导读： 文 | 糖果 今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。 7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格 *** ，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名
文 | 糖果
今夏，选秀节目进行到第四档，总算出现了些让人惊喜的新元素。
7月11日，《明日之子》乐团季（后文简称《明日之子4》）低调上线。继《青春有你》开局就亮出选手性格 *** ，《创造营2020》主打导师噱头，《少年之名》紧紧抱住“唯一男团选秀”的title，改做新生代乐团选拔的《明日之子》，玩起了 热血高校 的概念。
热血漫风格的宣传片，由摇滚乐团八三夭操刀的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》，把前几季星推官的概念改为“高校教师团”，摄影棚全部按照教室课堂打造，《明日之子4》一开篇，就在竭力摆脱选秀综艺的同质化宿命。
让观众欲罢不能的是节目组从天南海北挖出来的新面孔。 当男团、女团选秀执着于各大公司练习生以及艺人回锅肉时，《明日之子4》网罗了一大批名不见经传的国内外高校学生，他们大多 素面朝天、学生气、混不吝，尚未接受商业化包装 ，参加节目的初衷甚至有点“不正经”——找几个兄弟，一起玩一辈子音乐。
乐器也为选手增加了不少神秘元素。用唢呐吹欧美流行曲，把架子鼓加入《创造101》主题曲的编曲中，带着马头琴闯荡选秀综艺，抱着贝斯即兴表演，不同于其他节目中抱着吉他简单哼唱的文艺青年，花式玩乐器的00们，合力构建起了有想法、有才华、特立独行的群体标签。
遗憾的是，虽然选手质量尚佳，但目前看来， 《明日之子4》破圈力度不大， 几天下来都未冲上热搜，开播当日在骨朵热度指数排行榜上，仅排在34名。受制于当下乐队的生存环境以及哇唧唧哇的运营之殇，这些充满生命力和少年气的原生态“怪咖”的未来之路，不免让人忧心。
01
乐器加持下的怪咖少年
《明日之子4》的最终目的，是组建一支五人新生代乐团。按照常规乐队配置，成员一般包括 主唱、吉他手、贝斯手、键盘手、鼓手 ，个别乐队还会加入小号、唢呐、笛子等特殊乐器。从首期节目来看，vocal过硬的主唱还未出现， “玩转乐器”成为选手身上更大的标签。
唯一需要注意的是，随着赛程的推进，廖俊涛与毛不易、周震南等《明日之子1》选手的兄弟情，可能会滑向过度营销的漩涡中，反而掩盖其个人特质。
另一位颇具发展潜力的吉他手兼主唱张旸，有点朴树身上内敛孤傲的气质，也是最擅长自我表达的选手之一。初次登台，就输出了一系列极具个人价值观的金句，把本来对于他的妙语连珠并不感兴趣的朴树比作猕猴桃，“里面是绿色的，是有生命的，翻腾的，但是外面是被包裹住的感觉。”创作能力和音乐审美均在线，即兴作曲被邓紫棋称赞“改几个字就可以直接出专辑了”。
想在四十位选手中脱颖而出并不容易，在这样的情况下， 不同的乐器又成为了突出选手性格的工具。
因为脸上有大片胎记，键盘兼主唱沈钲博性格孤僻、不善交际，但沉浸在音乐中时又有些歇斯底里的疯狂，钢琴的冷硬、多变与他自身经历形成对照， “孤僻的钢琴少年” 引发不少观众共情，并有可能成为之后更具反差、成长线最为完整的选手之一。
而乐队中 体量更大、最为狂野的鼓 ，则与鼓手胡宇桐的形象完全吻合。在选择队友环节，高分的他先后被三位选手拒绝，但仍然逻辑清晰、目标明确，持续输出压迫感，向“猎物”宣誓 *** 、被拒绝后再三请求、曲线救国寻找第二人，被拒后马上更改更优选择，被网友调侃为“霸道总裁选妃记”，贡献了节目中最精彩的真人秀部分。
