导读：“白云已化白云去，一茗香芽留此峰。”——白云大师（明万历阳宝山寺住持）留偈“黔省各属皆产茶，贵定云雾山最有名。”——《康熙贵州通志》“云雾茶，为贵州之冠，岁以充贡。——《续遵义府志》“贵定茶芽，贡皇上一匣，贡老佛爷一匣。贵州巡抚林绍年叩首，
“白云已化白云去，一茗香芽留此峰。”——白云大师（明万历阳宝山寺住持）留偈
“黔省各属皆产茶，贵定云雾山最有名。”——《康熙贵州通志》
“云雾茶，为贵州之冠，岁以充贡。——《续遵义府志》
“贵定茶芽，贡皇上一匣，贡老佛爷一匣。贵州巡抚林绍年叩首，光绪三十一年。”——林绍年，清光绪贵州巡抚，后升任军机大臣。
“茶叶以贵定五区云雾山鸟王茶最好。”——摘自中国茶叶公司（1953）第二届土特产交流会专辑
“贵哉定钧，明清贡修。云海雾都，质量兼优。”——陈椽（中国茶学大师）赞贵定云雾茶
“茶中极品”——沈培和（中国茶学大师）赞贵定云雾茶
“贵州茶山云雾山，中国名茶云雾茶。”——王朝文（原贵州省省长）题词
“贵谋大发展，定位贡茶都。”——王思明（原贵州省政协副主席）题词
“佛茶”——赵朴初（中国佛教协会会长，世界文化名人），题贵定云雾茶
“卧虎山”名不虚传。两座树木蓊郁的小山如虎足伸伏于前，虎头高高昂起，坟墓建在虎的鼻尖。好一幅“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”的山水画屏。墓前是小桥流水人家，坟后是郁郁山林，远方有绵延起伏的重峦叠障，对面一山酷似一位跪伏于地的大臣正叩首称臣。啁啾的山鸟跳跃在林间，清亮的溪流中游鱼历历可数、怡然自乐；远处农舍上炊烟袅袅，飘向碧蓝的天穹
不断向上，不断横扩，造就了巍峨之巅和绵延之势。在白云下，在黑石上，铺展开的青黛色是最为简单的深刻。金戈铁马离山很远，鸟语花香离山很近。我看见了夕阳、草树，以及靠近山脚的那条河流，是如何一起演绎出恢宏和崇高。山有山的故事，山有山的精神，有故事的精神终将写就一种卓越和永恒。
山自我心底蜿蜒而出，山的起伏不定开始了陡峭，开始了高度。层层叠叠的山，看得见缠在腰间的云，看得见掉在脚下的溪。云也随山起伏，溪也随山起伏，一路飘飘袅袅，一路叮叮咚咚。山峰山谷，山林山鸟，在起起伏伏的曲线中由衷地生产快活，生产安宁。
南边上山，阳光把林子照得苍翠鲜明，摇曳的花草清丽可人；北边下山，林子里微微浮动着茫茫的水气，显得整个山色混沌迷离。方向不同，则景象不同。从迎光走到背光，从白天走到黑天，你可以看见无数的变化，山却还是那座不动声色的山。
山远且水静，一幅惟妙画。看流云，看闲鹤，悄无声息地就活成了现在的模样。独坐幽林，独忆旧事，独守素心，千里的江山千里的繁花都化为几声轻笑。心如高山远，心如长水静，终究还保有些许天真的原色。
一刚一柔，一动一静，从容地悬挂，贴切地嵌入。一个在呼唤，一个在回应，一个在雄壮中展示庄严，一个在委婉中露出温柔。重峦叠嶂，天女散花，山瀑把所有的能量积聚在一起，让水和山终于重逢，让阴和阳终于融合，如此的清亮才更加清亮，如此的纯净才永远纯净。
有了水，山便活。但见灵动水，在溪里，在泉中，在瀑上。山水在光线下泛出银白的颜色，曲曲蜿蜒，淙淙向前。山静水动，山暗水明，单看水绕着山，便可活生生地看出灵水之清气。
乳白色的雾，在山谷低回，在山腰涌动，在山峰萦绕。走在山上，扑面而来的薄雾，白茫茫，烟溟溟，柔柔散散，轻轻湿湿。山雾有层次，有气势，飘逸而迷离，朦胧而婉约。那雾虽然模糊了眼前的景物，却抽象出了心中的美丽。
只有这种花最有气势，漫山遍野，一片血红。先映山，后映天，先映眼帘，后映脑海，这种震撼一生都难以忘怀。微风伴着细雨，红意伴着香息，让唯美更唯美，让倾心更倾心。红透群山，既是一个壮丽的字眼，更是一个壮阔的高潮。多想喧腾于其中，多想淹没于其中，在白云下面燃烧起我全部的激情。
