导读：艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！——法国后印象派画家高更当你徜徉在世界各地的现代艺术馆里，可以发现抽象画无疑是比较吸引人的一种流派。那么，为什么看起来光怪陆离、非驴非马的抽象画能够吸引那么多的画家去探索创作，吸引那么多的观众去欣赏
艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！
——法国后印象派画家高更
当你徜徉在世界各地的现代艺术馆里，可以发现抽象画无疑是比较吸引人的一种流派。那么，为什么看起来光怪陆离、非驴非马的抽象画能够吸引那么多的画家去探索创作，吸引那么多的观众去欣赏呢？
崇尚抽象是人的天性
人类对抽象的符号、文字、几何图形和图像的崇拜与敬畏可以追溯到3万多年前（旧石器时期）。从留存至今的洞穴壁画和石刻雕像中我们发现，原始艺术家在观察自然、描写外部世界的时候，已经使用了夸张、写意等抽象画法，取得了彰显人（物）特点的效果。图1是旧石器时期作品维纳斯雕像，像高11厘米。这一尊雕像突出了女性肥硕的身躯、巨大的乳房和隆起的腹部，强调了母亲生殖繁衍的能力和特征，也体现了抽象艺术的表达魅力。
到了西方科学文化起源的古希腊时期，人们对抽象的数字和图像的崇拜更是有增无减。古希腊哲学家毕达哥拉斯提出了“万物皆数”的观点，认为世界万物的背后都隐藏着“数”，只要掌握了数的结构就能够控制世界。
公元前5至4世纪，雅典成为古希腊文化科学的中心，由于在波希战争中获胜，得到了大量的奴隶，城里的平民过上了悠闲的生活。但是，他们既不想发财也不想做官，只想泡泡澡、聊聊天，讨论的全是一些抽象的概念和最具普遍性的哲学命题。对于与生产和商业相关的实用性问题，大家都不屑一顾。后人嘲笑这些人，整天讨论几何学，自己的住房却没有一面墙是成直角的（已经倾斜了）。
究其原因，一方面是古希腊人对大自然充满了敬畏，迫切希望能找到一种超自然的力量来保佑自己的命运，所以对抽象的图像、文字、数字都会顶礼膜拜、充满期待。其二，抽象思维无疑是人类认知活动的核心能力，而且它又主要与个人的内禀和气质有关，所以为贵族和上流社会精英所推崇。
在建筑、雕刻、绘画和装饰等方面，古希腊人也同样表示出对抽象和理性的偏爱，虽然他们也提倡模仿自然，但更关注隐藏在形式背后的秩序、比例和数字。他们孜孜追求和谐与平衡，认为这才是真正的美。在雅典卫城的帕提侬神庙里，所有长方形的比例都符合数学中的黄金分割。当然，其中也不乏抽象元素：粗犷的多立克柱式体现了男性人体美，而纤细的爱奥尼克柱式则体现了女性人体美。图2是古希腊的瓶画，可以欣赏到古希腊绘画艺术里的抽象特点（画中的人和物是经过变形和夸张的）。
古希腊绘画中的抽象元素在以后的年代里得到了传承，在伊斯兰、拜占庭和中世纪的建筑装饰的图案里常常可以看到它们的踪迹。
抽象符合认知的规律
抽象画在西方的再次崛起已经是20世纪的事了。一枝独秀的西方写实绘画光鲜了500年后渐渐露出了疲态，个别有想法的画家开始尝试新的探索。法国后印象派画家高更说：“艺术是抽象的，用你梦想中的东西取代自然吧！”
认知科学告诉我们，人在观察世界的时候并不只是用眼睛看，而是用视觉来感受。而视觉最主要的特点就是有所选择，它要选择自己感兴趣的东西来关注：删去次要信息，抓住主要环节——这就是一个抽象过程。图3反映的是20世纪荷兰抽象画家凡·杜斯堡的作品《奶牛》的创作过程，我们可以看到一个美妙的抽象过程的记录。我们首先看到的是一头完全可以辨认的奶牛，在经过抽象过程的两个阶段，牛渐渐变成了几何模块，与此同时画中模块的明、暗对比增强了，亮处更亮，暗处更暗，最后呈现的就是牛的抽象画。当你了解了这个抽象的过程，你也许会很快知道画的是一头牛。但是，如果你对这一抽象过程还不知情，那么你可能会把这幅画看成是烟囱、房顶，或者其他什么的。
