱门，顶层是中式的八角形楼阁，屋檐下各悬挂两盏橙黄的灯笼。另外，望舒客栈墙瓦的颜色以朱红、青蓝为主，除却棕色的木制阳台，很有明清宫殿的感觉。
其他
14璃月的其他地方还零散地分布着一些小的建筑群，比如轻策庄的一字型住宅、凝光的群玉阁、璃月西部的一些遗迹等等，这里咱们主要说下轻策庄和群玉阁的建筑风格。
15轻策庄的屋舍大多沿地形依次排列，前有山后有水，安静幽远，十分适合在此修养。由于老人居多，这些房屋大多摒弃了璃月港大气端庄的建筑风格，进而更多转向朴实、便捷、安全等实用性。轻策庄的房屋对照现实就是中国的单檐歇山顶，歇山顶亦叫九脊顶，除正脊、垂脊外，还有四条戗脊。正脊的前后两坡是整坡，左右两坡是半坡。单檐歇山顶一般体型较小，结构清晰简单，具体的样式可以参照我国现存的部分农村土屋。
16最后说起凝光的群玉阁，虽然有一定玄幻元素的加成，但纵观整个外形还是非常符合咱们中式建筑的风格。群玉阁是一座巨大的浮空岛，岛上的建筑并不是一蹴而就，而是在漫长的岁月中逐步成型。自上俯瞰整个楼阁，可以明显发现群玉阁是套圈圈的样式，即一条长长的圆形环廊把中心主体建筑群紧紧环绕。这种样式在我国最早见于《周书》，叫做“明堂”，但具体形制未有准确记载，历朝历代也皆有不同，主要作用为宣扬君权神授，强化皇权，所以看起来气势恢宏。而群玉阁四面设有牌楼，外侧对称设置配殿、方亭等，中心一座高耸入云的塔楼，同样雄伟壮丽，加之砖瓦以庄严肃穆的**为主，让人很难不看出凝光大人的野心啊。
17好了，璃月的建筑部分暂且告一段落，由于本人不是建筑相关专业，本文涉及多是网络、文献等整理而成，所以若有不足还请各位指正或补充。
三、生活方式
18说完了地貌和建筑，咱们再来说说璃月人的生活方式。从穿着打扮到饮食风俗，个人认为在这些点上璃月人真是太有内味了。
衣
19璃月普通居民衣着尽管较为简单朴素，但样式还是比较多样化的，根据身份不同大致可分为长衫、马褂、旗袍等。例如码头的工人基本都是棕黄或浅灰的短装马褂，大致和我国满清时的对襟马褂相仿。对襟马褂衣长及腰，对襟，平袖及肘，两侧开_。袖子长而窄的对襟马褂被叫做“卧龙袋”，一般为平民、劳工所穿。再比如璃月各大茶馆的说书人基本为一身单色长衫。长衫在我国历史悠远，最早可追溯至秦汉时的褒衣大裙，随着历朝历代的改进，到明朝已经成为士大夫的汉杉常服。游戏中的长衫多为明朝长衫改制，可以明显看出其左右开裾，袖口圆润，而非满族长袍一般袖改马蹄、四侧开叉。
20最后就是璃月各类女性NPC，她们的服饰大致分为三类，要么是汉族传统的”上衣下裳“，要么是清代时两袖宽大、两侧未开叉的满族旗袍，要么是更偏现代化的短裤、连衣裙等。整体来看，米哈游对璃月普通人服装的设计更多参考了清末民初的服饰，同时吸收了现代服饰的部分理念（毕竟港口城市，兼容并蓄的风格可以理解嘛），而颜色以灰、青、黑为主，几乎全是冷色调，大概是为了衬托他们凡人的身份。
21至于璃月的仙神阶层，他们的风格其实更偏混搭，大多只是包含部分国风元素，如行秋春衫背后的云纹、重云服饰上的三个卦象、帝君背后的古代万字纹、香菱裙摆的铃铛等。作为一家二次元游戏厂商，米哈游角色的设计更多为了迎合玩家们的XP爱好，于是像钟离的燕尾服、刻晴的黑丝、凝光的高跟鞋等等现代元素逐渐成为角色吸睛的神器。就我个人而言，尽管满族的马褂、旗袍也是中国风的一种，但米哈游在璃月服饰上的设计没有选择传统的汉服多少令人感到遗憾。
食