常规操作之外，《明日之子4》还网罗了一些 特立独行乐器怪咖 。
比如有人用提琴弓拉吉他，有选手花几个月时间自制电鼓，上海音乐学院的闫永强用唢呐改编演奏的《The Spectre》，让二手玫瑰乐队主唱梁龙回想起当初因为加入民乐元素而被质疑“伪摇滚”的经历，带动了关于中西方音乐融合的讨论，也直接点出了节目的母题—— 什么是年轻新乐团？
乐器的高存在感帮助这些选手集体区别于其它选秀艺人 ，给观众带来新鲜感的同时，也为粉丝与偶像之间的仰望关系埋下伏笔。 而花样翻新的玩法以及日系摇滚、英伦摇滚、放克、电子等多元音乐类型又让他们成功跳出了摇滚老炮儿的模式 ，这些年轻乐手，更“怪”，在将传统与新潮结合的混搭尝试上，更能锐意创新。
02
去韩化的草根素人
新面孔一直以来都是《明日之子》系列的一大看点。
《明日之子4》的选手们到底有多“素”呢？ 在节目开播之前，绝大部分人的微博粉丝都是三位数。 往前翻几个月，都是些参加校园音乐节时的心情和照片。
首期节目中，40位选手竞争36个名额，两两组队诞生18支初代乐团。从节目组公布的资料来看，更大的选手26岁，大部分是00后，除了《明日之子1》的廖俊涛，《创造营2019》的贺俊雄，《青春有你》的卢俊杰，以及参加过《一起乐队吧》的胡宇桐，大部分选手都是综艺市场的新面孔， 其中不乏伯克利音乐学院、上海音乐学院、中央音乐学院的在校生，在提供新鲜感的同时也保证了基本专业水准。
*** 选秀尤其是101模式的开启，基本终结了电视选秀时代百花齐放的草根逆袭叙事，放眼看去，如今的选秀艺人，皆是唱跳俱佳、彬彬有礼、深谙媒体话术、镜头感十足，标准的韩国造星标准有效却难免枯燥，观众的亲近感和代入感也被大大减弱。
从《明日之子4》之一期节目来看，“去韩化”的意味十分明显。 在造型方面，终于抛弃了韩系逗号刘海和小奶狗式蓬松发型，换掉了千篇一律的小西装搭配紧身黑色牛仔裤。草根出身的选手们大多选择了简单的卫衣、T恤，或者是地下乐团流行的帽子、花衬衫。有网友调侃“含丑量100%”，但也从侧面说明了这群少年终于摆脱了偶像艺人“那味儿”。
另外，由于欧美摇滚文化的盛行以及个别选手的留学经历，他们身上也展现出 国内男艺人少有的随意和性感，冲击着固化的饭圈审美。
更具代表性的是一头卷发，以斗牛士服装亮相的杨英格。身高185cm的他是一名国际超模，虽然没有接受过音乐专业训练，但舞台表现力和镜头感十足，将王菲的《打错了》演绎成英伦复古风，现场伴随音乐随性地扭动身体，在与选手的即兴互动中，将舞台氛围推向 *** 。朴树也称赞他，“是中国人非常少有的（性感）。”
形象之外， 素人选秀更大的看点还在于选手与成熟商业体系的矛盾、冲突、不适、反叛，甚至是最后被驯服。 在之一期节目中，这样趋势也已经初露端倪。
如果从专业性来看，这些00后选手大部分只能算得上是一块璞玉，尚未形成合作意识，缺乏舞台表演经验，音乐风格不明确，创作和vocal功底都有待提高。 但在“外行看热闹”的综艺生态中，这种稚嫩反而为他们的个人表现增加了反差萌。
比如在面对郎朗、朴树、邓紫棋、梁龙、周震南、欧阳娜娜组成的“高校教师团”时，吉他手张嘉元在演奏过程中手指僵硬，甚至有轻微的颤抖，这种之一次登上舞台的紧张和生涩反而 增加了人物弧光，满足了粉丝对于“养成”的渴望 。
更具戏剧性的是，看起来温文尔雅的他一开口说话居然是一股东北大碴子味儿，甚至“呛声”郎朗：“我之一次上台就面对这种级别的人，搁谁不紧张啊！”草根身上的乡土味被发挥到极致。
与铆足了劲儿想要出人头地进入 娱乐 圈的签约艺人不同， 《明日之子4》的选手们大有一种 游戏 人间的潇洒感，这是区别于其他选秀艺人的更大魅力，野蛮生长的少年感喷薄而出， 当观众看多了被偶像工业流水线输送出来的标准艺人，这样的草根自然让人觉得趣味盎然。