冬冷山静，鸟稀林荒。薄薄的阳光铺过谷地，一直铺到了远处那片环山的河面。看着冬山的模样，恐怕远了我的情怀，恐怕也凉了你的思念。突然有一只叫不上名字的鸟儿，扑棱一声从枝上飞起，迅速划破潮湿的空气，清清亮亮地离开了我的视线。
夜山是天地间的一幅剪影，有棱角，有气象。黝暗与沉重，使所有草木都失去了色彩，使所有溪泉都没有了方向。看不见山与云的缠绵，听不见水与石的角力。但愿此时寒月彻明光，但愿此间冷风拂孤心，请收回我一身的悲喜，请还给我半世的空境。
山路崎岖，草木翠深。一路足迹，一路光影。山腰老庙，似有似无，若近若远。那里种植着一种信仰，那里升腾着一份虔诚。百年旧事散落山庙，数声鸟鸣便勾起崖涧深沉的回忆。香花红烛，法号经文，人们无言地在叩首，再叩首，三叩首，仰慕神性，献上认命，于谦卑中得以净化，于静安中得以升华。
路越爬越远，天越爬越高。两旁的翠色向四周蔓延，目光可及处有一条细细的瀑布在太阳下面闪耀着银白色的光芒。脚印被轻风扫去，鸟鸣的回声响彻整个山岗。一块又一块的山石深刻着过去，一团又一团的薄雾轻描着未来--
南唐后主李煜一样，宋徽宗赵佶的政治生涯也是灰暗而短暂的，但作为艺术家，他却是中国二千多年封建历史间总计346位皇帝中最赋艺术气质、最具才情秉赋者，在中国艺术史上灿出别样的人文光彩。
花鸟画作为一个独立的画科，出现于唐代。隋唐时期，花鸟画作为一种装饰画，宫廷和上流社会流行用它来装饰宫室厅堂、屏风乃至寺观和墓室。唐代的皇室贵族和官员士人多擅画花鸟。初唐的薛稷、中晚唐的边鸾、刁光胤等都是花鸟画大家。从艺术角度看，此时的花鸟画风格比较统一，多尚富丽精工，线条精细，设色艳丽，造型上注重写实，题材则多选取单个的花鸟形象。
瑞鹤图五代时，花鸟画的风格出现了分野，出现了以黄筌为代表的宫廷富贵花鸟，和以徐熙为代表的民间水墨花鸟。黄筌曾先后供职于后蜀与北宋画院，他的画多取材于宫廷中的名花、奇石、珍禽，画法上通常是先用极细的墨线工致地勾出轮廓，然后渲染着色。黄家花鸟在造型上追求逼真，用色浓艳。所谓水墨花鸟，是江南名士徐熙所创，他用浓淡不一、轻重各异的水墨勾画出轮廓，再辅之以淡彩，这种画法将色彩置于次要地位，更加追求墨色的效果，颇具笔墨趣味和文人雅士的野逸之趣。徐黄两派各有长短，黄派长于用色而短于用笔，徐派长于用笔而短于用色；徐不及黄的精工艳丽，黄不及徐的气韵潇洒。黄派花鸟因其富丽堂皇，颇能迎合上层社会的审美趣味，因此，北宋前期的宫廷画院中，黄派画风是一统天下的。但民间士林中的水墨花鸟因为宋代文人书画的勃兴也一直与其并行发展，北宋末年，宋徽宗赵佶充分吸收了黄、徐两派之长，开辟了一种独具皇家气派的花鸟画画法。
赵佶在未做皇帝之前，即酷爱书画，皇室中收藏了大量名家真迹，再加之与当时知名书画家的频繁往来，使他很自然地就站到了一个艺术高度上。赵佶即位后，开始全力发展自己的艺术爱好。他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存是有突出贡献的。他广泛收集民间文物特别是金石书画，命文臣编辑《宣和书谱》和《宣和画谱》等，把皇室内府所藏魏晋以来的大量精品书画编集著录并加以品第。《宣和画谱》共收录231人的6396件作品，分为道释、人物、宫室、番族、鱼龙、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等10种门类，许多魏晋以来的书画名迹都因这两部书而得存。同时。他还注意复制、修复前代作品的孤本和残本。此外，赵佶在位期间，把画学正式纳入了科举考试中。通过此举选拔天下英才，同时，他也倾力发展画院，召名家米芾为书画博士。宫廷以士大夫的待遇来对待画师，画家的地位得到提升，待遇也明显高于其他技术人员。这些举措使得宋代书画艺术在宋徽宗宣和年间达到了繁荣鼎盛。