22俗话说民以食为天，璃月人的饮食非常精细化，大体可分为璃菜和与月菜。各自风格从食谱里便可见一斑，什么中原杂碎、松鼠鱼、佛跳墙、珍珠翡翠白玉汤这些美味佳肴一提起名字就让人口水直流，而它们在我国各大菜系中几乎都能找到原型。这里也举几个例子。
23每当玩家路过万民堂，总能听到的那句魔性的“中原杂碎，好吃不贵。”按照游戏的说明，这道小吃烧法简单，不过是用烤熟后的动物内脏、边角料等组成的肉料理，可不是什么骂人的话。其实在中国最初只有“下水”的叫法，杂碎一词何时传入中国不得而知，中国的杂碎餐馆在清末进入美国后便名声大噪，巅峰时大约有三千多人以卖杂碎为生。杂碎不算名菜，只是一道别具风味的民间小吃，但受欢迎程度可不弱于各大名菜。我国目前以山西的杂碎汤最为知名，把动物的内脏洗净，煮熟、切碎，配以葱、辣椒、盐等调料熬制成汤，有荤有素，鲜美无比，特别适合冬季来一碗杂碎养胃，但动物内脏的油脂、胆固醇等过多，三高人群切忌经常食用。
24接着说说我个人最喜欢的万民堂的招牌手艺松鼠鱼。松鼠鱼的原型就是苏帮菜的特色松鼠桂鱼，外脆里酥，口感独特，十分受江南人士的喜爱。松鼠桂鱼在清朝时就有记载，《调鼎集》中谈其烧法，“取季鱼，肚皮去骨，拖蛋黄，炸黄，作松鼠式，油酱油烧。”传说乾隆下江南时吃到这道菜后对其大加赞赏，松鼠桂鱼也因此名满苏州。
25最后是任务所得的仙跳墙，是以火腿、螃蟹、虾仁、松茸等为食材，配以复杂的工序和高汤浸没而成，传说仙人吃了也会思凡。仙跳墙的原型自不用说，大家肯定都猜到了闽菜的经典代表——佛跳墙，也叫做福寿全。佛跳墙通常选用鲍鱼、海参、瑶柱、花菇等融汇在一起，加入高汤和福建老酒，文火煨制而成。成菜后，“软嫩柔润，浓郁荤香，又荤而不腻，味中有味。”佛跳墙可以起到滋补养颜、改善发育、提高免疫力、降低三高等作用，老少咸宜，是举世闻名的中华名菜。
26由于篇幅有限，璃月的其他食物在此就不过多言说，感兴趣的小伙伴还不找找现实的原型饱餐一顿，中华美食，绝对名不虚传。
玩
27吃穿说完了，璃月的玩乐也不能拉下。得益于现今稳定繁荣的环境，璃月人的娱乐方式还是比较丰富的。当你穿梭在大街小巷，喧闹声、吆喝声此起彼伏，从古玩店到玉石坊，从茶馆到书斋，从玩具摊到往生堂（bushi），璃月的生活如此美好！
28咱们先从古玩说起。古玩一般指古代遗存下来的文化遗存物质，包括传世品和地下出土品，具体分为书画、瓷器、玉器和其他杂项。从古至今，从国内到国外，世人对古玩的追捧从没有停止。古玩的收藏与鉴赏既是一项高雅的行为，因为圈子里的人需要大量的历史学、博物学等知识，假使功力不到家，和人探讨也不过自取其辱；它同时也是一件极具经济效益的投资，早年看鉴宝很可能家里土里埋着的杯子就价值千万，当然祖传的宝贝也象征着一个家族的兴衰，有条件还是供起来的好。当然，这里也要提醒大家，初入圈者当心怀谦逊之情，多学多看，或者请教其他宝友，千万不要抱着捡漏的心理去贪图便宜，商周是“上周”的可不只是个段子。
29其次咱们再说说饮茶，璃月的茶室和露天茶馆可不在少数。茶文化意为饮茶活动过程中形成的文化特征，包括茶道、茶德、茶精神等。中国的茶文化可谓源远流长，自神农时代开始饮茶，到唐朝陆羽茶经的撰写，再到近现代各类茶品在世界的发扬光大，中华茶文化对诗词、歌赋、宗教、医学等众多领域都产生了巨大的影响。古人对茶推崇备至，诗人卢仝直接为其做好广告词，“一碗喉吻润，二碗破孤闷。三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散。五碗肌骨清，六碗通仙灵。七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生。”到了现代，茶的各种功效也逐渐被探查出来，延缓衰老、提神醒脑、护齿明目等等更加放大了茶的功能，使其畅销于世界。对于普通人来说，什么西湖龙井、黄山毛峰、祁门红茶等，有的就算没喝过也绝对听过，茶文化近乎渗透在中国人的方方面面。
