导读： 秉承一贯希式**的风格，《后窗》包含了悬疑、谋杀、暴力犯罪、爱情和金发碧眼的成熟美女，然而不同于希区柯克大多数影片，《后窗》本质上探讨的却是一个关于家庭、责任和爱情的故事。《后窗》讲述的是一个摄影师通过窗口窥视邻居，怀疑并证实一个推销
秉承一贯希式**的风格，《后窗》包含了悬疑、谋杀、暴力犯罪、爱情和金发碧眼的成熟美女，然而不同于希区柯克大多数影片，《后窗》本质上探讨的却是一个关于家庭、责任和爱情的故事。《后窗》讲述的是一个摄影师通过窗口窥视邻居，怀疑并证实一个推销员杀妻的故事。这个故事文本很简单，但**却呈现出了纷杂的、带有多解性的视听内容，引领观众和杰弗瑞一同，体味着窥视的刺激性快感。本文的主要内容是从**文本的层面试图分析并解读导演的表达技巧及心理分析。
众所周知，希区柯克是好莱坞制片厂内的主流商业导演，但同时，他的**又具有很强的艺术性，甚至被法国新浪潮的《**手册》评为世界上伟大的**作者之一。他的导演生涯跨越了默片与有声片，黑白片和彩色片，浩浩荡荡五十五年，创作了大量的**、电视系列片以及悬疑小说，为拓展惊悚片、悬疑片的类型做出了极为重大的贡献。他的影片承继了德国表现主义的黑色元素，同时又具备浓厚的个人色彩和超前的艺术自觉，探索、实验了影片中蒙太奇剪辑、场面调度、景别运用、声音表现、剧本结构、摄影构图等各个制作环节，完善和充实了大量**技巧，时至今日依旧影响了一代又一代的**人。
一般公认希区柯克最优秀的五部作品分别是：1954年《后窗》，1958年《眩晕》，1959年《西北偏北》，1960年《精神病患者》，1963年《群鸟》。上世纪五十到六十年代是希区柯克创作的黄金时期，而《后窗》则是这时期成熟作品中最早出现的一部。
《后窗》的故事非常简单：爱好冒险的摄影师杰弗瑞在一次工作中左腿骨折而不得不待在公寓里休息，百无聊赖中他把观察对面邻居的生活作为消遣，却可能无意中目睹了一起杀妻事件，于是，杰弗瑞便和女友丽萨一起调查可疑男子并最后揭露了事情真相，代价却是摔断了自己的另一条腿。作为一个好莱坞体制内的商业片导演，希区柯克喜欢启用著名演员出演，从而提高影片的吸引力与票房成绩。詹姆斯斯图尔特和格蕾丝凯利皆是希区柯克的御用演员，前者与希区柯克合作过《夺魂索》（1948）、《后窗》（1954）、《擒凶记》（1956）、《眩晕》（1958）四部艺术成就很高的影片，据说要不是《眩晕》的票房失利导致希区柯克偏颇地把原因归结为斯图尔特年龄太老不够有魅力了，《西北偏北》的男主角也将是斯图尔特而非加里格兰特；后者则被誉为希区柯克的伯乐与知音，出演过**《电话谋杀案》（1954），《后窗》（1954）、《捉贼记》（1955），都说格蕾丝凯利是希区柯克生命中的贵人，希区柯克何尝不是格蕾丝凯利的贵人呢？在《捉贼记》的戛纳宣传中，她结识了摩洛哥王子雷尼尔三世，而后有幸嫁入皇室，成为王妃。
秉承一贯希式**的风格，《后窗》包含了悬疑、谋杀、暴力犯罪、爱情和金发碧眼的成熟美女，虽然格蕾丝凯利在影片中提到：“凶手绝不会开窗炫耀犯罪过程”，但杰弗瑞从窗口看到的凶杀案正是源自于英国报纸上的两则报道：“帕特里克梅翁案件”和“克里本案件”，因此，事件本身是导演所言“擦掉乏味痕迹的生活”。
《后窗》开篇3分钟是一组经典的长镜头：摄影机从杰弗瑞的窗口出发环视了四合院一般的楼房结构和对面的各个窗口，最后回到了杰弗瑞的房间，从这段长镜头里，我们可以看到该住房区的地理结构、每个窗口里的基本状况、男主角摔伤打石膏的左腿以及他的名字，同时，杰弗瑞脑门上密集的汗和温度计的特写表明了故事发生的时间是在夏天，天气非常闷热，而摔碎的相机、一系列的惊险照片以及完好的相机则表明杰弗瑞的职业是摄影师，其性格则是爱好刺激和冒险，并且暗示了杰弗瑞左腿骨折不得不待在家里的原因，而一个女子的照片与一沓该照片为封面的时尚杂志则暗示了杰弗瑞爱人丽萨的身份和性格。这一段既没有旁白也没有对话的长镜头，完全是运用纯**的手法向观众传递大量背景信息，手法干脆利落，表现力极强，闷热的环境温度同时为影片奠定了紧张、躁郁的基调，为无数后来人所效仿。当特吕弗提及这段长镜头时，希区柯克谈到：“我认为，一个编剧最大的过失便是当人们谈论困难时，他却用以下的话来回避问题：“我们用一句对话不就解决了吗？”对话作为人物嘴里发出的声音，不过是许多解决法中的一种，而人物的动作和目光则可以叙述出一个视觉故事。”
然而，希区柯克是一个从不拘泥于**形式的导演，**对他而言只是一种表达和叙事的工具，一切手法都是为内容服务的。他既有《夺魂索》对一镜到底长镜头的探索，又有《精神病患者》对于蒙太奇的娴熟运用，在《后窗》中，剪辑和场面调度同样出色。除了首尾长镜头表现环境背景之外，影片中间的大部分都是在用匹配剪辑表现杰弗瑞的偷窥行为和被偷窥对象之间互动，此时，摄影机相当于杰弗瑞之眼，替观众承载着偷窥的作用。作为心理大师，希区柯克善于通过镜头语言表现人物关系。丽萨出现前，观众已经了解到杰弗瑞对她有少许不满：虽然丽萨漂亮、优雅而时尚，但对他而言就像个花瓶，他过不惯她那种精致而乏味的生活，她也无法了解他不安平和、追求刺激和冒险的热情。因此，当丽萨出场后，二人的对话常常使用正反打，即使在同一个画框内也常通过中全景相隔一定的空间距离。当丽萨逐渐被推销员杀妻事件吸引并参与其中时，镜头悄悄发生了变化，二人更多出现在同一画框内，景别也基本稳定在中近景，偷窥的主体变成了杰弗瑞和丽萨二人或和护士斯泰拉三人，这意味着这两个女人也逐渐从反对杰弗瑞的偷窥行为变成了和杰弗瑞站在统一战线，完成了从拒绝偷窥到主动并享受偷窥的心理转变和视角统一。
由于观众的视角和杰弗瑞的视角保持一致，**的视点不得不集中在杰弗瑞狭小的公寓内，只有小狗死掉的时候是个例外，镜头不再是杰弗瑞的POV而是客观镜头，除此之外，观众只能同杰弗瑞一起被公寓的窗框囚禁。在这样一个局限的环境和视角内发展剧情，始终涉及到如何根据戏剧意图和情绪氛围而选景的大小，对**技巧的运用是一个不小的挑战，但希区柯克的处理无疑是成功的。詹姆斯斯图尔特却对此盛赞导演道：“通过反应来制造节奏和紧张是希区柯克的发明之一。由于他的巧妙处理，观众也当起侦探来了。”希区柯克也认同布局的局限性使他不得不拍摄一部纯**性的影片：“一个瘫患者从屋里看窗外的景色，这是影片的第一个层次。第二个层次是他所看到的一切，而第三个层次则是表现他的反应。我们认为，像这样三个层次的表现乃是表现**意念的最纯粹的方式。”