翰林图画院是宋代的皇家画院，设有待诏、祗侯、艺学、学生等职称。大集天下名家高手数百人，并设艺术科举，用古诗句作考题招考画家，书写了我国绘画史上重要的一页。如考题“野渡无人舟自横”，应考者有的画空船靠岸，有的画野鹭伫立在船头，有的画乌鸦停在船篷上，以表示船上无人。然而这只是图解式的，缺少含蓄，没有诗意。蕴意最妙的一幅画是：小舟自横。一个船夫盘着双腿坐在船尾，原来无人过渡，他一人闲情自在地独吹横笛，画面清旷幽深，似闻清亮笛音，很富诗请画意。这幅画便被擢为第一名。考题“踏花归去马蹄香”。有的人自作聪明画了一匹马踏着花丛飞奔而去，美丽的花朵都被踏碎成一片狼藉。没有了意境。另一幅画却只画了一匹奔马，并不见花，一只蝴蝶随着马蹄翩翩飞舞，画面很美，合情合理，使人产生联想，把一个“香”字巧妙地点了出来。考题“乱山藏古寺”。有的人画山中有一庙，有的画山中立一塔，画境都太过浅白，缺少联想和回味。最有味道的一张画是：深山中飘升一竿表示庙宇的幡旗，匠心独运，表现出“深山藏古刹”之意。考题“嫩绿枝头红一点，动人春色不须多”，得魁的画是：一片绿柳丛中掩映着一处事阁，一个美女正在凭栏观看春色，漾出春色无边，动人情思，灵巧含蓄地表达了“一点红”的韵味。
除整理发展书画艺术外，赵佶也是一位极有成就的书画家。他的书法早年学薛稷、黄庭坚，参以褚遂良诸家，融会贯通，独辟蹊径，创立了一种笔画瘦直挺秀、结构外松内紧、不刻意藏锋的楷体，称为“瘦金体”。横画收笔带钩，竖画收笔带点，撇如匕首，捺如切刀，竖钩细长；有些连笔字像游丝行空，其貌已近行书。其用笔源于褚、薛，却写得更为瘦劲；结体笔势取黄庭坚大字楷书，愈益舒展劲挺。在绘画方面，他更是独具宗师气派。他与文人画家如米芾等关系密切，加之其全面精深的文化艺术修养，使得他得以取法众家，自成一体。他的花鸟画，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了精深圆熟的艺术化境。他的草书纨扇线条细瘦刚劲，同其瘦金体楷书一脉相承，但比其用笔更为爽快洒脱，笔势圆转流畅，打破了楷书那种匀称整齐的单字排列组合方式，从而显得愈发活泼润朗。
《宣和画谱》记录了赵佶收藏的花鸟画2786件，占全部藏品的百分之四十四，可见其对花鸟画偏爱之深。他既崇尚黄派的富贵，又喜好徐派的野逸，于是，他融黄、徐两家于一体，形成了自己颇具文人气质的皇家花鸟画法。《画继》赞誉画作《筠庄纵鹤图》，“或戏上林，或饮太液，翔凤跃龙之形，擎露舞风之态，引吭唳天，以极其思，刷羽清泉，以致其洁，并立而不争，独行而不倚，闲暇之格，清迥之姿，寓于缣素之上，各极其妙。”可见其精致生动的传神之笔。其代表作有《芙蓉锦鸡图》、《听琴图》、《雪江归棹图》、《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》《御鹰图》、《金英秋禽图》、《枇杷山鸟图》、《四禽图》、《写生珍禽图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》、《杏花鹦鹉图》等。这些作品上面都有宋徵宗的花押“天下一人”，也有“宣和殿御制”、“宣和殿御书御画”等题署，但对其真伪，艺术界说法不一，有些专家认定这些作品大部分是画院中的高手代作的，宋徽宗认为佳品的，就会签上他的花押。也有人认定《竹禽图》、《柳鸦芦雁图》、《御鹰图》、《金英秋禽图》、《枇杷山鸟图》、《四禽图》、《写生珍禽图》、《祥龙石图》、《瑞鹤图》、《杏花鹦鹉图》几种完全是赵佶真迹。但即使是代笔，这些作品也一定得到了赵佶的首肯和赞赏，因此基本能够代表他的审美趣味和艺术追求。
