导读：于和伟是一个不可多得的实力派的优秀演员。这么多人喜欢他捧他，属于情理之中。说明大众心中自有一杆秤，在流量当道的今天，有演技用心去演戏的人一样会受到人们的尊重和推崇！精湛的演技和极强的可塑性默默关注于和伟已有很多年。《历史的天空》《搭错车》《
于和伟是一个不可多得的实力派的优秀演员。这么多人喜欢他捧他，属于情理之中。说明大众心中自有一杆秤，在流量当道的今天，有演技用心去演戏的人一样会受到人们的尊重和推崇！
精湛的演技和极强的可塑性默默关注于和伟已有很多年。《历史的天空》《搭错车》《青芒》《局中局》，以及现在的爆款剧《军师联盟》和《巡回检察组》。不能不赞叹他演技的精湛和极强的可塑性。这一点放在整个影视圈也是屈指可数寥寥无几。中国配得上演员这个称呼的人并不多。李雪健王志文已老，张嘉译太油，陈道明则太装。所谓演员，最基本的素养应该是演什么像什么，最高级的境界则不是象而是成为角色的本身。为什么有些人演了一辈子戏依然没有长进，其本质就是放不下自我，那个存在感极强的小我。刘德华耍帅耍到骨子里，所以演什么都是刘德华。陈道明装逼装到血液里，演什么都有陈道明。但同样是耍帅装酷，周润发则一点也不让人厌恶，因为他已经和角色融为一体。这就是差距，不服不行。
平易低调谦虚很多演员都有一个共同的毛病。没有出名的时候兢兢业业严格要求自己，一旦出名原形毕露放纵自我。所以名气如日中天而忽然翻车的人不在少数。最可惜的是吴秀波。有阅历有演技有才华。家有贤妻居然逃不过外面的诱惑，结果弄得人财两失，最后遭到封杀的命运，实在不能不让人扼腕叹息。这一点于和伟做得非常好，为人平易低调谦虚，没有一点明星架子。不炒作话题，不搞绯闻。以塑造人物为己任。试问这样的演员如何能够让人不爱？
保持做演员的初心我常想于和伟能够走到今天不为名利所惑，保持做演员的初心，应该和他的成长环境有很大的关系。看过一些他的资料。印象最深刻的是，他的出身并不是文艺之家，而是贫困的普通的人家的孩子，在家排行老九。是吃大姐的奶长大的。说起自己的母亲和大姐，他的眼里泛起泪花，那种对亲人的愧疚情真意切，感染每一个观众。
任何一个行业如果做到优秀，其实本质都是做人。演员也一样。演技精湛，为人低调，不忘初心。这也是于和伟身上表现出来的独特魅力。这样的人想不让人喜欢都不行！
张译之所以会在自己拿奖之后，说对不起于和伟，就是因为张译觉得于和伟在**当中的表现要好于自己，所以张译觉得于和伟比自己，更值得拿到这个**奖项。
万众期待的金鸡奖颁奖典礼终于落下了帷幕，而青年演员张译，凭借自己在《悬崖之上》当中的表现，拿到了金鸡奖最佳男主角的荣誉。然而在拿到奖项之后，张译并没有选择对自己的表现进行一番感慨发言，而是在第一时间表达了对于于和伟的歉意。
一、张译说自己对不起于和伟。在第34届金鸡奖颁奖典礼上，张译和于和伟一同入围了金鸡奖最佳男主角的讲下，按理说张毅和于和伟应该会成为最激烈的竞争对手，但是张译在拿到最后的奖项之后，却表现的非常谦虚。因为张译觉得于和伟之所以没有拿到这个奖项，是由于戏份过少的原因，如果单纯比较演技的话，张译觉得自己根本不如于和伟，所以张译在拿到奖项之后，才会表达对于于和伟的歉意。
二、张译认为自己对不起于和伟，说明张译认可于和伟的演技。虽然张译是**《悬崖之上》中，当之无愧的男主角，但是张译却觉得于和伟在**当中的表现却要高过自己。正是由于通过和于和伟的合作，张译才对于和伟的演技有了更清楚的认识。要知道在奖项颁布之前，张译一度觉得于和伟才是最大的得奖热门人选，所以在获得奖项之后，张译才会一直表达对于于和伟的歉意。
三、张译表达对于于和伟的歉意，是为了尊重自己的对手。尽管张译和于和伟是通过一部**，同时入围的金鸡奖最佳男主角的奖项，但是在争夺奖项的过程中，张译和于和伟必然会成为势均力敌的竞争对手。由于奖项只有一个，所以两个人当中必然会有一个落败者，而张译在拿到奖项之后，也表达了对于自己对手的一份尊重。
由刘进执导，孙俪、赵又廷领衔主演的《理想之城》登陆央视八套、东方卫视与爱奇艺，开启沪漂造价师的逆袭之旅。
从职场困境出发，《理想之城》聚焦建筑造价师的细分领域，讲述普通人在职场漩涡中挣扎、徘徊和自救的故事。它根植现实主义创作，有行业剧应有的专业硬度与锐度；也探讨深层次的价值观与情感观，站在行业剧的高度写出职业与人性的选择。