不过素人选手的弊端也在首期节目的播放量和热度上有所体现，没有经纪公司助力、粉丝造势和大众的戏谑，被观众认识并记住，并不是件简单的事。
03
Super band 还是 Idol band？
有这样的提问并不让人意外，因为节目组对于真人秀环节的设定和剪辑，确实让人摸不清这些选手日后的发展方向和路线。
首期节目中，“兄弟情”与专业技能比重不分上下，因为是两两组队结成“同桌之好”，所以在选人与被选过程中，喇叭喊话、表白与接受、纠结与拒绝，充满了官方带头磕CP的粉红感，甚至还掀起了改名风潮—— 明日之子又名明日相亲大会，乐团版心动的信号，男子高中版非诚勿扰……
这样的呈现方式首先戳中了年轻女性观众的兴奋点，在各大社交平台上，“磕糖”的CP粉已逐渐成型，特立独行的年轻音乐人似乎还是走上了偶像艺人之路。而那些冲着“弥补新生代乐团市场的空缺”宣传语而来的乐队粉却有些摸不清头脑，自媒体“摇滚天堂”直接发文表示并不看好这些选手的未来发展。
从这个角度来看，《明日之子4》中的选手们可能将会面临双重失落 ——因为并不符合传统偶像的设定，新鲜感之后，CP粉散去，小众化甚至是先锋音乐将会提高受众门槛， 乐队的粉丝黏度并不可观 ，可以量化的打投、周边产出等数据都要画下问号，这将会直接影响他们的商业价值。另一方面，原有乐队迷也会对他们的发展持观望态度，在老炮儿盛行的乐队圈，小众是可以为之骄傲的资本， 大众化、商业化反而可能会成为他们的原罪。
长此以往，这些选手将会长期游离在饭圈与小众音乐圈之间，难以找到自己的目标受众。
更让人忧心的是，按照《明日之子》前三季的方式，节目中的优秀选手会在比赛尚未结束时就被 *** 单位哇唧唧哇签下，这让这些选手的未来命运更加充满未知。因为这个由天娱传媒核心团队成立的公司，被不少粉丝批为， “最擅长做的事就是，把好苗子找出来，然后藏起来。”
在《明日之子4》的豆瓣安利贴中，经常会出现“前辈粉丝”的劝退忠告，“《明日》系列，前期让你多有希望，后期就让你多绝望。”有网友总结了前三季部分选手的现状，除毛不易之外， 大部分人从主流视线退出，靠着腾讯“发粮”，成为OST歌手或者综艺新人。
客观来讲，背靠腾讯视频，拥有《超级女声》《快乐男声》《创造101》等节目 *** 经验的哇唧唧哇资源和能力并不差，问题在于由于高密度的选秀节目，公司的消化能力远大于吸纳能力，这势必造成艺人签约后资源分布不均，也成为“出道即巅峰”的原因之一。
与此同时，由于市场体系的缺失，多年来，乐队野蛮生长的同时， 配套的专业人才和专业场地却迟迟未到。受疫情影响，乐队演出的两个主要场景Live House和演唱会音乐节在未来一年的发展也并不明朗 ，这都将成为年轻乐团走出节目之后要面临的困境。
在“热血高校”中闯荡的选手们，是冲出一条生路，还是只能在“毕业”后感慨“青春永不落幕”，一切还未可知。
文/夏雪宜
近日，《明日之子第三季》正式开播，在经历了两届的改变后，这一次《明日之子》又有了新的玩法。不仅选手性别从男生变成了女生，就连星推官的数量和构成都和以往大不相同。这一次，《明日之子》邀请了6位星推官，其中不仅包括了孙燕姿、宋丹丹、华晨宇等一众前辈明星，更有号称内地选秀教母的龙丹妮带领她旗下的孟美岐、毛不易两位艺人。
在开场秀上，龙丹妮搭档毛不易，倾情献唱了一曲《盛夏》：“又是一年盛夏，就回来吧，回来吧，有人在等你啊……”毛不易的歌声让很多人都梦回当年盛夏，接下来就让我们一起来回顾一下《明日之子》之一季中，哪些令人难忘的选手们吧！
NO1 毛不易
提及《明日之子》，自然不得不提“头号厂 *** ”毛不易。当年在《明日之子》出道时，他还是一位名不见经传的原创歌手，是一个外号“巨星”的小透明。但随着《明日之子》的播出，一曲《消愁》让毛不易的名字红遍大江南北，他也最终凭借着歌声打动了观众，拿下最后的冠军。
