导读：我看高智商的**得看很多遍，因为第一遍很多时候是看不懂的哈哈哈哈，但是很有挑战性，当你看懂了的时候，感觉自己很有成就感的，今天我来推荐几部超好看的高智商的**。⭐《利刃出鞘》豆瓣评分：81⭐《目击者追凶》豆瓣评分：82⭐《神探》豆瓣评分：8
我看高智商的**得看很多遍，因为第一遍很多时候是看不懂的哈哈哈哈，但是很有挑战性，当你看懂了的时候，感觉自己很有成就感的，今天我来推荐几部超好看的高智商的**。
⭐《利刃出鞘》豆瓣评分：81
⭐《目击者追凶》豆瓣评分：82
⭐《神探》豆瓣评分：85
⭐《恐怖直播》豆瓣评分：87
⭐《致命魔术》豆瓣评分：89
大家一定要带着脑子来看哈，跟高考数学题差不多的呢哈哈哈哈。
1、《利刃出鞘》
豆瓣评分：81
类型：剧情/喜剧/悬疑/犯罪
剧情介绍：
该片围绕着一个不甚完满的家庭展开，讲述了一位知名犯罪小说作家在过完的85岁生日后却离奇身亡，大侦探布兰克便进入这个家庭调查这宗神秘的死亡案件的故事。
推荐理由：
一出好看的黑暗喜剧，有人把**比作狼人杀，故事的开篇就是狼人首刀后的第一个白天。观众在剧情的安排下成为全知法官，跟随着预言家（侦探）的一步步推演找出了夜晚杀人的真凶。
然而上帝视角丝毫不会破坏这部**的悬疑气氛，致敬阿加莎又反阿加莎的剧情塑造了悬疑推理的全新风格。加上喜剧定位营造了一系列欢脱而又匠心独具的梗，真的是不可多得的优秀推理影片。
2、《目击者追凶》
豆瓣评分：82
类型：悬疑/惊悚/犯罪
剧情介绍：
影片讲述了社会线记者小齐意外发现九年前一桩车祸并不单纯，于是决定和女上司Maggie联手调查真相的故事。
推荐理由：
强烈推荐的一款华语**，影片不仅汇集了B级片的各种视觉元素——船戏、撕票、肢解，而且还大胆披露了台湾政界的阴暗、新闻行业的伪善与警局的腐败。
而在吸睛的元素之外，剧情也算得上是严丝合缝，支线众多但环环相扣，借助闪回剪辑，剧情在层层反转之后，真相水落石出，借用豆瓣网友二十二岛主的一句话：”一开始以为是只值15块的廉价惊悚片，最后才发现，原来是价值1000块的好故事”。
3、《神探》
豆瓣评分：85
类型：动作/悬疑/惊悚/犯罪
剧情介绍：
影片讲述了精神分裂的退休警察陈桂彬因受人所托，卷入一桩失枪案的故事。
推荐理由：
被多数人低估的佳作，从剧本到演员均妙至巅峰！！这是一部绝对烧脑，值得反复推敲回味的片子。剧本的设计绝对过硬，影片最大的亮点在于片尾处的换枪，或者说心魔的增殖，设计及其精妙，看完会让观众思考良久，可能需要用上纸笔才能把条理弄明白吧。每个人心里都有鬼。而天才和精神病者也只有一线之隔。
4、《恐怖直播》
豆瓣评分：87
类型：剧情/悬疑/犯罪
剧情介绍：
该片聚焦首尔汉江上发生的一连串炸弹恐怖事件。广播主持尹英华在节目中接到一名神秘听众打来的威胁电话，他意识到这个人很可能就是汉江连锁炸弹恐怖事件的元凶后，意图将该事件制作为一档能够令自己咸鱼翻身的独家直播节目，但事件的发展却远远超出了他的想象。
推荐理由：
这是一个精彩的关于人心的**，也是一个关于好人如何变成恶魔的**，也是一个关于体制的**，也是一个关于反恐的**，也是一个关于黑幕的**，也是一个关于职场的**。
每一个不同身份的人，都能够从中看出其中的不同来。当一个简单的**融合了那么多的元素，而在叙事逻辑没有硬伤的情况下，完成度已经足够高了。当有一些揭露社会现实的勇气的时候，那就应该大家赞美。
5、《致命魔术》
豆瓣评分：89
类型：剧情/悬疑/惊悚
剧情介绍：
该片讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期，出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友，罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·伯登。两个人因为互相嫉妒猜疑，而成了势不两立的对手，他们用各种方法来证明自己是那个时代首席魔术师的故事。
推荐理由：