我们通过杰弗瑞的眼睛从邻居窗口里偷窥到了他们的故事，这些故事大张着窗子向观众们层层呈现着，恰如影片本身大张着银幕公然而合法地满足着观念观众对于他人生活的好奇与窥视。尽管关于窗中生活的大部分场景只是我们随着杰弗瑞的一瞥看到的，但通过时间和影片节奏的递进却逐渐呈现出几个简单而完整的故事。那些没有呈现的部分，观众又不难猜测——这体现了希区柯克对偷窥的另一层解读：通过冰山一貌对他人生活其他部分的好奇和意*。
有趣的是，在人物的设计上，杰弗瑞和丽萨与推销员和妻子仿佛是手性对称的关系：一边是男性行动不便，女性来回自如；一边是女性卧病在床，男性照顾起居。而情感上，尽管丽萨腿脚方便，她的心却如石膏一样紧紧拴在杰弗瑞身上，杰弗瑞却并没有对丽萨产生依赖性；而由于病重，推销员的妻子对推销员有强烈的依赖，但推销员对妻子却只有不得不履行义务的敷衍与厌倦。《后窗》的悬疑元素下始终贯穿着一个家庭和探讨两性关系的主题，涉及了爱和选择，不难看出，不同的窗口下不同人的故事，是对这一主题的拓展和泛化。
像《后窗》这样的类型**，其娱乐性是根本实质，它同时满足观众的“本源性欲求”和“社会性欲求”宣泄。尽管带动观众观影心理是悬疑大师希区柯克一贯的特征，《后窗》却是希区柯克影片中玩弄观众心理尤为典型的的一部作品，它从窥视者的角度引领者观众不自觉地也成为窥视者，不仅如此，这个窥视在影片中还具有双重意味：一是观众用杰弗瑞的眼睛去窥视邻居家的状况，二是观众作为偷窥者窥视着杰弗瑞偷窥邻居的行为。偷窥的行为潜藏在人类的本能里，源于每个人都逃脱不出的好奇心，**成为以一种合理合法的方式来满足观众窥视癖的途径。在《后窗》的结尾，凶手跑进杰弗瑞的屋里，对他说：“你到底要拿我怎么样？我没有钱！”这时杰弗瑞哑口无言，因为他拍照偷看的行为纯粹出于好奇，所以是无法辩解的。就连杰弗瑞自己也说：“我怀疑用望远镜观察别人是否道德，仅仅因为我们为了证明他们是清白的，就情有可原吗？”希区柯克向我们抛出这个问题，却不去解答它，然而从观众的角度却倾向于这种窥视合情合理，须知主人公是个偷窥狂，而我们大家难道不都是偷窥狂？
道德的悖论使得《后窗》的**文本更具有多重解读性，透过这扇窗，我们可以看到人类好奇和窥视的欲望本能，看到道德在欲望面前的无助，看到人性中对承担责任的逃避，看到人类在追逐和选择中的困境……《后窗》谈论的是一个关于家庭、关于爱的故事，非典型线性结构的叙事和空间视点的位移观众在整个观影的过程中与主角人物都保持着道德认同感的一致性，结局凶手对杰弗瑞的自白也使人同杰弗瑞一样对其产生同理心。在特吕弗看来，《后窗》可以说是希区柯克的最佳剧作，它结构严谨，激情强烈，细节丰富，也许在情绪的调动上它略逊于《精神病患者》，在情节的跌宕起伏上不如《西北偏北》，在人物心理的解剖上又没有《眩晕》那么深刻和病态，但这部作品却足够严谨精致，具有深刻和多层角度的可读性，布局虽小，格局尤大，问世六十余年历久弥新，依旧令人着迷。
参考文献：
[1] [法]弗郎索瓦特吕弗：《希区柯克论**》，严敏，上海：上海文艺出版社，1988
[2] [法]弗郎索瓦特吕弗：《希区柯克与特吕弗对话录》，郑克鲁，上海：人民出版社，2007
[3] 章伊倩：《美国经典**》——《凝视私情的图景：<后窗>》，北京：对外贸易经济大学出版社，2005
[4] 彭吉象：《影视美学》，北京：北京大学出版社，2013
[5]尹鸿主编：《百年**经典》之《后窗》，北京：中国**出版社，2002
[6]安利敏：《希区柯克镜头中的窥视欲》，2002
“昨夜，在梦里，我又回到了曼德丽庄园。”这是小说史上一个著名的开头，它的原著叫《丽贝卡》（Rebecca），中文翻译成《蝴蝶梦》，蝴蝶梦的典故出自庄周，而庄周又装死试妻，最后鼓盆成大道，与小说中一对夫妻死了一个的情境很契合，所以这真是一个很高妙的译名。
《蝴蝶梦》完成于1940年，是希区柯克前往好莱坞发展后拍的第一部**。在此之前，凭借《三十九级台阶》、《擒凶记》、《贵妇失踪案》，他已蜚声大洋彼岸的英国**界。恰好米高梅花高价买下了《蝴蝶梦》的版权，制片人就让他一试身手。
《蝴蝶梦》是一部不太希区柯克的**。希氏**的模式是：一个无辜的好人被卷入一场大麻烦。而这部中琼·芳登扮演的女主角--“我”（她在片中甚至连名字都没有，只是被称作“德温特夫人”）显然是因为郎有情、妾有意，才主动进入曼德利庄园的。希区柯克的高超之处，就是把一个并没有太多悬疑元素的故事，拍得揪心夺魄、悬念丛生。
这部两个多小时的**，有一个稍微冗长的引子，交代了“我”与劳伦斯·奥利弗扮演的男主角麦克西姆从相识到结婚的过程。“我”是贵妇人范库帕太太的仆从，通过她跟麦克西姆相识，并且发展出朦胧的好感。范太太临时决定要去纽约，而且马上就走，“我”不想跟意中人不辞而别，就去房间找他。麦克西姆通过一次漫不经心的求婚，改变了“我”的行程。在这段戏里，范太太是关键人物，她对“我”严厉，对麦克西姆崇拜，起到了连接、催化二人关系的作用。这是一个很不错的编剧技巧，二人之间关系的发展，需要通过第三方用制造障碍的方式来助推。
这对新婚夫妇来到曼德利庄园，故事才正式展开，“我”走入一个陌生的环境，遇到一个咄咄逼人的仆人丹佛斯太太。奴大压主，即便是在英国也不正常，丹佛斯太太之所以感藐视新女主人，皆因为她的背后有已经死去但又在庄园里无处不在的丽贝卡。当然，其根本原因还是跟麦克西姆的纵容分不开的。至于，他为什么不敢得罪这位老仆人？**到最后也没有给出答案，只能任观众猜测了。
希区柯克不愧是善于营造气氛的大师，一条狗，一扇窗，一道蕾丝花边，一个装满烟头的烟灰缸，都能传达令人惊恐的效果。故事草蛇灰线，处处照应，看似不紧不慢，实则按照大师设定的进程，进入圈套。