说起来，毛不易真的是之一季选手中，和《明日之子》联系最密切的选手了，第二季时，他曾回来当主持。而在两年后，当成名后的毛不易再度回到《明日之子》的舞台时，他坐到了当年的星推官华晨宇身边，成了名副其实的“巨星”毛不易。
NO2 马伯骞
虽然在最终的总决赛上惜败于毛不易，但在很多原创音乐人的评价里，马伯骞的才华并不输毛不易。只是作为一名说唱歌手，他很难像毛不易那样拥有众多的听众。而在比赛结束后，马伯骞发过单曲，也参加过音乐节目《潮音战记》，只是一直都不温不火。当然，或许对于他来说，能专注于自己喜爱的音乐，本来就是更大的幸运了。
NO3 赵天宇
和马伯骞一样距离冠军只有一步之遥的，还有决赛舞台上的赵天宇。虽然凭借第三名高位出道，但和马伯骞一样，赵天宇的发展也一直不温不火。要说他近年来最火的大事件，可能要数他和杨幂的绯闻了。不久前，有网友发现两人竟然穿着情侣装，再联想杨幂曾在节目中多次“表白”赵天宇，不少网友都对此浮想联翩。
不过，杨幂对于各种层出不穷的绯闻，一直都是冷处理。这些小道消息，大家还是看看就好。不同于好兄弟马伯骞的专注于音乐，赵天宇选择了全面发展。近年来，他不仅做主持人、参加综艺节目、拍摄小视频，更是跨行当起了作家。他的新书《人在局外》受到了不少粉丝的追捧，一边写书、一边写歌，赵天宇可以说是很全面了。
NO4 周震南
2017年，周震南在《明日之子》的终极battle中输给了自己更好的兄弟马伯骞，无缘决赛。2018年，周震南凭借令人震撼的舞台表现，和自己的搭档Samuel夺得了最终冠军。而就在刚刚结束的《创造营2019》中，他更是凭借着高出第二名两倍多的超高票数，成功当选R1SE男团C位。周震南一路走来的这段经历，真的是很励志了。
可以说，现在的周震南是《明日之子》小哥哥中最炙手可热的一位。而在他在《创造营》夺冠的当晚，好兄弟马伯骞和赵天宇也来到现场为他举灯 *** 应援。看得出来，虽然几人都是比赛时的竞争对手，但也是彼此更好的朋友。
NO5 孟子坤
其实，对于孟子坤在比赛时被淘汰一事，一直以来都有着争议。他的导师华晨宇更是多次在节目中直言“孟子坤就是我心中的冠军”。凭借着俊朗的外表和高超的唱功，孟子坤的人气也一直都很不错。
不过，或许是因为有才华的人都有着自己的小脾气吧，节目结束后，孟子坤和经纪公司哇唧唧哇的相处并不算愉快。经过了一段时间的协商后，孟子坤和哇唧唧哇解约。现在的他依然在追寻着自己的音乐梦想，偶尔发发单曲，偶尔开个直播，参加个音乐节。虽然名气不如其他兄弟，但也算是自得其乐。
NO6 钟易轩
和孟子坤一样，钟易轩被淘汰一事也曾在 *** 上掀起轩然 *** ——因为，他被淘汰了，而节目组设计的机器人却晋级了。因为此事，不少观众在 *** 上怒斥节目组。不过好在，这些波折没有影响他追梦的脚步，钟易轩还是在坚持自己的音乐梦想。
钟易轩一直都是毛不易很看重的弟弟，毛不易曾经多次在采访中提到两人的兄弟情，更表示希望自己可以保护好钟易轩，助力他实现自己的音乐梦想。在综艺节目《拜托了冰箱》中，毛不易提到，钟易轩、廖俊涛和他至今仍然住在一起。这个从比赛中携手走出来的“一家三口”组合，真的很合拍了。
NO7 王竟力
除了令人摸不着头脑的机器人赫兹外，之一季最特别的选手恐怕非王竟力莫属。穿着女装、顶着一头秀发参赛的他曾在节目中招来不少非议。不过，过往的这些经历却成了王竟力的一笔特殊的财富，如今的他成为了一名电台主播，用自己的感悟去感染更多的人。
虽然只是短短的两年，但对于这些年轻人来说，却是人生发生天翻地覆的两年。两年改变了他们很多，他们中有些成功了、有些还在追寻自己的音乐梦想，也有些人找到了新的人生方向。回过头来看我们才发现，成功也好、失败也好，冠军或者最后一名，不过是一个标签，最重要的，还是成为你想要成为的自己。不知道两年后再回头，你还喜欢当年pick的小哥哥吗？