30最后讲讲璃月的另一大特色说书。不论在茶馆还是货摊，总能看到穿着青色长衫的说书人，他们桌子一拍，扇子一摆，一段荡气回肠的故事就此传开。说书作为曲艺的一类在我国同样有较远的历史，宋代的讲史、元代的平话都可以算作说书的内容；到了现代，苏州评话、北方评书等逐渐大放异彩。早年的说书一般坐于桌子后，以扇子、琵琶（后改为三弦）、刷板等为道具，具体可参照中学的课文《口技》，“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已。”到了近现代，说书的形式并不固定，可以不穿长衫、可以不需桌椅。说书的语言基本为白话，内容多为百姓喜闻乐见的传奇故事，即使大字儿不识一个也能听得津津有味。大概正因为其通俗简单，说书作为一门传统的民间语言艺术才传承了下来。我记得小时候听评书，最怕的就是那句“欲知此事如何，且听下回分解”，直勾得人心痒痒；而在互联网时代，正统的说书人正在消失，各大音频主播逐渐占据了主流，可是那种忍不住叫好的激动之情却再也不见了。
31璃月作为千年古国，浓厚的人文气息随处可见。把玩古董、评鉴玉石、烧制瓷器、品茶说书等等，都是老祖宗代代流传下的手艺。相较于现实，目前不少传统事物正在失去发展的土壤，木雕、戏剧、苏绣等等已不再受年轻人的喜爱。但它们早已不只是一份手艺，而是一块承载着中国传统文化的符号，宣扬推广它们也是我们义不容辞的使命。
32没想到不知不觉已经说了这么多了。其实关于璃月里的中国风，米哈游在音乐方面也下了很大功夫，尤其是钟离的背景乐尘世闲游（不是听书人，别搜它了），简直帅炸了好吗，“天动万象”已经刻进DNA里了
33咳咳，话回正题。璃月是本人近些年来很喜欢的一个游戏国度，原因不仅在于它和中国于建筑、生活方式等方面的相似，还在于它代表了中国传统的勤劳、勇敢、谦逊、坚持契约的先民精神，并结合当代历史发展的潮流，使其兼具了开放、包容、与时俱进的时代特征。游戏中璃月的钱币摩拉成为全大陆的通用货币，而在现实，我相信这一天也不会太遥远。
任桐/复旦大学新闻学院博士生
如今，受 游戏 、动漫影响的成人一代离“二次元”并不遥远。现实社交所要求的“成熟”，与那些所谓“幼稚”的爱好似乎并行不悖。当一种观念被更多人接受时，“原来你也玩《原神》”的尴尬反倒拉近了彼此间的距离。
当然，仅有“二次元”是不够的，任何小众文化的成功出圈，都需要更多共通“元素”的融入，才能走进大众视野。“元素”的概念很复杂，它既是化学、数学的概念，也是计算机语言与 游戏 核心玩法的构成。《原神》围绕“元素”建立了开放世界，假设我们把理解电子 游戏 看作是一种“拼图式的解谜”[1]，那么正确还原 游戏 图景的方法，应当是找对第一块拼图的位置：以“元素”的定义为题，让我们看看《原神》的世界都发生了什么。
《原神》的世界观定位是：这里是七种元素交汇的幻想世界“提瓦特”。在遥远的过去，人们藉由对神灵的信仰，获赐了驱动元素的力量，得以在荒野中筑起家园。[2]元素，这一人类从自然概念中凝结出的基础物质，在 游戏 中成为一种符号向度的表征。建立城邦、缔造文明，围绕“元素”形成的世界正逐渐形成系统：风之蒙德、岩之璃月、雷之稻妻，玩家们通过某一角色元素力的精进而变得更强，通过旅行去探寻未知区域所蕴含的真意。