麦克西姆到伦敦出差，留下“我”在家主政，是影片故事的转折点。前半部分是出谜语，后半部分是揭谜底。丽贝卡表兄费弗尔的出现，让影片增加了新的悬念，也增添了一些喜剧气氛。丹佛斯太太带着“我”去参观丽贝卡的卧室，在梳妆台前讲自己每晚会给丽贝卡梳20分钟的头，边讲边用梳子比划了几下。对照剧本才发现，梳头这个细节在“我”刚进庄园就出现过，当时“我”正在自己梳头，丹佛斯太太敲门进来。丹太太讲得太投入，不但编出丽贝卡经常走动的话来吓唬“我”，而且还展示薄如蝉翼的丽贝卡的睡衣。她弄巧成拙，反而倒逼出“我”的勇气。“我”立即行使女主人的发号施令权，让丹太太把丽贝卡的东西统统拿走。不但如此，“我”还上奏麦克西姆重开化妆舞会，决定重整家风。
接下来，影片叙事加快。任何人都可以猜到，“我”在制作cosplay衣服的时候，被丹太太给耍了。就在我受到麦克西姆的斥责，伤心欲绝，在丹太太魔鬼细语的诱导下，准备跳窗的时候，沉船事件发生了。在丽贝卡的海滨小屋，麦克西姆说出了真相。他讲述了丽贝卡临死那天的情景，讲到那儿，空镜头就跟到哪儿，仿佛丽贝卡依然坐在那里一样。接下来，影片达到了高潮。
麦克西姆：我知道丽贝卡的尸体在哪儿，在船舱里，沉在水底。
“我”：（恐惧地）你怎么知道的，麦克西姆？
麦克西姆：因为……是我把她放到那儿的。
在原著小说中，麦克西姆用手枪打死了丽贝卡，但是按照当时好莱坞的**道德准则，“杀害配偶的人不能逍遥法外”，所以希区柯克把她改成摔倒头磕在船具上而死。至于为什么摔倒，**巧妙地戏耍了一下观众。
按照麦克西姆的讲述：“我当时气疯了，我可能打了她。她站在那里，盯着我……她微笑着走过来，被什么东西绊了一跤，摔倒了。”
很多观众会以为麦克西姆失手打死了丽贝卡，但是影片埋下的伏笔却是让他脱罪，丽贝卡是得了癌症而自杀。她想激怒丈夫，让他打死自己，从而让自己的表兄兼情人要挟勒索，让这个曼德利庄园依旧摆脱不了自己的影子。一看麦克西姆不上当，丽贝卡故意摔倒，恰好撞死（这难度比C罗在禁区内假摔还要大！）
麦克西姆讲完这段故事，无奈叹息道：“丽贝卡赢了。”
“我”争辩，丽贝卡没赢。
接下来的戏，即表现麦克西姆如何惊险脱罪，又表现费弗尔如何敲诈勒索。费弗尔形象非常鲜活，咄咄逼人又不失礼节，带着那么点滑稽。如果没有他，这部**会沉重而黑色。最后，丽贝卡得癌症的秘密揭开，麦克西姆也逃脱了杀人的指控，并且摆脱了负罪感的控制。一切看上去皆大欢喜。
只不过，麦克西姆说对了一点，丽贝卡会赢的。她的忠仆丹佛斯太太点着了庄园，自己葬身火海。丝丝的火苗，烧着了绣着丽贝卡名字首的枕套，全剧终。
老子说“圣人无弃物”，大师的**里也没有废弃的人物，连一条狗都有独特的用途。丽贝卡的爱犬——名叫贾斯帕的一条可卡犬，在**中起到了引导、推动作用。
1、“我”初进庄园，狗守在丽贝卡的房间门口。
2、“我”走进丽贝卡以前写信读书的Morning Room，趴在壁炉旁的狗一见我就不屑一顾地走了。
3、“我”跟麦克西姆散步，狗引导“我”去海边找到了丽贝卡的小屋。
4、丽贝卡的表兄偷偷来访，狗对他摇头摆尾很是亲热，一看就知道此人跟丽贝卡关系非同一般。
5、“我”在房间，抱着狗睡着了。丹佛斯太太拿着蜡烛走进来，准备点火连“我”一块烧死。**没有交代后来的事，但从“我”牵着狗逃出火海，不难推断，此刻狗已经完全接受我作为它的新主人，从而救了我一命。
这部**中，琼·芳登扮演的“我”处处受压、笨拙紧张，劳伦斯·奥利弗则时而柔情，时而暴怒，神秘莫测。**的主题十分暧昧，站在丽贝卡的角度看，麦克西姆绝对不像自己表白的那样戴着绿帽子清白无辜，事实上，从他暴怒的脾性，把“我”当成玩偶的举动，观众也能猜出此人也非善类。倒是丹佛斯太太，举止稳重，忠心耿耿，真爱无敌，让人觉得性格完整统一。难怪她被美国**协会评为**史上TOP100坏蛋第38位。
这部**为希区柯克赢得了奥斯卡最佳影片、最佳摄影，但他没有得到最佳导演奖，因为这一年有一部更伟大的**与他竞争并最终获胜，那就是约翰·福特的《愤怒的葡萄》。
《蝴蝶梦》是一部不错的**，但是跟希区柯克巅峰时期的《迷魂记》、《惊魂记》、《后窗》等**相比，还差一大截。
1、《后窗》（1954）。
虽然年代久远，但是很养眼的彩色**。右腿受伤的男人闲着无聊在窗前看对面性感的舞蹈女郎、一对年轻恋人等，直到有一天他通过观察怀疑推销员杀了妻子并残忍处理现场他亲眼目睹了这一切，并与恋人一起探寻故事真相。
**总体有点闷，毕竟是在窥视别人的这样狭小空间里展开，希区柯克最想要表达的还是人的偷窥欲望，对其不置可否但稍加点嘲弄。
女主演格蕾丝凯莉真的非常漂亮了，前后换了五六件衣服，都像女神下凡，像时尚的代言人，一代女神后来下嫁摩纳哥成为王妃而息影并香消玉殒于车祸，真是令人惋惜，天妒女神。
2、《电话谋杀案》，1954。
一部牛叉哄哄的悬疑片。讲丈夫为雇凶杀掉背叛的妻子而制造不在场证明，但帮凶反被妻子杀死，可谓悬念迭生、伏笔微妙，作案手法复杂而细腻，一把小小的钥匙和战栗的电话就足够精妙和惊悚。让你感觉脑子用不过来还很刺激。真是充分体现了希区柯克制造悬疑的大师魅力，高智商犯罪看多了，**里的男主角和侦探算是很突出了。另外，格蕾丝·凯利真女神。
半个世纪后，**后来被好莱坞改编成了《超完美谋杀案》，整体叙事表现，并不及原作。
3、《群鸟》（1963）。
希区柯克式的灾难片，片子是彩色的，悬疑色彩很淡，惊恐在后半部分很突出，前半部分就和偶像剧一样。男女一见倾心，女主用心良苦赶到男主度假的港湾，不料却和男主一家还有当地居民一再遭到一群凶狠的海鸥、乌鸦、麻雀的玩命袭击。到最后也没解释鸟袭人原因，真是让人意犹未尽。女主角太漂亮了，真的非常有气质，声音也特别迷人，特意从百度打听到了名字：蒂比·海德莉，从此我的女神又多了一位。
4、《迷魂记》（1958）。
又名眩晕，希区柯克经典悬疑片。是彩的不是黑白的。男主因恐高症而休养，老同学请他跟踪并保护自己精神恍惚的妻子，男主角不禁坠入爱河而且还陷入了一场针对他的弱点设计好的阴谋之中。可能有点老，现在都感觉不到它的经典，但大家熟知的大导演好多都是它的拥趸。希胖**中的女主角都有令人窒息的美，爱德华大夫里的英格丽褒曼，蝴蝶梦里面的琼芳登，还有这里的金诺娃，五官都太特么精致了，都快撞脸了。
5、《惊魂记》（1960）。
应该是希区柯克最负盛名的作品。大多时候被归类为恐怖片经典，尤其是女主角在酒馆的浴室里被残忍杀害的画面，堪称影史经典，女主角的惊恐表情令观众难忘。而且女主角的死亡发生在**的三分之一处，也堪称比较倒霉的女主角了，可以看出希区柯克的调皮。