《致命魔术》这部影片的出彩之处则应该是导演克里斯托弗·诺兰所采用的叙事策略了。整部影片看起来杂乱无章，但是实际上影片有一条主线在撑着——“复仇”，而影片在叙述上对“复仇”这一主线又加入了许多分线索进行叙述。使得整部影片丰富生动。
这部片子没有辜负这个片名，剧情复杂，导演切换来切换去的拍摄手法，也像极了一部魔术。整部片子处处是伏笔，处处是妙招，刚开始让你看着一头雾水，但是随着影片时间的发展，一个一个悬念开始揭露，你的思路也开始慢慢清晰。
智商不够，遍数来凑吧哈哈哈，欢迎大家一起来烧好哈。
太空狼人杀目前在steam上进行售卖，价格是22元人民币，还是比较便宜的一块游戏，不过玩游戏需要我们用一个加速器，相当于还要额外的一个加速器钱，现在的加速器还是比较便宜的，不是很贵，大家在steam上面搜索Among Us这个名字就可以找到了，非常的简单。
太空狼人杀目前的DLC大多数都是人物的时装和外观之类的，地图的话目前也只有一个，外观里也有很多好看的，比如天使的光环，还有宇航员服装，还有船长帽子，都非常的好看。
默片时代 “无声的恐怖”
《恶魔城》《科西嘉兄弟》(1896)《幽灵马车》
《化身博士》(1908)，《莫洛博士之岛》、《格雷的画像》《科学怪人》。《泄密的心》所创作的《The Avenging Conscience》(1914)成为首部卖座恐怖片。
《卡里加利博士的小屋》，惊悚片《房客》(1927) 《暗袭》 《蜡像馆》《猫与金丝雀》(1927)，
《钟楼怪人》、《剧院魅影》
泥人哥连出世记Der Golem 德国 1920
诺斯费拉图Nosferatu 德国 1922
一部具有表现主义风格的幻想恐怖片，根据爱尔兰作家布瑞姆·施托克的小说《德拉库拉》改编，
女巫们Haxan 丹麦/瑞典 1922
歌剧魅影The Phantom Of The Opera 美国 1925
30年代
美国怪兽引领环球热潮
。
《畸形人》(Freaks，1932)。《魔鬼玩偶》(The Devil Doll，1936)。
《隐形人》(1933)，《科学怪人的新娘》(1935)。
《最危险的游戏》(1932)，《失魂岛》(1932)，《蜡像陈列馆的秘密》(1933)，出演《黑猫》(The Black Cat，1934)，并交由导演爱德卡·伍玛(Edgar G Ulmer)执导。1935年，公司转而投向狼人系列，《伦敦狼人》(The Werewolf Of London)就是那时期的作品。
《魔咒巴家》(The Hound Of Baskervilles)，。
科学怪人Frankenstein 美国 1931
吸血鬼Vampyr 法国/德国 1931
畸型人Freaks 美国 1932
金刚 King Kong 美国 1933
40年代
《科学怪人大战狼人》(1943)和《德库拉之屋》(1945)。
《与僵尸同行》(1943)，《第七个被害者》(1943)以及《猎尸者》(1945)。
《被俘的女野人》(Captive Wild Woman，1943) 《螺旋楼梯》(The Spiral Staircase 1946)，华纳公司也在《杯弓蛇影》(The Beast With Five Fingers)
狼人 Wolf Man 美国 1941
豹人 Cat People 美国 1942
房客 The Lodger美国 1944
死亡之夜 Dead of Night 英国 1945
杯弓蛇影 The Beast with Five Fingers 美国 1947
50年代
打败怪兽、消灭异形、抵御赤潮
巨型怪物和双眼暴突的外星人，成为了50年代恐怖**里的典型形象。这些形象均是对外界威胁的隐喻，不论是核战引起的恐慌，抑或是麦卡锡主义的白色恐怖，都能在50年代的恐怖片里找到影子。另一方面，随着太空热的升温，科幻取代超自然力，成为恐怖的新主题。科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。整个世界将目光从阴暗的地下移向了广袤的天空。