但奇怪的是，仅是通过“视—听—操作”，基于元素的克制关系是如何展开的？人们并没有感受到真实自然的基础元素，仅通过屏幕这个界面，就能感知冒险中元素力的伤害与危险。依照彼得斯（John Durham Peters）“要存在就得先被感知”的观点， 游戏 表征中的“元素力”具体是如何存在于 游戏 中，使玩家乐此不疲地尝试用“元素力”掌控世界？依照电子 游戏 “仿真”现实世界的逻辑，“元素”之谜同样需要从现实中寻求答案。
一、作为“化学”的元素
《原神》故事的开端是旅行者兄妹对抗一位未名的强者，失败导致兄妹分离。所以旅行的意义是为了寻找失散的亲人，在 探索 中累计关于这个世界的真理。经历的积累同样是力量的存积，这与电子 游戏 所展现的“想要变强”的逻辑是一致的。
作为化学的“元素”是包含物质以及基础物质间的反应，是原子的质子数目发生量变而导致质变的结果。中国古代将基础元素分为“五行”，即金木水火土。万物的形成与交互都是基于这一关系的结果。而西方的亚里士多德（Aristotle）推论世界万物的组成，有互为对立的性质：冷/热、干/湿。元素则由这些原始性质依不同比例组合而成。《原神》正是按照世人对基础元素的感知，为人物赋予力量以及文本故事。
在“提瓦特”大陆，强烈的愿望会折射成为一种名为“神之眼”的媒介，帮助人物转化自己的力量，变得更强。使用媒介操纵元素力的是人，而不用通过媒介就能释放元素的则是神或者魔，是自然所创造的未知。 游戏 的主角“旅行者”却不同，从异世界到来的他/她，通过触碰带有某一元素的神像就可以获得、存续元素力，继而使用它。在 游戏 中，基于不同元素配置的四人小队，会引发各元素间的反应：如风元素可以扩散其他元素、水和火可以触发蒸发效果等等。元素在操作层面强调的是“反应”，这种反应可以体现在人物技能上，也可以反应在装备（物）的精炼中。一种炼金术式的 游戏 玩法将散落的要素结合起来，逐渐强化玩家的 游戏 体验。
“想要变强”从“反应”的角度说有两种逻辑：1人物间元素的配合得当；2用各种要素提升人物装备的等级。以人物来论，把功能（人物的技能）和阶段（人物的等级）分割开来，然后再用不同混搭的素材（经验、物品），重新聚集在一起，意识的秩序和层次则不复存在[3]。玩家在人物取舍、配合间渐渐丧失了为何要升级人物的理性，陷入了对角色变强的情绪之中。某些人物只能通过抽取的方式获得，尤其是五星的角色非常难得到。基于 游戏 机制造成的消费境遇，只有“欧皇”玩家和氪金玩家才有可能获得完美的配合阵容。碰运气的 游戏 体现了对可能性的意识，也体现了一种（想象中的）有机会优势的自由。举例来说，由于《原神》是通过地图迷雾机制陆续开放七大国度，所以每当玩家做完世界任务和传说任务后（即通过所有主线剧情），就会感受到一种“空洞”，这种对 游戏 主线剧情的期待，维系着 游戏 “投币—继续”的逻辑。
就装备而言，虽然《原神》确实设计了“炼金台”供玩家融合、升级自己的装备（武器、圣遗物），但这并不是将主体和客体的变化交织在一起，带来不确定的“质变”,而是将不同反应归结于趣味之中。举例来说， 游戏 中打哪个秘境、做什么样的任务所获得的奖励是一定的，不确定的是物品本身的品质。人与物的结合不是未知的，而是确定的“强化”。这与安德鲁·皮克林（Andrew Pickering）提出的“炼金术”为科学带来“想象”有所区别：人类力量和非人类力量联合操作的最优化[4]从来不是给定的。但作为 游戏 产品而言，它一定要被玩家感知且能够操作。玩家可以通过花费时间来换得经验值的累计——即“肝”的 游戏 逻辑。