九大偶像厂 *** 是《明日之子》节目提出的具有创新性和前瞻性的、有别于其他选秀节目的比赛方式。厂 *** ,从前都是用来定义独立品 *** ,它可以是一家公司,也可以是一个团队,然而《明日之子》九大厂 *** 就是九大圈层代表,九种不同的IP形象。
《明日之子》定位：《明日之子》作为之一档真正意义上的互联网偶像养成，抛弃传统的统一流水线的大众偶像，在多元包容的互联网中为所有选手树立一个多元入口，让所有的选手在这里找到自己态度、放大自己的个性、成为圈层文化的代表，从而树立起自己的厂 *** 。
引领极致审美的选手，借力最完备资源，打造成为九大极致色彩的偶像厂 *** ，定义未来十年真正偶像——尊重每一个个 *** ，认同多元价值观的存在，铸造专属音乐风格，为不同青春发声。 为未来的娱乐圈输送九个各具特色、具有不同特征特质和才华的偶像。
《明日之子》的价值观： 让不同圈层都有属于自己的偶像。
厂 *** 其实就是标签、LOGO。九大偶像品 *** 是市场上九种偶像类型的代表，重点落在偶像两个字。现在的偶像市场很难再有大众偶像，以后都将是圈层偶像。圈层是什么呢？比如现在比较火的古风圈、二次元圈、嘻哈圈、民谣圈等等。其中有音乐偶像也有其他圈层的偶像。类型相近、个人特色和代表性不突出的选手很可能面对优中选优的局面。最后必须是九个完全不同类型有代表性的选手在九大厂 *** 。
九大厂 *** 的背后, 是节目与品 *** 的契合, 尊重个性, 开放包容, 形成与年轻人的共鸣点,完成"年轻化"品 *** 形象升级,为年轻群体传递积极、正能量的价值观。时下年轻人不再随波逐流,他们拥有着"追求自我,不随主流"的个性与态度。王老吉与《明日之子》打造九大厂 *** 、九种圈层, 未来不管你属于哪一种个性, 都能找到对应的圈层偶像!
作者 | 智旻
编辑 | 杨晶
当主持人何炅宣布，气运联盟的百万位票数为“9”时，整个无锡影视基地爆发出了欢呼与尖叫。
这意味着，在《明日之子乐团季》的舞台上，这支乐团以6000万票数的优势，实现了“断层出道”。同时，他们也是在“明日之子”系列中，首个拿到“最强厂 *** ”的乐团。
站在他们旁边的，是前三季“明日之子”最强厂 *** 毛不易、蔡维泽、张钰琪。他们与六位教师一起，将“明日之子”的接力棒，递到了这群年轻人手里。
这并不是2020年的之一个成团夜，但却是最特别的一个。 因为在这一晚诞生的，是一个全新的“物种”。
“新物种”的名字，叫作 “乐团” 。
关于“团”，观众更熟悉的是“唱跳男/女团”。2018年伊始，市场上涌现出了数十档选拔类节目，但真正在市场中“留下痕迹”的团寥寥无几。有的出道即解散，有的成团难合体，更有的出道是为参加下一档节目做“粉丝积累”。
同时，选拔节目中的“选”味渐弱，“拔”味更浓。《2020艺人经纪机构调研报告》显示，视频平台综艺节目选秀造星正值潮流，很多头部综艺走的是平台与经纪公司直接合作的模式。
当“偶像”已经在观众和市场心中“定型”时，《明日之子乐团季》却大胆地选择回到了选拔节目的起点，即素人选秀。
这恰恰是顺应行业规律、顺应时代特点的选择。
“有颜值、有才华、有个性”，成了《明日之子乐团季》的选拔标准。舞台上的男孩们，大多是对音乐热爱，对自己真诚的人。
节目监制邱越透露， 这群男孩几乎是“明日之子”系列里最素的 。很多人没有公司，对“出道”也完全没有概念。
这群未谙世事的男孩们聚在了一起。在节目组搭建的学校场景中，他们像同学一样一起吃饭，一起睡觉，一起排练。同样，他们也会在镜头下做出一些叛逆的事，比如吵架、放弃、逃跑。