以《瑞鹤图》为例。公元1112年，大宋政和二年的元宵佳节，汴梁城里热闹非凡，上至皇室贵族，下及平民百姓，都聚集在街上观看各种歌舞烟火的表演。第二天清早，就有人告诉宋徽宗赵佶，说宣和殿前呈现了一幕罕见的吉祥景象：一大早就不知从哪里飞来了十几只丹顶鹤，围绕着宣和殿盘旋飞舞。赵佶过去一看，果然如此，有两只丹顶鹤还停在了宣和殿的屋脊上。过往百姓感动于这一祥瑞的景象，全部叩首伏拜，赵佶亦龙颜大悦，回到宫中马上命人拿出上好的细绢，把这幕带有盛世寓意的景象画了下来。并在画侧用他独特的瘦金体写下了这幅画的来龙去脉：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁，低映端门。众皆仰而视之……”。从上述记载看，《瑞鹤图》的诞生显然源自真实的生活景象。
此图共画了20只丹顶鹤，其中18只飞翔于宫殿上空，姿态各异，另有一对则站在了宫殿的屋脊之上。整幅画面以祥云缭绕的蓝天作背景，宣和殿的屋顶只露了一小部分，飞翔的鹤和伫立的鹤之间，上下左右相互呼应，构图悠然自得却又空灵飘逸，宫殿的庄严、天空的博大、鹤舞的灵动似乎都蕴于其中，较之黄派花鸟标本式的物象展示，这种构图安排显示出了画家极强的空间意识。赵佶吸收了徐熙水墨花鸟的主观灵动。力求由形似达到神似，追求意趣生动。传说赵佶画鸟时，多用生漆来点睛，鸟的眼睛就会凸于纸素表面，但却能产生活灵活现的效果。《瑞鹤图》中除18只飞翔姿态各异的丹顶鹤外，站在屋脊上的两鹤，一只稳稳伫立，一只则刚刚飞临，似乎还立足不稳，鹤的飞行姿态与静栖姿态都画得栩栩如生，极具神韵。体现出作者观察之细致。赵佶《瑞鹤图》显然是画之经典中的经典，画面上金黄的殿宇、碧青的天空，黑白两色点染而成的鹤群，充分体现出赵佶花鸟画精工富丽的特征，而鹤之神韵的传达，以及整幅画面所透露出的言外之意。又隐然充盈着文入画作的清雅气质，盈满皇家的一派高贵之气，显然这样的画作也只有身为帝王的赵佶才画得出来。
宋代以前，画作上面很少题字，即使偶然题写，也只是在不显眼的角落里涂上作者的姓名。随着文人画的兴起，宋代一些文人书画家如苏轼、米芾等，开始在自己的画上写上一段题记或一首诗，诗、书、画开始结合起来。元明以后，诗、书、画、印的结合已成为中国画的传统特征。但在北宋，还处于草创期，赵佶显然是这一风气的较早提倡者和实践者。赵佶的花鸟画作品上，经常有御制诗题、款识、签押和印章。诗题是在画作上题写一首诗，或写些其他记述性文字，用以表达心情或讲述作画原委。赵佶就是在《瑞鹤图》上用瘦金体题写了作画原委，并盖上自己的印章。瘦劲的字体，工丽的画面，再加上鲜红的印章，三者互为映衬，书法和文字完全成为画作的一个有机组成部分，相映成趣，相得益彰，造就了中国绘画独具一格的艺术形式美。
宋徽宗赵佶本不该继承皇位，其兄宋哲宗赵煦去世后，因身后无子，便让时年19岁的赵佶做了北宋第八代皇帝。在位期间，他纵情声色，对国事既无能为力也漠不关心，后来干脆传位给其子宋钦宗，自己做“太上皇”享福。靖康二年（1127），金兵入侵，汴梁沦陷，北宋覆亡。赵佶父子被金兵俘虏，在金国被囚禁至死。
“玉京曾忆旧繁华，万里帝王家。琼树玉殿，朝喧弦管，暮列笙琶。花城人去今萧索，春梦绕胡沙。家山何处？忍听羌管，吹彻梅花！”一个角色错位的亡国皇帝，一位彪炳千秋的艺术巨匠，一个“不爱江山爱丹青”的艺术家，深陷囹圄，此时吟咏的也许不光是国破家亡的辛酸，也有壮志未酬的遗憾吧。