具体来说，反馈机制确立了以数据为核心的各种词条：属性、武器、圣遗物、命之座、天赋，每一个人物都等着玩家花费精力将数值积满。当旅行者的经验值（纪行）提升时，开放世界的“对手”（魔物、剧情人物）的等级也会相应提升。因此，想要打出更好的“元素”效果，变得更强，就需要拥有更好的人物炼度，追求每一个词条间的最优解（比如你是追求生命值还是暴击率）。
以装备（圣遗物）为例：一个人物的五个不同圣遗物会触发不同的元素伤害加成，同时单一圣遗物自身还有攻击力、攻击百分比、防御力、生命值、元素充能、暴击伤害等各种不同的数据加持。不同人物需要升级的物料不同，通过收集和装备掉落的方式亦有不同。这将 游戏 化为一种需要复杂确认的“数列”，而测试自己人物的方式，就是在各种任务中找的试图解谜的途径。克劳斯·皮亚斯（Claus Pias）将 游戏 玩家隐喻成为一种“程序检测员”，任何 游戏 操作都会在“二进制”的确认中得到回应或不回应，将 游戏 行为引导向一个正确的方向，如同“扫雷”一样。在电脑 游戏 的话语元素中，没有“杀人”，也没有“捕获金块”，有的只是及时性、节奏和控制[5]。所有让玩家持续 游戏 的动力，事实上就是追求“数值”完美的过程。
当然，数值所带来的操作感建立在剧情流程和行为合理的基础之上。散落在《原神》世界的物品，成为认知整体世界观、解惑 游戏 谜题的关键。玩家对冲向高分的需求，其实是希望能够获得更强、更快的解谜体验，对数值的追求，也是对故事剧情体验的要求。
二、作为“集合”概念的元素
集合作为数学的基本概念之一，将某种特定属性的事物的总和称为“集”，而元素就是组成集的每个事物。《原神》除了构成的基础元素外，还有其他要素共同组成了这一开放世界。显然，手机、电脑、掌机、电视都遵循可视化的“物理”，即从声光热电力的形式被触媒者感知。谜、冲突、颜色， 游戏 设计到这一步仅是平面上的画卷，只有全方位的感知才能够让玩家的操作贯通起来，也就是我们常说的对 游戏 的沉浸。依照《原神》来看， 游戏 想要营造的氛围在传统文化工业的观点上又有推进：即所有顶尖的 科技 、艺术形式的要素集合成为电子 游戏 。
声音： 《原神》的声音不一定真实的，它的产生是基于**、3D动画的配音机制，并辅助强大的配乐团队引起对元素的“遐想”。比如，在象征“自由”的风之蒙德所听到的背景音，谱曲选择的就是源于教会的Lydian调式[6]，它提供了有关北欧文化的想象；在塑造中式风格“璃月”的战斗背景音时，又加入了古筝和琵琶的乐音[7]。音乐的在场丰富了文化的要素，令本来难以言明的关系变得简单。同时，顶尖的声乐配合使玩家更容易适应场景的变换，音乐节奏“合理”化了 游戏 行为，找到了 游戏 的状态和感觉。
光影： 《原神》通过屏幕光所展现的效果，更多体现在了场景的变化之中。场景的感知和信息的适配，是 游戏 能够让玩家得以沉浸的关键。从晴天到雨天，从白日到黑夜，光影在 游戏 场景中变换，令 游戏 情境得以顺利展开。光影是对时间、现实的仿真，它是叙事逻辑的开始，也是通过可视化而感受到的元素真实。比如，当你攻打急冻树（可以理解为关卡的boss）时，连 游戏 场景都透出浅白色的光，令玩家感受到元素带来的寒意；有时， 游戏 世界的跃迁是需要通过地图标记进行的，为了缓解转场带来的突兀， 游戏 界面会以元素符号和概念阐释的“间板”加以修饰，用符号元素填充视觉元素。
游戏 转场出现的间版