正是这些未经规训的“幼稚”与“天真”，组成了一座青春、热血的“明日高校”。在每一位学员的脸上，看到的是近几年男团节目中久违的“少年感”。
在研发阶段，节目组走访了很多乐队、乐迷以及经纪公司，去了解一支乐队从成立到发展的全过程。他们最重要的发现之一， 就是一支乐队一定要有一个灵魂人物 ，这便成了比赛中“F man”的雏形。
“盘尼西林的主唱小乐很小就开始组乐队，他的乐队也是分分合合，成员不断在更新。我们发现，乐团的磨合，灵魂、价值观的契合以及成员之间的默契是最重要的。”邱越说。
从一开始的两人团、三人团，再到最后几经“分合”的五人团， 节目设置的所有赛制，都是遵循着一支乐团成立的自然逻辑。
男孩们在两个月时间里，体验了一支乐团几年，甚至几十年走过来的路。他们以音乐为媒，尝试着东西方乐器的组合，尝试着更加个性化的表达，也爆发出了未来可能会经历的一切问题。
一次次小考中，学员们最终找到了音乐上的“灵魂搭档”，也快速积累了做好一支乐团的情绪和经验。
当年轻偶像的才华与气质，碰撞出一支乐团应有的默契与灵魂，乐团便应运而生。
对于市场来说，他们同样是一群“新物种”。
这是一群由“90后”“00后”组成的乐团，没有经历过摇滚的地下时期，也没有人生起伏的沉淀。他们彰显的，是与传统乐队完全不同的气质。
DT 财经 统计，除了最容易“出圈”的摇滚和民谣，《明日之子乐团季》的学员们还尝试了雷鬼、R&B、funk、民乐、爵士、抒情、古典流行、说唱金属等多种风格。
在乐器选择上，除了传统的吉他、贝司、架子鼓、键盘，还加入了唢呐、冬不拉、马头琴。在唱法上，学员哈拉木吉甚至使用了世界非物质文化遗产“呼麦”。
吃了一份外卖后，团员李润祺唱了一句“该跨过的，都跨过了”，这便成了团歌的之一句词。随后，五个团员你一句我一句，一首团歌就这样被“极限创作”了出来。
在这个舞台上，无论是站在前面的主唱，还是过去经常被忽视的鼓手、键盘手，每个人都有自己的主场，每个人对一支乐团都同等重要。
“人气王”胡宇桐，是在乐团里站在最后面的鼓手。但他却成为了“气运联盟”里最重要的，乃至节目里不可忽视的存在。小智是乐团里最容易被人开玩笑的贝斯手，但却成了各队争抢的“宝藏男孩”。
一开始只签了两期的“客座教授”朴树，在录制中逐渐被学员感染，变成了“常驻”特聘老师。他与屏幕外所有的观众一样，期待着这支乐团最终的样子。
在偶像市场上，他们又刷新了“团”的定义 。
“团”，不仅仅是一群人的“合体表演”。五条人的仁科仅仅用手风琴起一个音，整个乐队就能马上明白，他们接下来要表演什么曲目。这是多年的默契，也是音乐的魅力。
“二公”淘汰之前，每个乐团分别聚了一次餐。聊着聊着，学员杨英格突然起了一个头，泰乐和李睿洋就很自然地的接了下去，这是他们在排练《阴天》时自然形成的默契。
这时，三个人已经知道，杨英格可能会因腰伤退赛，他的退赛也意味着剩下两人大概率会被淘汰。但是这一刻，他们依然沉浸在音乐的快乐里，这就是对节目slogan “有一群伙伴，比啥都浪漫” 更好的诠释。
他们歌唱的内容，不再是一味地颓丧。其中既有压力、困惑与担当，又有勇敢、肆意与张狂。在真诚的音乐背后，没有“装酷”，只有年轻人自己的生活。
等待学员们的，不仅仅是线下演出和专辑，还会有突出每位成员个性的综艺。
这支偶像市场“新物种”，在未来会兼具乐团的经营模式与偶像的经营模式，刷新市场认知。
从做“偶像”到做“乐团”，《明日之子》仅准备了8个月时间。
这个想法，是邱越和同事在策划会上突然提出的。她们在考虑，要不要把“做乐团”这件事提前。
这个大胆的想法遭到了一些同事的反对。彼时已经是2019年的11月，通常一档节目的研发就需要一年，更别提把之前做“solo歌手”的准备推翻，从头开始。