抽象画代表人物荷兰画家蒙德里安与凡·杜斯堡可谓亦师亦友，他的艺术实践也展示了抽象的过程。《红树》是他的一幅早期作品，使用了野兽派的色彩，观者可以从中感受到树的生命力。几年后他画的《灰树》突出了树干和分支间的结构和关系，抹杀了树的环境和地点的特征走向了抽象。尔后，他又画的《开花苹果树》已不再表达真实的东西，以免引起情感而遮蔽纯净的自然。画中只见几何的曲线和弧线。
蒙德里安定型后的作品严格地只用红、黄、蓝三色（当时以红、黄、蓝为原色）以及黑色、白色，图形的边缘也都是直线，有人称之为“格子画”。《红、蓝、黄构图》是一幅极具活力的作品，色彩的张力使这些绝妙的图形显得紧密，粗细不等的黑色边界线包含着完美的平衡。许多人都对他孜孜不倦地重复画同一类作品感到不解，事实上这与他的宗教信仰有关系。他相信自己看到的山水、树木、房舍都有潜在的本体，画家的任务就是要把隐藏在其中的结构及和谐画出来。蒙德里安与凡·杜斯堡等画友组织了“风格画派”，也称“新造型主义”，他们的作品影响很大，也影响到建筑和装饰领域。
蒙德里安与画家凡·高是同乡，两人的处世风格也有点像，都是“一根筋”。凡·高曾经邀请高更一起生活，可是住在一起不到两个月就发生激烈争执，最后凡·高一怒之下用刀割下自己的耳朵。而蒙德里安与凡·杜斯堡也是志同道合的画友，一起创办了《风格》杂志，组织了学术社团。不过，后来分道扬镳了，分手的原因居然是蒙德里安坚持画中只能出现竖线和横线，而凡·杜斯堡却坚持斜线也是可以的。图5是凡·杜斯堡的一幅唱对台戏的作品《不和谐音对位构图》，和蒙德里安的作品相比，你认为哪一幅更好呢？
神经美学方兴未艾
蒙德里安的几何抽象画与传统绘画有很大的差异，观众看了也是反响不一。蒙德里安本人多次说过：“画作中那些矩形并不是随意安放的，它们构成的图案是平静的，远离紧张。”
但是，平静与否又由谁来裁判呢？1993年，英国伦敦大学教授、着名神经科学家西蒙·泽基用正电子发射计算机断层扫描（PET）发现，观赏几何抽象画者的大脑局部的血流量明显增加，增加最大的区域是腹侧通路的梭状回。他的论文《动感艺术的神经科学》发表在1994年的《脑科学》杂志上，引起学术界许多领域专家的关注。因为这样一来，对美感的研究不再依赖于对观者的心理活动的估算，而是建立在用现代计算机技术跟踪，并得到切实可靠的数据和图像的基础上。人们把这种方法称为“神经美学”。近年来这一项研究正在渐渐走热，它不仅对绘画的视觉效果做出了科学的解释，还可以对大脑和视觉神经的疾患的发病机理和治疗手段有很大的帮助，我们期待着它的新成果。
（作者：林凤生；来自《科学画报》2015年第4期）
《格尔尼卡》
《阿维农少女》
《公牛》系列
《梦》
《哭泣的女人》
格尔尼卡！
油画《格尔尼卡》，是毕加索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画中表现的是1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡的暴行。作为一个具有强烈正义感的艺术家，毕加索对于这一野蛮行径表现出无比的愤慨。他仅用了几个星期便完成这幅巨作，作为对法西斯兽行的遣责和抗议。
战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国***。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕加索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的
《抽烟斗的男孩》（Garcon a la Pipe）5月5日在纽约苏富比(Sotheby)拍卖会中，以104,168,000美元售出，创下了单幅画作拍卖的最高金额纪录。