热度： 电子 游戏 产品的热度不仅体现在玩家的喜爱程度，同时反应在电子设备的耐受程度。当 游戏 的进行使媒介“过热”时，就意味着你的设备和系统似乎不足以支撑 游戏 运行。过热的情况在手机使用中较为普遍，部分高帧数 游戏 都会对基础手机配置有所要求。与**斥巨资拍摄商业大片，以期吸引更多观众付费买票的逻辑不同，电子 游戏 更注重选取目标用户，什么价位的 游戏 设备，决定着玩家成为哪种 游戏 产品中的付费用户。对于《原神》来说，8—9GB容量的 游戏 对手机硬件的承载能力是一个考验，最高画质全开，画质帧数为60就令很多手机很难过散热和卡顿的“关卡”，这充分说明《原神》十分“吃”显卡（GPU）配置。 “过热”的隐喻恰巧通过 游戏 证明了两件事：1对于《原神》来说， 游戏 产品的设计思路不仅限于手机渠道的使用；2电子 游戏 帮助我们更好地理解了消费，即技术的“数据”体现的价值，比品牌导向的消费价值更值得玩家关注，继而完成对消费“迷思”的“祛魅”。
电： 根据手机的物质性来说，“电”对于手机的意义在于“充能”。那原神是如何给自身“充能”，将开放世界赋予更多意义的呢？如同电视语境下的日播剧一般，《原神》的主线任务、限时活动采取一边上线、一边制作的模式，为喜好剧情和叙事的玩家创造了一部“连载”性质的 游戏 作品。与MOBA（多人在线战术竞技 游戏 ）、SLG（策略 游戏 ） 游戏 版本更新更偏向玩法优化不同，《原神》玩家期待的版本更新，更多是剧情、人物关系的推进，比如新出人物的属性、定位。同时， 游戏 通过添加不同“小 游戏 ”、“轻 游戏 ”的解谜，丰富了《原神》的可玩性，这也符合近来电子 游戏 设计的一个思路，即通过其他玩法来丰富 游戏 本身的层次。如《Dota2》的游廊机制，使自走棋玩法成功出圈，这种玩法上的“充能”，也体现在《原神》上：钓鱼、自走棋、烹饪，这些基于日常生活和已有小 游戏 玩法的方式，极大地丰富了人物设定和主世界观的架构，令玩家更愿意留存在 游戏 之中。
力： 任何沉浸式的体验，最终都要回归到行为本身，即力的运行。从按键、摇杆到触屏，媒介默默承受着使用者的力，将它们制成信息，传递到有设备接收的地方去。力就是意义，想要变强，拼命“肝” 游戏 ，就是为了将自己的意义传递去更多能够容纳之处。因此，这个力不是关于玩乐变成工作的“玩工”探讨，也不是海德格尔关于知觉到知性力的转变。而是说， 游戏 世界的“自嗨”，其实是希望引起更多 游戏 者的共鸣，以力作为延展，共创一个“趣缘空间系统”。 游戏 、操作，在静默中进行手谈，得到 游戏 双方彼此的理解。从这个角度上说，“技术宅改变世界”的想法，从出发点上说是纯粹的，它试图践行着电子 游戏 中“力”的延展。
总之，作为要素集合的“元素”主要表明媒介的形式和内容的调配都对《原神》造成了怎样的影响。这印证了博格斯特的说法，电子 游戏 与“诗歌、文学、**及艺术”之间最普遍的内在关联[8]。除此之外，如今的电子 游戏 会在“好用”的玩法上相互借鉴，在产品效果上投入更大成本，以供玩家在开放世界中有更多选择。
三、作为“二次元”的元素
在角色扮演类 游戏 （RPG）中，设计者所面临的难题之一就是通过技术还原真实人物的问题。动作冒险类 游戏 《变身佣兵》（Primal）的首席设计师在创建“珍”这个人物时，就讲述了“模型设计—仿真—三维成型—画面—剧情”等复杂的设计流程，同时还要遵从世界各地的地方原则，调整角色的可接受程度。[9]现在，一款二次元“元素”的RPG能够成功破圈，受到世界各地玩家的喜爱，到底是因为什么呢？