最后，她们还是下定了决心，做。如果一档节目自己都不做挑战，又怎么能在竞争激烈的综艺市场中脱颖而出呢？
从“人”到“团”，这代表着，“明日之子”又要进行一次自我革新。
2017年，外形不那么“偶像”的毛不易，成为了《明日之子》之一季的冠军，“一杯敬朝阳，一杯敬月光”的《消愁》红遍了大街小巷。
这一年，“偶像”二字被重新定义。 《明日之子》要打造的，正是新时代下的“音乐偶像”，他们不仅要有人格魅力，还要有才华、有作品。
“偶像这个词害了偶像本身，一个真正合格的偶像一定是靠作品的力量，榜样的力量感召很多人去喜爱他。”《明日之子乐团季》总导演马昊说。
同样，《明日之子乐团季》要做的也是在2020年夏天，最受年轻人喜欢的乐团。但至于这个乐团到底是什么样的，节目开始之前谁也不知道。
节目播出后，“霸道总裁”式鼓手胡宇桐，拿着唢呐的闫永强，会“呼麦”的哈拉木吉都收获了极高的人气。他们再次革新了节目组，以及整个市场对音乐偶像的理解，也正反映了年轻观众当下的音乐喜好。
在“变”中，《明日之子》不仅实现了“综N代”瓶颈的突破，还创造性地在“偶像图谱”中点亮了“偶像乐团”，成为了更具创造力的一支选拔节目IP。
在变中，《明日之子》还坚守着“不变”。不变的是尊重行业规律、尊重市场、尊重时代潮流。“每一年的形式、每一年的故事也许在变，但都是follow当下年轻人是什么。”邱越说。
随着《明日之子乐团季》的落幕，腾讯视频的“新秀战略”完成了从个人偶像、团体偶像的10版本，到包括演员、脱口秀、gagman、乐团等多元艺人形态的20版本的升级。
“挖掘、培养和运营新人”， 是“新秀战略”的核心。腾讯视频要做的不仅仅是一档节目，而是一条“有售后”的产业链条，为“新秀”引路，为行业赋能。
三年前，《明日之子》在“新音乐偶像”上首次“试水”。三年后，《演员请就位》《脱口秀大会》《认真的嘎嘎们》等节目已经在市场上成功“踏浪”。
“新秀战略”弥补着不同赛道的优质人才缺口，也在持续点亮腾讯视频的“艺人版图”。不断升级的战略布局，让腾讯视频的产业链条更加成熟、清晰、多元。
这些年轻、优秀的面孔，将会在团综、短剧、短视频、定制剧、OST、**、剧、节目等各个赛道与行业接轨，为市场提供更多的“新鲜血液”。
拥有强大“造血”功能的腾讯视频，正在开拓更多的可能性。
“明日高校”的学业，结束于2020年的夏天。但作为市场上的“新物种”，属于乐团的故事才刚刚开始。
他们的青春热血，他们的义无反顾，终将改变今日的“气运”，点亮明日的方向。
《明日之子》中赫兹不是真的人。
赫兹是设计一个虚拟的动漫人物，然后找来声优配音，之后由这位声优在幕后扮演该角色(或者靠合成)。这位虚拟偶像可以像真实的偶像一样，唱歌跳舞、还能接拍**(动漫)、电视剧集(动漫)等。
作为二次元的虚拟歌手，单凭这个概念出现在这个舞台，荷兹在节目中大放光彩。但在《明日之子》这样的节目中，居然真的来了像“街头霸王”那样不见其人的选手，确实能够引起很多人的关注。
当然，赫兹在选曲和 *** 上，也是比较成熟的，这似乎也是很多二次元音乐人必备的技能。
《明日之子》的节目特色：
《明日之子》以音乐为载体，为全世界的年轻人开辟三条独具创新的赛道：盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀。这三条“赛道”首次尝试按照“偶像”更大的魅力点和技能进行选拔。
首次集中展现年轻人的多元价值观，让每一个参与者可以根据自己的特点、喜好选择某一条赛道报名参赛。
从这个层面上讲，《明日之子之一季》是一场燃爆年轻人 *** 、带领他们找到自己圈层偶像的游戏。整个游戏没有观众和评委，只有玩家。谁能成为“明日之子”，完全由观众决定。