**是比较早使用精神分裂、双重人格题材的心理悬疑、恐怖片了。对悬疑和恐怖的营造都达到了很高的水准，是世界影史上不容忽视的存在，几乎成为评分最高的悬疑恐怖片。
1、《后窗》
《后窗》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。
该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日，该片在美国上映。
2、《西北偏北》
《西北偏北》（North by Northwest）是由米高梅公司出品，阿尔弗雷德·希区柯克执导的惊悚悬疑片，加里·格兰特、詹姆斯·梅森、爱娃·玛丽·森特等主演。
影片讲述了罗杰·索荷（加里·格兰特饰）的一段冒险经历，于1959年在美国首映。
3、《惊魂记》
《惊魂记》是环球宇宙公司出品的惊悚片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。
该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。1960年6月16日，该片在美国上映。
4、《家庭阴谋》
《家庭阴谋》是阿尔弗雷德·希区柯克执导的喜剧犯罪片，凯伦·布莱克，布鲁斯·邓恩出演。
该片讲述了一名女性的冒牌灵媒卷入了一宗谋杀案之中，令到两家人为了钱财问题而展开勾心斗角的故事。
5、《狂凶记》
《狂凶记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，乔·芬奇、巴里·福斯特、亚历克·马克温、芭芭拉·利－亨特主演的犯罪惊悚**，于1972年6月21日在美国上映。
该片讲述了理查德被诬陷为多起领带杀人案的凶手，他设法逃脱警方的追捕，为洗刷自己的冤屈而孤军奋战。
分类: 社会民生
解析:
希区柯克
简介：
希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的**导演，却从未获得过奥斯卡最佳导演奖，虽然曾经获6次提名。1968年获特殊奥斯卡奖，同年获美国导演协会格里菲斯奖。1979年获美国**研究院终身成就奖
希区柯克所贡献给**艺术的，绝对不仅仅是纯**的技巧。就像他的**中的人物往往有多重人格一样，希区柯克的**人格也是多重的。他是悬念大师，也是心理大师，更是**中的哲学大师。很少有人能像他那样如此深刻地洞察到人生的荒谬和人性的脆弱。在精心设计的技巧之下，我们看到的是一颗在严厉的天主教家教之下饱受压抑的灵魂。希区柯克的**，是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾统一体，是一首首直指阴暗人心的诗．
生平：
中文名：阿尔弗莱德·希区柯克
英文名：Alfred Hitchcock
出生日期：1899年8月13日
逝世日期：1980年4月29日
出生地：英国伦敦
希区柯克1899年8月13日生于伦敦经营蔬菜批发的普通人家。
1920年，进入**界。经历了字幕设计，美术导演，编辑等工作后，1926年，导演了他第一部悬疑**《寄宿人》（这之前也导演过《快乐之园》等两部**），受到好评，建立了他在英国**界的地位。
1934年的《暗杀者之家》，1935年的《三十九级台阶》在各国都很卖座，让希区柯克享有了国际名声。
1938年，希的《巴尔干超特急》也成功卖座，引起好莱坞的注目，适逢二战开始，希区柯克举家前往美国，开始了他在好莱坞的工作。
1940年，他的第一部好莱坞作品《蝴蝶梦》便勇夺奥斯卡最佳作品奖。紧接着又拍摄了间谍剧的《海外特派员》，心理悬疑片的《断崖》和精神分析片《爱德华大夫》。1946年，拍摄了这段时期总结性作品《美人计》，也是英格丽褒曼出演的最后一部希区柯克**。她与罗赛里尼的“私奔”给希区柯克不小的打击。
1950年代前期，希在摄影技术上不断试验。制作了《电话谋杀案》等作品。其中代表作就是《后窗》了。从《后窗》开始，1950年代后期，希在艺术性和娱乐性上同时高要求，拍出了《捉贼记》，《知道太多的人》，《眩晕》，《西北偏北》等一系列优秀作品。
1960年，希区柯克向新的恐怖挑战，拍出了一部让全世界惊觫的《精神病患者》。诡异的题材，意外的故事发展，低预算的黑白制作，让这部**成为希**生涯的一个里程碑。
随后，1963年的《群鸟》和1964年的《玛尔尼》都是不同的新尝试，开创了恐怖、悬疑**的新世界。当时法国新浪潮的导演们都或多或少受到希区柯克的影响。我们看当时的作品都会有所体会，而在特瑞夫和希区柯克的对谈录中更可以清楚看到。
1972年，在伦敦首映的《狂凶记》让观众看到希区柯克雄风依在，这部**流畅圆润，是希后期的佳作。
1980年4月29日，希区柯克去世，为我们留下了53部**作品。
主要作品年表
- 1976 - Family Plot - 家庭阴谋
- 1972 - Frenzy - 狂凶记
- 1969 - Topaz - 黄宝石
- 1967 - Torn Curtain - 破幕
- 1964 - Marnie - 玛尔尼
- 1963 - Birds, The - 群鸟
- 1960 - Psycho - 精神变态者
- 1959 - North by Northwest - 西北偏北
- 1958 - Vertigo - 眩晕
- 1956 - Wrong Man, The - 冤枉的人
- 1956 - Man Who Knew Too Much, The - 知道太多的人
- 1955 - Trouble with Harry, The - 哈里的烦恼
- 1955 - To Catch a Thief - 捉贼记
- 1954 - Rear Window - 后窗
- 1954 - Dial M for Murder - 电话谋杀案
- 1953 - I Confess - 我忏悔
- 1951 - Strangers on a Train - 火车怪客
- 1950 - Stage Fright - 怯场
- 1949 - Under Capricorn - 在摩羯星下
- 1948 - Rope - 绳索