当然，在对产品复盘的归因中，我们可以说这款爆款 游戏 在画风、 游戏 体验、先期测试等等方面做得出色，所以会获得如此卓越的成绩，但这些常规的衡量尺度无法总结出其成功的特性。在我看来，《原神》通过中介准确展现了“位置”和“功能”，将以下优势形成了完整的系统：
（一）二次元的优势：模糊了身份的边界
以二维图像构成的二次元，被人诟病的原因之一是成像方式太简单，看不出人物间的区别。而在《原神》中，模糊人物身份反倒是好事，这样设计者可以“临摹”一些玩家熟知的内容，而不必另辟蹊径去架构完全陌生的世界观。如上文所说，《原神》就差在璃月地区标注“中式文明”这四个大字，可见设计者希望你看到 游戏 是源自现实的。但在关键的人物创立中，这一思路又显得清晰又矛盾，我们以 游戏 中“凝光”这一角色为例：身为璃月最重要的“中间人”，她可以头带发簪，衣着旗袍开襟的长裙……但仔细看就会发现，这一角色满足了人们对中式审美的想象，却又不是传统意义对中国服装的临摹。二次元在文化取舍上容纳了普遍化与个性化两种对立的元素，莫名形成了被大多数人可以接受的角色设定，这种矛盾的张力反而令角色展现出鲜明的视觉效果。因此，二次元意指一种融合向度，它将复杂的身份变简单了。没有人会质疑凝光到底是不是 历史 上真实存在的人物，但她却很好地展示了传统中式服装的特性，表达了自己的身份，从而满足了世界对“中式文明”的想象。
《原神》凝光形象
（二）渠道优势：一种媒介的融合
或许是《崩坏》系列印证了这一点：二次元的“若隐若现”令《原神》获取了优势，这种优势在渠道上体现得更为明晰。依照前文所言， 游戏 公司尤为看重对目标用户的产品投放，这就造成了他们对于产品投放的平台、 游戏 操作的媒介慎之又慎。但《原神》自正式上线以来，就被定位为电脑、移动端、主机——全主流渠道共享的电子 游戏 。从精准投放变成全面上市，虽然在技术层面上并不难实现，但从渠道上说，这牵涉了不同渠道营收、用户的 游戏 行为习惯、渠道平台的推广逻辑、 游戏 的获得方式等等问题，难度极大。 游戏 发行想通过统一平台的方式获得收益，一定是以广阔的玩家受众为基础的。
因此，《原神》就是将 游戏 产品定位为全球语境，通过视图和剧情，生产出更多玩家所能接受的 游戏 ，这与二次元的模糊的设定密不可分。首先，兴起于日本的二次元文化已经有着广泛的世界基础，它融合了不同元素，但在角色塑造上又能够满足不同身份玩家的想象：玩家操纵的人物可能是旧时代的贵族，如何在新的自由氛围下选择自己的道路，亦或是新时代的研究者，探寻着基于元素的真理。虽然玩家可能不是一位二次元的爱好者，但能接受二次元下，对于现实世界所发生的真实世界的仿真与改编。其次，二次元混乱了现实中的文化元素，以片段式出现，通过玩家脑海的想象进行“拼图”。如“逐月节”寻祭灶神的设定，就是将过年和中秋节的设定加以融合，以熟悉的文化元素作为 游戏 故事发生的背景。这些内容不光是为了复原某一国家、区域对具象内容的认知，而是融合了一些世界范围内具有通识性的 游戏 认知。这或许是《原神》被全渠道所接受的原因之一。
结语：调和不同元素关系间的“反应”
总之，如果把元素看成一种基础材料，那元素“反应”的核心不过是说：作为产品的 游戏 如何让更多的玩家所接受。像《原神》这样的手游，最开始的目标定位就是如何让全世界的玩家热爱这款 游戏 。