毕加索是个色盲,红绿色盲,他的很多画面都是红色,绿草地,牛身子等都是红颜色,一直以来,人们敬畏他的大师身份,狂热地研究他不同的着色方式,以为大师是抽象画的抽象艺术,直到科学证实他是个色盲,各种吹捧红色的声音才消失。可见人类是多么喜欢
他们谈的主要是齐白石的画，因为毕加索非常喜欢齐白石的画，甚至自己尝试画水墨画。张大千、毕加索一个是水墨画泰斗，一个是抽象画宗师，看似风马牛不相及的二人却在上世纪五十年代中期进行了一次颇具意义的谈话，而谈话的主要内容却是围绕齐白石这个“第三人”。当时张大千在巴黎举办自己的画展，弘扬中国传统文化。他得知毕加索正好滞留巴黎，就想联系毕加索见上一面。
再联系上毕加索之前，因为语言差异张大千颇费了一番功夫，两个人见面之后，毕加索却找出来一本画集，仔细一看，竟然是齐白石的。原来毕加索之前与中国另一个画家张仃相识，张仃送给了毕加索一副齐白石的画，毕加索一看，立即被中国特有的写意手法吸引了，从此到处搜罗齐白石的作品，并且临摹这些画作，还尝试创作水墨画。
他甚至对张大千说，他搞不懂为什么中国人要来欧美学画，他觉得整个巴黎都没有艺术，中国已经有很好的绘画技巧了，为什么要来这没有艺术的“艺术之都”。不过这属于观念之争了，每个人对艺术的理解都不相同，所以巴黎究竟有没有真正的艺术也不是毕加索说了算的。
毕加索拉着张大千盛赞齐白石，使得张大千和他的四太太都很是尴尬，但又不好意思打断。这时张大千的太太突然想起张大千和齐白石合作过一幅画，正好毕加索的收藏里也有，于是就告诉毕加索这个画里的一部分是她的丈夫张大千所做。毕加索大吃一惊，这才重视起面前的来客，意识到对方技术不逊于齐白石。
大概没有多少人知道毕加索这位西班牙抽象派领袖这样喜爱中国画吧。所以说，艺术是不分国界的，艺术的美，是跨越了语言和文字的美，它可以直击内心，深深震撼所有的观众。
sillywisher是什么游戏？和原神有什么关系和区别？因为原神是一款很火的游戏，所哟很多玩家们也是会去制作原神的同人游戏，最近就有这样一款游戏蛮火的，那就是sillywisher，这款游戏是欧美玩家制作的原神同人游戏，下面让小编为大家介绍下这款游戏吧。
sillywisher和原神区别对比
具体区别：
1、sillywisher的技能和原神的是不一样的，sillywisher的技能是更加的简洁一点的，而原神的技能会更加的多样。
2、sillywisher的的抽卡机制和原神都是差不多的，只不过sillywisher的抽卡特效更加的鬼畜一点，看着就好笑一点。
3、游戏的画风不一样，sillywisher的游戏画风会显得比较的简洁一点，抽象一点，鬼畜一点，而原神的画风则是比较的多彩一点，偏向写实风格，特别是在游戏内的场景。
解析：
sillywisher和原神只能说不是一模一样，只是借鉴了原神里面的角色，并不能说两款游戏一模一样，只能说sillywisher是一款搞笑类型的抽卡游戏。
那么，大家应该知道了吧，sillywisher这款游戏，就是外国的欧美玩家制作的一款原神同人游戏，算是抽卡模拟器吧，我们可以在这款游戏里面体验原神的抽卡，而且或者是因为作者自身的怨念的缘故，游戏中垃圾的武器，抽出来都会自动变成大便，总的来说这款游戏的画风还是蛮有趣的，喜欢原神的玩家们可以去尝试看看。
原神
迪希雅和迪卢克谁更强大，这个问题有不同的看法：
一种观点认为迪希雅比迪卢克强。
技能形态：迪卢克虽然是老牌角色，但迪希雅的技能形态比迪卢克强太多。
表现：目前看来，迪希雅在战斗中的表现比迪卢克强。
角色定位：迪卢克虽然有强大的火属性伤害，但迪希雅在队伍中的定位似乎更全面，能提供更多的支持。
然而，另一种观点认为迪卢克比迪希雅强。
角色定位：迪卢克在游戏中的定位是主C，而迪希雅是副C或者辅助，定位不同可能会影响角色的强度。
技能效果：迪卢克的技能效果可能比迪希雅更强，比如火属性伤害。
总的来说，迪希雅和迪卢克各有优势，选择哪个角色可能取决于玩家的个人喜好和游戏需求。