今天突然想致敬《明日之子乐团季》导演，感觉这个赛制设计得特别好，先组2个团，再组3人团，然后组4人团。如果有团员觉得不合适的话可以拆团重组，这样的赛制可以让意气相投的人组合在一起，做乐团不只是器乐的匹配，更重要的是大家的相互信任，这是乐团长久的必要条件。
12支3人乐团经过一轮PK，最终排在前5的乐团可以保留，其他乐团解散。进入前5的乐团依次为气运联盟乐团、午睡留声机、银河系、水果星球、延迟赛跑。延迟赛跑有两位成员想折分，所以全员待定，这时教师团要重新选择3人组成乐团。
几位老师一致认为要有一支民族乐团，所以他们选择了闫永强、徐洋、哈拉木吉三位学员。徐洋提出不同意见，他希望有民乐元素，但他不愿意组一个民乐团。另外由于闫永强和徐洋都希望乐团的第4人是王江元，但哈拉木吉不愿意再和王江元在一起。
因此，教师团的方案也没有成功，只能进入下一环节，由待定区人气排在前两位的学员分别组队。在此之前先由确定的4支乐团分别选择乐团的第4名成员。气运联盟的F man胡宇桐选择马哲，午睡留声机的F man沈钲博选择鞠翼铭，银河系选择徐洋，水果星球选择王舜禾。
待定的学员中，闫永强排在之一位，闫永强几次组队的不开心经历，让他对自己有些丧失信心，他觉得任何人都不愿意和唢呐在一起。在老师们的鼓励下。他走向王江元和哈拉木吉，最终这两位不愿意一起玩的学员，都在闫永强的说服下一起玩了，随后他又选择了马田原，看上去也是非常有实力的一个乐团。
赵珂同样面临选择困难，毕竟留给他可选的人不多，他不愿意选择的队伍昙花一现，他也有放弃的想法。在郎朗老师的鼓励下，他和苏文浩、付思超、黄唯铭成功组队。剩下的学员，遗憾离开明日高校。暂时的离开并不能说明什么，音乐的道路才刚刚开始，未来在音乐的江湖再见。
明日高校中期结业典礼，24位学员留下继续深造，12名学员就此离开学校。离开并不是结束，在明日高校的这段时间里，他们已经经历了2人乐团和3人乐团，出去了同学们也可以一起接着组团玩。在明日高校一起努力过的日日夜夜都将是他们未来美好的回忆。这里的老师都是业界顶级的，他们在这里积攒的人气也会陪他们一路向好。
朴树老师真得非常可爱，他看着即将离开的同学们，不知道说什么好，他为他们深深地鞠了一躬，这是老师对学生的祝福，也是向他们对音乐的忠诚致敬。留下来的同学们也没有松懈的机会，他们将面临的是更加激烈的4个团的比赛。郎朗老师教给了大家一个放之四海皆可用的绝招，那便是“脸皮厚一点儿”。
报名条件：14-25岁有音乐梦想的人，性别，职业不限。
多年的经验积累让马昊团队精准把握互联网新生代的喜好，并致力于用典型的互联网手法打造极致的互联网偶像。
秉承这一理念，《明日之子》以音乐为载体，为全球年轻人开辟三条独具创新的赛道：盛世美颜、盛世魔音、盛世独秀。在马昊看来，《明日之子》是一次面向未来的大胆尝试，对于这个时代和这个时代的年轻人都具有重要的意义。
扩展资料：
侵权事件
2018年1月，明日之子全国巡回演唱会洛阳站时，毛不易曾特别演唱《关于郑州的记忆》，此歌改编自李志的作品。
1月23日，李志发表微博，称自己的歌被毛不易翻唱，但“本团队从未就翻唱事宜被毛不易或其团队或演出主办方联系过”。11月27日，李志诉《明日之子》侵权案开庭，28日李志发微博表示该案庭审已结束，将等待毛不易演出涉侵权案开庭。
2019年1月17日，李志发表视频，宣布 *** 案判决结果为获赔20万，并表示将不会继续上诉。对此，哇唧唧哇工作人员告诉新京报记者：“公司尊重版权，也尊重判决。
2019年2月22日记者从杭州萧山法院获悉，该院近日公开开庭审理民谣歌手李志诉被告霍尔果斯哇唧唧哇娱乐文化有限公司、杭州艺尚春文化创意有限公司、河南新志芊硕文化传媒有限公司著作权权属、侵权纠纷一案。
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