- 1947 - Paradine Case, The - 帕拉亭案件
- 1946 - Notorious - 美人计
- 1945 - Spellbound - 爱德华大夫
- 1944 - Aventure malgache - 马达加斯加历险记
- 1944 - Bon Voyage - 一路平安
- 1944 - Lifeboat - 救生船
- 1943 - Shadow of a Doubt - 疑影
- 1942 - Saboteur - 破坏分子
- 1941 - Suspicion - 深闺疑云
- 1941 - Mr & Mrs Smith - 史密斯夫妇
- 1940 - Foreign Correspondent - 海外特派员
- 1940 - Rebecca - 蝴蝶梦
- 1939 - Jamaica Inn - 牙买加旅店
- 1938 - Lady Vanishes, The - 失踪的女人
- 1937 - Young and Innocent - 年轻与无知
- 1936 - Sabotage - 破坏
- 1936 - Secret Agent - 特务
- 1935 - The 39 Steps - 三十九级台阶
- 1934 - Man Who Knew Too Much, The - 暗杀者之家
- 1933 - Waltzes from Vienna - 维也纳的华尔兹
- 1932 - Number Seventeen - 十七号
- 1932 - Rich and Strange - 奇怪富翁
- 1931 - Skin Game, The - 骗局
- 1930 - Elstree Calling - 埃尔斯屈里的职业
- 1930 - Juno and the Paycock - 朱诺与孔雀
- 1930 - Mary -
- 1930 - Murder! - 凶手
- 1929 - Blackmail - 讹诈
- 1929 - Sound Test for Blackmail -
- 1929 - Manxman, The - 孟克斯人
- 1928 - Champagne - 香槟
- 1928 - Farmer's Wife, The - 农夫的妻子
- 1927 - Easy Virtue - 轻浮的德行
- 1927 - Downhill - 下坡
- 1927 - Ring, The - 指环
- 1926 - Lodger, The - 寄宿人
- 1926 - Mountain Eagle, The - 山鹰
- 1925 - Pleasure Garden, The - 快乐之园
- 1923 - Always Tell Your Wife - 永远告诉你的妻子
- 1922 - Number 13 - 十三号
希区柯克**十个关键词
一、悬念
希区柯克认为，骇人的东西不仅潜伏在阴影里或者潜伏在只身独处的时候，有时，当光天化日之下，我们和正常、友好的人在一起时，也会感到十分孤独、险象环生和孤立无援。在希区柯克内心深处，总有一种莫名的焦虑，一种绝望的感觉。当影片《破坏》初次放映时，希区柯克还特意在海报上加上了“当心背后有人”的副标题，以表现存在于潜意识中的恐惧。这种潜在的恐惧感被希区柯克当作悬念来发挥运用。
希区柯克有个著名的例子：两个人走进一个屋子，坐下来谈话，突然桌子底下的炸弹爆炸了。－－这个过程提供给观众惊奇。相反，如果在他们走进屋子前，观众首先看到一个凶手进屋子将炸弹藏在桌子，接着的两个人走进屋子却没有发现炸弹，仍然坐下来谈话。－－那么整个过程叫做悬念。所以，希区柯克一向都预先将答案告诉观众，最著名的是《迷魂记》中，朱迪与玛德琳是同一个人的谜底在情节中间就被揭示－－在当时曾引起过许多争议，因为原著中这个谜底是最后才被揭穿。然而预先告知答案后，观众自然而然将焦虑的心情对准了主人公的命运。同样，《夺命狂凶》、《西北偏北》也都是将真相预先透露，然后将焦点集中在无辜者的命运与选择上。
希区柯克最擅长的是利用时间的延展与空间的封闭来制造悬念气氛。在《惊魂记》诺曼沉车一段，故意将车在泥潭中停留片刻；《夺命狂凶》中女秘书上楼发现尸体也特地让尖叫声延缓。《鸟》、《冲出铁幕》、《西北偏北》几个场景，都是利用分镜头逐步加重暗藏杀机的悬念。有时希区柯克悬念的结果超乎常理，比如《破坏》中将男孩炸死与《海角擒凶》里破坏分子成功地将军舰炸毁－－如此打碎观众的期待，在银幕上是非常罕见的。。
二、“麦格芬”
这是希区柯克作品最独特的词汇，这个字眼来自于他最爱说的一个故事：一列苏格兰火车上有个爱追根问底的人，他见隔壁的乘客带着一个形状奔奇特的包裹，就问那是什么，乘客答：“麦格芬。”“什么是麦格芬？”“是在苏格兰高地捉狮子用的。”“可是苏格兰高地没有狮子啊。”“啊，这么说，也就没有麦格芬了。”－－由此看出，麦格芬是个并不存在或者不太相干的事物，但它却是谈话、行动甚至整上故事的核心。
《三十九级台阶》是“麦格芬”得以流传的开端，在整部影片里都围绕着“三十九级台阶”这个间谍组织展开，但关于这个间谋组织以及他产窃取的情报却没做什么交待。在后期的力作《西北偏北》中，有一个最为典型的“麦格芬”－－那个叫做凯普林的间谋根本就不存在。在所有希区柯克的影片中或多或少都用到这个概念，他总是在影片中利用一个虚化的人物做主线，比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
三、金发女郎情结
据说希区柯克七岁时，在他家附近曾发生过一起毒死金发女郎的案件，他对此事一直记忆犹新，但无法确定这对他的**创作造成了多大的影响。不过，有一点可以肯定，他对女演员有着固定的、独特的审美趣味，使行“希区柯克女郎”成为一个传奇色彩很浓的名词，而且从任何一方面看，都要比现在名气更响的“邦德女郎”素质要高得多。“希区柯克女郎”有着统一的标准：美艳不可方物、富有幽默感，甚至一样的体型与心理形象－－外表冷漠却内心火热、难以捉摸的神秘气质，甚至垂在耳边的发式，当然还有最重要的一点－－都是金发！而且这些金发女郎在贵妇矜持的外表下面都掩饰着隐隐约约的撩人 。