麦克卢汉曾有过“预言”性质的表达，当视觉主导电子媒介的时代来临时，耳朵会报复眼睛。这一预测是否真的准确我们无从评判，但以图像主导文字的时代已悄然到来。在软件应用层面，电子 游戏 、短视频在文化输出方面达到了非常好的效果，以至于它们的表现不得不令接受这种媒介文化的地区警觉，谨防媒介背后的权力渗透。以前对中国 游戏 市场的刻板印象是：我们有着广泛的 游戏 受众和市场，却无法制作出好的 游戏 。但随着电脑 游戏 向移动端的转变，腾讯、米哈游、莉莉丝、叠纸、网易等等 游戏 公司都看到了新风口的出现，从 游戏 品类上看，疫情期间所获得的出海成绩全世界有目共睹。这说明， 游戏 同样可以肩负起国际传播的使命。
与好莱坞时代宣扬“美国梦”、个人英雄主义的世界观不同，米哈游秉承了 游戏 公司选取目标用户时的谨慎，将 游戏 叙事所展现的世界观尽量显得“中庸”，比如在“中间人”凝光的努力下，璃月完成了3700多年的时代交接，签署了“终结一切契约的契约”。同时，它将中国人的重信守诺、诚实守信转化为遵循契约精神的说法，也是为了兼容中西方的价值观，并在各种渠道中得以体现。
游戏 剧情画面
尽管是出自商业化的谨慎，但《原神》给予我们对未来中国电子 游戏 发展提供了一些启示：1电子 游戏 在不断向现实学习， 游戏 是基于现实的仿真。但这种粗线条的甄别也将现实问题带入 游戏 世界，这需要玩家秉承马克思的观点：不仅关注工业机器（技术），同时也要深入了解权力关系是如何被媒介所掩盖起来的[10]，现实与 游戏 都需要人们进行思维上的反思；2在提升基础软件设计的同时，对文化传播的认识也应该发生革新。 游戏 不是任何事物、制度、权力甚至人的黏连物，它属于自在的规则，任何想历经 游戏 的人都可以设计或者参与。现在，我们有能力设计好电子 游戏 的规则，就应该肩负起更多传播文化的职责；3中华文化的出海并不是宣扬一种霸权，反而秉承了周恩来总理在万隆会议中“求同存异”的观点。商业化的谨慎所取得的全渠道的成功，给予中国的 游戏 出海该如何求同存异提供了可深入的思考。
总之，元素所编织的谜，从不限于 游戏 本身。它是现实 社会 中的关系，也会因为仿真，探讨现实中悬而未决的严肃向度的问题。不同元素影响着人类的共有：对自然兴起的 历史 有着本能的兴趣，有着对于基础元素的认识；也可以在求同存异中，兼容不同文化的差异，通过 游戏 操作，想象文明的应有之义。
注释：
[1] 德克里斯多夫·库克里克：《微粒 社会 ：数字化时代的 社会 模式》，黄昆、夏柯译，中信出版社2018年1月版，第199页。
[2] 《原神》世界观简介，https://ysmihoyocom/main/map
[3] 法亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）：《日常生活批判》第一卷，叶齐茂、倪晓辉译， 社会 科学文献出版社2018年6月版，第111页。
[4] 美安德鲁·皮克林：《作为炼金术的科学》，郝新鸿译，蔡仲校，《 社会 批判理论纪事》第8辑。
[5] 德克劳斯·皮亚斯：《 游戏 玩家的责任：完全成为端口》，源自《媒介考古学：方法、路径与意涵》，埃尔基·胡塔莫、尤西·怕里卡编，唐海江主译，复旦大学出版社，2020年3月第一版，第175页。
[6] 源于b站up主Jian-阿健：配乐分析，你真的听懂 游戏 配乐了吗？
https://wwwbilibilicom/video/BV1ft4y1X78Up=1&share_medium=iphone&share_plat=ios&share_session_id=703161D1-500B-4DAA-A1DA-C6A9A7C375B4&share_source=WEIXIN&share_tag=s_i×tamp=1629025754&unique_k=7txYxN