《理想之城》是一部口碑爽剧，以足以获奖的制作水准和张力剧情，讲述了苏筱坠入职场低谷后触底反弹，一路升级打怪的爽快十足的职场故事。 这也让这部剧兼具了口碑剧和爆剧两种可能，类似《人民的名义》和《庆余年》。
孙俪饰演的女主角苏筱，正是一名优秀的建筑造价师。但从亮相伊始，苏筱就深陷职业与感情的双重危机，并非“金手指”全开的大女主。被爱情与工作“吞噬”的苏筱，某种意义上也是普通职场人的剪影。
但只立住一个女主只是能让你看下去，却不能让你大呼过瘾。 也就是说，好剧往往不是只能立住一个主角，而是会立住很多很多个配角，有些甚至会比主角更加出彩。例如老谋深算的董事长于和伟，社会老油条兼舅舅黄礼林，风风火火兼义气代言人汪炀。
于和伟饰演的瀛海集团董事长，这次不是爱哭的刘备，而是霸气侧漏的曹操，耍手段、论权谋在剧中无人能敌。赵显坤董事长在建筑行业耕耘数十年，已经到了没有必要事无巨细、亲力亲为的阶段。但我们看到他依然冲在一线，给建委、甲方赔笑脸、当小学生一样挨批。甚至连苏莜这样的一个造价师的去留问题，他都要过问和决定。由此可见，他对权力的眷恋，不放心把权力下放或者任由下手子公司自主发展。
这里还要提一下杜鹃，这个人物不算很重要但蛮出彩。 我觉得，杜鹃在这部剧里起的是一个给观众“松口气”的作用。看过前部分的观众肯定知道，紧凑又极具张力的剧情确实足够吸引人，但观众的心不能总是紧绷着，绷久了就会很累，很累了就容易弃剧。
作为一部反应小众职场的职场剧，是如何能够让大部分没做过这个职业的观众感受到真实的呢？
第一，真实的人物面容，打扮。 这部职场剧没有去刻意追求什么人物的帅气好看、时髦精致，甚至每一个人都穿着普通，甚至有点老土，但这可能恰恰是普通观众对一个搞工程的人的刻板印象。
第二，真实的办公场景、生活场景 狭小、凌乱的格子间、堆满各种东西的大单间，无不刺痛着我这颗打工人的敏感区。
第三，艺术化但又贴近真实的剧情。这部剧把这些戏剧冲突做得格外真实，格外感同身受，格外容易理解。
之前有一种声音认为“中国没有职场剧的生长土壤”，其实这正是国产职场剧的特殊之处，它不同于欧美职场剧的个人主义奋战到底，不同于日式职场剧的小确丧与热血中二，更不同于韩剧中职场人与财阀的斗争和对社会矛盾的揭露，那些职场剧或许各有各的精彩之处，但都不是我们本土职场剧该有的气质。
别的剧都是还没播，营销就搞到飞起。而《理想之城》这么不按套路出牌，也是让观众好一把担心。《理想之城》不营销，纯靠着观众口碑博收视播放量，看得出来剧方也是相当自信，有把握。
不过，剧方能有这样的底气，也是因为《理想之城》确实是一部精品好剧，不会被资本市场裹挟，只需要细水长流，口碑、收视自然就会有。
个人觉得于和伟被称为影帝，最主要的原因还是来源于从小的生活经历和坚韧不拔的精神换来的。
在演艺界受欢迎的紫色明星们很受尊敬，但最受尊敬的是出生几年后能和富贵的孩子们评定的明星，被称为“一人千面”的和伟就是其中之一。 说到和伟，可能会想起一个人承包了“三国”的事情。刘备隐藏的宽容与否，曹操的霸气不受束缚。 于和伟被称为近几年艺能界评价最高的实力派演员。
被称为“一人千面”的**帝，身上是这样的苦难和鼓励。 1971年，和伟出生于抚顺市。母亲生他的时候，已经45岁了，是超高龄产妇。家里有九个孩子，五个姐姐和三个哥哥，和伟年纪大吗？几个哥哥姐姐当然很疼爱这个最小的弟弟。 但是，在那个时代，对于普通的家庭来说。养活这么多孩子可不得了。
但是，明明承担着这么重的家庭，却又遇到了雪上加霜的悲伤。于和伟3岁的时候，父亲不幸去世了。从那以后，孤独的母亲一个人，养育了9个孩子。 为了扶植这个不幸的家庭，养活他们。妈妈从早到晚开始卖红薯。然而，这些微薄的收入支撑不住。他家成了当地有名的穷苦家庭。和伟和哥哥姐姐的年龄大不相同。这时，有赚钱能力的哥哥姐姐们，总是救济他们。于和伟有个姐姐，比他大了二十四岁。
妈妈生他的时候，姐姐也正好生了下一个女儿。上了年纪的母亲，奶不够。 姐姐就像母亲，和伟从小就吃姐姐的牛奶长大。姐姐也成了他嘴里的“小妈妈”。他的一生，必须要感谢他帮助了姐姐。 这是他拼命努力的结果，得到了丰硕的果实，他没有停止努力的步伐。但是，他上大学的学费和生活费，是家人辛苦挣来的，没有放弃努力的理由。
最后，姐姐把买给侄子的钢琴卖掉，把收到的钱供读书。 站在家人的肩膀上站在和伟，没有辜负家人的期望，毕业后被分配到南京剧团，多次跌倒后，他成为了高希希导演的御用男役。 之后，他陆续出演了作品，最终在46岁时在**“《我不是潘金莲》”中获得了金鸡奖“**帝”。