在第一部真正的希区柯克作品默片《房客》中，希区柯克影片中充斥着金发女郎，首先是凶手一连杀死八个金发女郎，男主角的妹妹也是其中之一，于是他对墙壁上挂着的金发女郎的画像深感恐惧，不过对同样是金发女郎的女主角却产生了爱慕之情。此后几乎每一部影片，希区柯克都会起用金发女子作为女一号。《艳贼》中蒂比·赫德伦的出场堪称经典，影片开头始终不见她的容颜，只见她一头乌发，等她回到酒店住处洗头时，我们才惊奇地看到水正渐渐变黑，而她－－蒂比·赫德伦－－希区柯克最后的一位尤物露出她美丽脸蛋的同时，也露出了她金**的秀发。
四、罪孽转移法
在《房客》中，他首次运用了“罪孽转移法”，虽然房客最终是无辜的，但整部影片将他完全塑造成一个古怪、诡秘的杀人犯形象，尽管如此，观众仍然始终希望他逃脱，而这种情绪完全来自希区柯克对画面语言把握。像这样的“案例”还有许多，而且希区柯克对观众阴暗心理的控制也越来越自如。在《美人计》的最后，观众大多同情起那个即将被同伙谋害的塞巴斯蒂安，尽管是他下毒想致美丽的褒曼于死地。《惊魂记》里，诺曼在将汽车沉入河底时，希区柯克故意让汽车停顿一会儿，从而令观众着实为他揪了一把心。最过分的还是在《夺命狂凶》中，变态杀人狂罗斯克在寻找遗失的罪证那段过程中，观众几乎一致希望他找到。
在“罪孽转移”的同时，希区柯克也经常故意将反角塑造得风度翩翩、幽默有趣。《海外特派员》中的费希尔起初就是一位我们同情的和平主义者，后来发现他是个恶棍，但我们仍保留着对他的同情。在《间谍末日》里，希区柯克甚至让那个德国间谍比我们的主人公更可爱些。
五、楼梯与阴影
如何运用画面来制造悬疑与紧张的气氛，是希区柯克最擅长的，而“楼梯”与“阴影”是他最常调用的元素。在拍摄《房客》时，希区柯克从德国表现主义那里学习到了许多东西，包括他们认为的：当人物走上楼梯、逐渐进入黑暗时，观众会陷入恐惧。所以《房客》中男主人公在深夜带着白色手套从楼梯上走下时，显得阴森恐怖，但希区柯克其实只是将镜头对准了楼梯扶手上慢慢滑下的手套而已。像这样的例子非常之多，比较著名的如在《讹诈》中，爱丽丝随克劳上楼时，在楼梯间的墙壁上留下的不祥阴影就预示着悲剧的发生。最为著名的三个楼梯镜头出现在《迷魂记》、《鸟》与《夺命狂凶》里，《迷魂记》中教堂塔的旋转楼梯显得极高、令人目眩；《鸟》中的阁楼楼梯充满致命的吸引力；《夺命狂凶》里布兰尼在深夜到罗斯克家中寻仇时，在上楼梯时，反复切换的特写，几乎令人窒息－－因为你无法了解将要发生的事情。
六、窥视
有窥视倾向的人或者用窥视者的视角来拍摄，是希区柯克**常常表现的一个方面。以前，我们可能会把窥视和窥视者当作是精神不正常的表现，就好像在《后窗》中格蕾丝·凯莉讲的那样，窥视者是要被判刑的。在希区柯克的**当中，往往运用窥视的镜头角度来反映事件，从而随着偷窥者的感觉一道进入他们的世界。
《后窗》是希区柯克**当中运用“偷窥”主题最为极致的一部作品，他显然认为每个正常人都有偷窥他人稳私的欲望。在影片的一开始，观众就被处于一种窥视者的角度，因为杰弗腿部的受伤，他只能每天坐在家中透过窗口来观看他家对面的每一户人家，镜头从杰弗瑞家对面的邻居家窗口一一扫过。由此看来，窥视他人的稳私并不是一些刻板、猬琐的人们才会有的娱乐，许多正常人都会产生这样的一种观看情感。
在《惊魂记》中，影片的第一个镜头横摇过燥热午后了无生气的城市全景，然后慢慢推进一扇半掩的窗户内，我们的眼神偷偷潜入一家旅社，玛莉安戴着胸罩半裸地躺在床上，看着没穿上衣的男主角，男主角背对着观众，他们旁若无人般地谈情说爱，希区柯克毫无保留地把男女之间的情欲放给我们，也让我们不自觉的成为了窥视者的角色。后来在贝兹汽车旅馆里，诺曼·贝兹偷窥更衣的玛莉安，也是不动声色就把 裸的欲望表现了出来－－甚至这种欲望是观众所有的。
七、线索道具
利用情节来制造悬念时，道具必不可少。希区柯克在影片片常用道具来达到令影片中的人物“恍然大悟”或“大吃一惊”，并加重紧张的气氛。比较虚化的是《蝴蝶梦》中远我处不在的“R”字图案，以及《擒凶记》中的那个音符（希区柯克甚至将镜头对准五线谱来强化情境）。有时，希区柯克用物体的特写来提示影片的核心场景，比如《美人计》中的酒瓶，早在片头的酒会上，希区柯克就已经用画面为酒窖中那场惊心动魄的戏打下了伏笔。《鸟》中也是这样，将开场安排在鸟店中。
《绳索》是运用道用最为经典的影片，影片中的绳索是杀死大卫的工具，又被杀人犯用用来捆绑书籍赠送给大卫的父母，以达到其寻求 的目的。绳索是重要道具，同时也包含着深刻寓意－－扭曲的心理束缚着知识与道德。希区柯克用的片头字幕也呈拧成一团的绳索状。同样，《夺命狂凶》的字幕也被设计成条纹领带状－－那也是影片中用来杀人的工具，变态杀人狂罗斯克利用领带杀人；而主人公布兰尼相仿的领带被利用误导观众；警官奥斯福德的领带其实也是一样的，从深层次上将他们无法满足的欲望等同在一起。当然《夺命犯凶》还有一个最重要的线索道具－－罗斯克剔牙用的胸针。从一开始，镜头就耐心讲解了罗斯克的这个习惯，最后这个道具引发了影片的 。
其它比较著名的道具有：《讹诈》中爱丽丝的手套、《心声疑影》中查理舅舅送的戒指、《火车怪客》中海恩斯的打火机，以及《电话谋杀案》里的 与钥匙－－这些都在推动情节上起到了微妙的作用。
八、、婚姻危机
希区柯克本人的婚姻似乎无可争议的美满，但他的作品里的婚姻都笼罩着阴影。在他一九三二年的作品《奇怪的富翁》中，就开始对婚姻进行了全面的反讽；《破坏》里面维洛克这对夫妻甚至彼此之间既不了解也没有感情，最后妻子刺向丈夫的那一刀既为她的弟弟报仇，也是向她的婚姻进行反抗。《蝴蝶梦》里德温特与丽贝卡的夫妻关系被刻划得无比可怕，爱与恨的表现只在一线之间，而德温特与第二任妻子的婚姻因此蒙上阴影；《深闺疑云》中琼·芳登与加里·格兰特的婚姻就以欺诈为开端，以后竟然逐渐升级到妻子怀疑丈夫要毒死自己的地步；而在《帕拉亭案件》、《电话谋杀案》、《后窗》以及《迷魂记》中夫妻之间的谋杀则成为现实；《火车怪客》中海恩斯其实也是借布鲁诺的手才除去妻子。
希区柯克式的婚姻似乎不是充满了秘密就是充满不幸，《美人计》、《忏情记》、《艳贼》中的婚姻状态无不如此。在《帕拉亭案件》中希区柯克用两条线索表露出对婚姻不堪一击的看法。安东尼律师与妻子看似美满面的婚姻，在帕拉亭夫人出现后以不可思议的速度迅速产生裂痕，而后者因为婚姻的不幸福而杀死了丈夫。《哈里的麻烦》中珍妮听说丈夫的死讯竟然有些兴高采烈。《伸冤记》中亨利·方达的婚姻是希区柯克影片中最为坚贞的，在丈夫被怀疑有罪的期间，妻子也始终支持他，呈现出最令人感动的家庭场景－－但即使是如此，生活的压力最终令妻子精神崩溃，自责与埋怨起来。希区柯克以此来证明没有一对夫妻是幸福的，就像在《农夫的妻子》里说的：婚姻生活就像一个蒸汽压路机，压扁了男人的希望和女人的喜悦。
九、黑色幽默
希区柯克的幽默准确地说是一种“残酷的幽默”，其中最残酷的一次出现在《磁场命狂凶》中，罗斯克在土豆堆中与死尸搏斗的情景，起初他被死尸“踹”了一脚步，然后用来撬开死尸手指的刀被折断－－这组镜头竟然能让你在毛骨悚然中，还能发出一丝笑来。
《鸟》中间也有一段让人无法发笑的可笑场面，发生在小学遇到袭击之后。可怕的逃亡后，米兰妮来到小镇酒吧，可是没有人相信。大家在灾难来临时，还在大声说笑。其实早在米兰妮来到这个海边小镇前，她带着的两只爱情鸟在车上左摇右摆的模样就十足的可笑，但谁会预料到不久之后，鸟类竟然发动了一起可怕的攻击。
十、 待
看希区柯克**的表面，似乎跟“ 待”这个词有些不沾边际，但去看看他的作品里是如何对付那些自视高贵的金发女郎，你就发现在他和谐平静的平常心下有着高度压抑的欲望。《三十九级台阶》中的女政治家与《海角擒凶》中的女模特都被“杀人犯”拖来拖去，偏偏她们都打扮得时髦体面。
文字希区柯克作品中的男女主角几乎列一例外都有施虐与受虐倾向。《艳贼》里马克与玛尔尼是最为典型与明显的一对，玛尔尼因为误杀了水手嫖客，而终身背负受虐性罪感；而马克则对这个女贼有着强烈的征服欲与占有欲。
《房客》中年轻美貌的黛西被房客所吸引，而他是一个极度恐怖的连环杀人案的疑凶。从此以后，希区柯克的金发女郎们便对危险人物乐此不疲，《爱德华大夫》里英格丽·褒曼对格里高利·派克的爱慕远不止因为后者英俊的面貌，而是从心理深处对危险（虐待）的渴求，就好像《鸟》中蒂比·赫德伦会地缘无故走上危险的阁楼一样。
当你仔细去观看希区柯克作品时，你就会发现男主角对女主角的控制、女主角对男主角的屈服是非常明显的，这是施虐与受虐最基本的表现。
对很多人来说，“希区柯克”这个名字再也不仅是一个名字，而是代表了一种**手法的精神、成了悬疑惊悚的代名词；而希区柯克著名的那个人头侧像剪影，也不仅只是单纯的剪影，它还成了这“希区柯克精神”的一个图腾意向。
称呼这位由英国来到好莱坞发展的导演为恐怖大师，他当之无愧！相信只要是喜爱心理惊悚恐怖剧的观众，一定会对“希区柯克”这个名字感到熟悉，自大师以后的许多相同类型剧，或多或少都会被拿来与希区柯克做研究比较一翻。这位世界所公认的恐怖大师，事实上也是由他发明了“惊悚文艺类影片”（the thriller genre）这一**类型。阿佛莱德·希区柯克（Alfred Hitchcock）同时也是个优秀的技师，熟练的把性感、悬疑、幽默都融合在一部**里。
从小螺丝钉到大导演
希区柯克的**事业起始于1919年为派拉蒙最有名的Players-Lasky工作室做默片的说明插图。这份工作让他习得了编剧写作、编辑和艺术指导的知识，并在1922年升上助理导演的地位；该年他执导了一部未完成的**《13号》（Number 13），或译《皮伯蒂夫人》（Mrs Peabody）；而他第一部完整执导的**则是《欢乐花园》（The Pleasure Garden ,1925）。有了这个经验，再加上在德国UFA作助理导演的经历，因而在他**里，对于视觉上的设计和语言结构上的展现，出现了表现派作风的特质。《房客》（The Lodger ,1926）这部让他在**界名声大作的**，就是开创了希区柯克式**风格的一个典型样本：一个无辜的主角，被人阴错阳差扣上一道罪名，因而连带的被卷入一连串阴谋策划好的圈套中。
喜欢不经意露脸的导演
希区柯克可以说是表现欲非常强的导演，除了常在自己得**中亮相外，在海报上也常常出现他的侧面剪影。而他的喜爱亮相的举动被柯克迷察觉出这些惯性以后，大家不免会在片中寻寻觅觅那个像大提琴的胖身影：《蝴蝶梦》（Rebecca ,1940）的电话亭旁、《电话谋杀案》（Dial M for Murder ,1954）在墙上的某张小照片里、《西北偏北》（North by Northwest ,1959）一开始他提着大提琴箱子，拼命拍公车的门想要上车、《惊魂记》（Phycho ,1960）出现在房地产公司、《群鸟》（The Birds ,1963）片头他拉着狗走出鸟店……后来希区柯克为了怕观众只顾着在**里寻找他的身影，而忘记要去注意剧情，干脆在片子一开始的前几分钟就会露脸出现，免得大家因分神而影响了观影的情绪。
取用演员的挑剔个性
从希区柯克的**当中，不难发现他似乎是偏爱金发美女的！比如《深闺疑云》（Suspicion ,1941）中的琼·芳汀（Joan Fontaine）、《后窗》（Rear Window ,1954）《电话谋杀案》《捉贼记》（To Catch a Thief ,1955）中的格蕾丝·凯莉（Grace Kelly）、《迷魂记》（Vertigo ,1958）中以冒牌身份假跳楼的金·诺娃（Kim Novak）、《怪尸记》（The Tronble with Harry ,1955）里认为自己才是杀死丈夫凶手的莎莉·麦克琳（Shirley MacLaine）、《擒凶记》（The Man Who Knew too much ,1956）的桃丽丝·戴（Doris Day）、《西北偏北》的伊娃·玛莉（Eva Marie Saint）、《惊魂记》（Phycho ,1960）里面在浴室被谋杀的珍妮·李（Janet Leigh）、《群鸟》及《艳贼》（Marnie ,1964）里的提比·海德莉（Tippi Hedren）、《冲破铁幕》（Torn Curtain ,1966）的茱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）……这些都是影坛上的金发美女。他也曾经说过：“金发美女最适合被谋杀！想像一下，鲜红的血从她雪白的肌肤上流下来，衬着闪亮的金发是多么美阿！”。而其中又以摩洛哥王妃格蕾丝·凯莉为难能之选，获得希区柯克青睐，连续三次出演他的片子。
除了这些典型的金发美女，他也喜欢用长的得体俊秀的男人，来搭配这些冷艳美女，真是好一对俊男美女所组成的**，令观影者赏心悦目极了！像是现今被公认的性格男星詹姆斯·史都华（James Stewart）在《后窗》、《夺魂索》（Rope ,1948）、《迷魂记》、《擒凶记》，以及加利·格兰特（Cary Grant）在《深闺疑云》、《美人计》（Notorious ,1946）、《捉贼记》、《西北偏北》，这两位帅哥在这些片中和上述所提及的金发美女搭档演出。另外更别忘了还有《惊魂记》里清秀俊美的精神分裂杀手安东尼·柏金斯（Anthony Perkins）、《冲破铁幕》里保罗·纽曼（Paul Newman）所饰演的科学家、《艳贼》里至今愈老愈拿翘的老帅哥辛·康纳利（Sean Connery）。
吓死你不偿命！
这种令阅听者赏心悦目的俊男美女组合——大师就是大师——希区柯克就是有办法把这样的组合转变成心理战栗片，这跟现代科技特效所呈现出来的悬疑紧张是完全不可同日而语的。他不靠恶心的镜头和死法，以及夸张煽动的剧情，但是他就是有办法在片中的某位主角挂掉之前，先让观众的脑细胞死掉一堆而神经紧张兮兮的。（不过《惊魂记》这部片在当时播出以后，女主角珍妮·李在浴室里的死法，可是吓得一堆美国观众不敢进浴室洗澡的呢！）
根据希区柯克的理论，所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线，透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展，但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象，又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害，于是男女角色之间的互动，都呈现在观众面前，唯剧中的男女主角彼此都毫不知情，我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂，但是我们却无法推测下一步，希区柯克会让他们发生什么事情！
永远的惊悚代名词
这种声东击西的游戏手法，却是让后人回味无穷的戏剧张力，他的多部片子都成了经典的代表，为许多后辈导演模仿学习。而其中三部纯正一时的**杰作：《后窗》、《西北偏北》、《惊魂记》，更真是典型的线索追踪**，充斥着让我们会想起希区柯克的元素：足智多谋的拍摄手法、不可思议的男女角色关系、戏剧性的真相、明亮鲜明的色彩、内敛的玩笑戏弄、机制风趣的象征符号、和最重要的——能支配人心的悬疑配乐。因为这些元素，成就了“希区柯克”这个与悬疑紧张划上等号的代名词——让人感觉无助、惊吓、祈祷着接下来要（或不要）发生什么——而这，就是这就是希区柯克！
希区柯克的经典作品：
《惊魂记》
简介：《惊魂记》是环球宇宙公司出品的惊悚片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，安东尼·博金斯、珍妮特·利等主演。
该片讲述了玛莉莲在浴室中被精神分裂的狂人杀死，之后玛莉莲的姐姐和男友加入警方的调查，在逐步侦查下终于揭露狂人杀人真相的故事。1960年6月16日，该片在美国上映。
《后窗》
简介：《后窗》是一部由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、格蕾丝·凯利、瑟尔玛·瑞特等主演的悬疑片。
该片讲述了摄影记者杰弗瑞为了消磨时间，于是监视自己的邻居并且偷窥他们每天的生活，并由此识破一起杀妻分尸案的故事。1954年8月1日，该片在美国上映。
《西北偏北》
简介：《西北偏北》（North by Northwest）是由米高梅公司出品，阿尔弗雷德·希区柯克执导的惊悚悬疑片，加里·格兰特、詹姆斯·梅森、爱娃·玛丽·森特等主演。
影片讲述了罗杰·索荷（加里·格兰特饰）的一段冒险经历，于1959年在美国首映。
《迷魂记》
简介：《迷魂记》是由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克主演的悬疑片，于1958年5月9日在美国上映。
该片讲述了私家侦探斯考蒂受加文·艾斯特所托去跟踪马伦，并由此引出一桩命案的故事。2007年该片入选美国**学会评出的“百年百佳影片”。2012年，英国杂志《视与听》评选出“影史十大影片”，该片位列第一名。
《蝴蝶梦》
简介：《蝴蝶梦》是塞尔兹尼克国际影片公司出品的悬疑片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，劳伦斯·奥利弗、琼·芳登等主演。
该片根据达夫妮·杜穆里埃的悬疑小说《丽贝卡》改编而成，讲述了一个年轻女子嫁入豪门后，发现丈夫的前妻丽贝卡的阴魂笼罩在豪宅中；之后，丽贝卡的遗体被发现，一桩命案由此被揭开的故事。1940年3月28日，该片在美国上映。1941年，该片获得第13届奥斯卡最佳影片以及最佳摄影奖。
扩展资料：
阿尔弗雷德·希区柯克（1899年8月13日-1980年4月29日），出生于英国伦敦，导演、编剧、制片人、演员，拥有英国和美国双重国籍。
1920年以字幕设计员的身份进入**界。1922年执导个人首部**《第十三号》。1925年开始独立执导**。1926年自编自导的悬疑片《房客》成为奠定其拍片风格的作品。1929年执导的惊悚片《讹诈》成为英国首部有声**。1935年执导的悬疑片《三十九级台阶》为间谍惊悚片的形成奠定了基础。1938年凭借爱情悬疑片《失踪的女人》获得纽约影评人协会奖最佳导演奖。1939年赴美国发展**事业。1940年执导的悬疑片《蝴蝶梦》奠定其在好莱坞的地位，并获得第13届奥斯卡奖最佳影片奖。1941年拍摄惊悚片《深闺疑云》，影片获得日本**旬报奖最佳外语**奖。1948年独立制作个人首部彩色片《夺魂索》。
参考资料：
阿尔弗雷德·希区柯克-
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