雷·哈里豪森在《原子怪兽》(The Beast From 20,000 Fathoms，1953)中投放的核弹不仅唤醒了片中的远古怪兽“rhedosaurus”，同时也释放了在银幕上兴风作浪整整十年的各类巨兽。《原子怪兽》成为各类怪兽片的模版，被一再模仿，其中青出于蓝的仿效之作是**《哥斯拉》。这部于1954年拍摄的**将上述模式和广岛、长崎核惨剧的警示相结合，在日本乃至世界范围内取得了巨大成功，并形成了一个长盛不衰的怪兽系列。“哥斯拉”也成了怪兽的代名词。
另一个分支巨型虫怪**与此类怪兽片也是咫尺之遥。和哥斯拉们一样，巨型虫怪也是核试验的产物。例如因核爆产生的《巨蚁！》(1954)中，以及因科学而误创的巨型蜘蛛——《狼蛛》(1955)中误入歧途的创造出了。而且，这种比例失调并不仅仅限于昆虫和爬行动物。在《奇怪的收缩人》(1957)里，一片放射性雾使得一个成年男子急剧缩小成微型人;在《50英尺高的女人》(Attack Of The 50 Foot Woman，1958)中，外星光束使一个小镇妇女突变成女巨人。导演乔·丹特在1993年制作的**《马提尼》(Matinee)中，向这些B级片致以了个人崇高的敬意，并赞许说“在我看来，这是一部几近完美的影片。”
老式的恐怖已经黯然退市，或者说，正等待以新的形式复兴。实际上，在刚才提到的庞然大物之外，真正称得上50年代标志性怪物的是环球公司的作品:《黑湖妖谭》(1954)中长腮的鱼鳞人。吉尔莫·德尔·托罗曾将本片作为其个人最钟爱的恐怖**。这部**有两个续篇，进一步深化了这个鱼形怪物的悲剧，它是那个时代不计一切代价追寻冰冷无情的科学知识的殉葬品。
文森特·普雷斯凭借《蜡像院魔王》(1953)为自己赢得“银幕恐怖大师”的称号，此片制作于好莱坞短暂的3D浪潮时期。而接下来的《变蝇人》(1958)更是巩固了这一地位。不久，他在《猛鬼屋》(1959)和《心惊肉跳》(1959)中又接连奉献了银幕新形象。这两部**均由威廉·卡斯尔执导。他是无可争议的“噱头之王”。**院里乱飞的头骨以及突然通电的座椅是他惊吓午夜场观众的常用招数。对此，卡斯尔解释说:“我既没演员阵容也没钱，所以我得做点什么来吸引观众。”
与此同时，初出茅庐的制作人罗杰·考曼携手美国国际**公司，推出了一系列面向青少年露天**的低成本影片。例如《血流成河》(A Bucket Of Blood，1959)，讲述了一个“垮掉的一代”的艺术家使用人的尸体进行艺术创作。考曼的速度和技术把这部青少年素材的片子变成了一部小型艺术作品。1957年，美国国际**公司甚至凭借《少年狼人》和《少年科学怪人》这两部另类的翻拍制作，给经典怪物注入了新的活力。
然而，真正将恐怖**彻底革新的却是一家来自英国的小公司:汉默**公司(Hammer Films)。成功地将BBC电视系列片《夸特马斯实验》搬上大银幕后，1957年，汉默公司凭借特伦斯·费希尔制作的彩色**《科学怪人的诅咒》大赚了一笔。这部影片由彼得·库欣(Peter Cushing)和克里斯托弗·李(Christopher Lee)首度联袂演出，成为当年最卖座的影片，没有任何一家英国影片公司能与其比肩。汉默公司随即重新召集这二人组合，并与同一位导演再度合作，斥巨资翻拍了全新的《吸血伯爵》(1958)，《魔咒巴家》(1959)以及《永眠的诅咒》(The Mummy，1959)。汉默公司的经典食人片为恐怖注入了新鲜血液。”
科学家们则顺理成章地成为了这一时代的英雄(或是化身恶魔)。(第二页下面的红底白字)
腊像院魔王House of Wax 美国 1953
在一场纵火案中，蜡像家云逊派斯的艺术作品不幸被烧毁，而他也惨遭毁容。从此，云逊派斯变得精神失常，而当他想重开腊像馆时，却发现腊像竟是用死人来制造的。影片改编自美国著名小说家查尔斯·博登的同名小说，被誉为恐怖片史上最为娱乐的影片，2005年杰姆·塞拉翻拍了这部经典之作。华纳一区发行的此片，声画质量普通，花絮只是收录了预告片。
黑湖妖谭Creature from the Black Lagoon 美国 1954
一组科学探险队沿着亚马逊河流域寻找石油，却发现了史前生物吉尔人出没在黑礁湖附近；探险家捕捉到这个神秘生物却被它逃脱，并捉走一位探险家的未婚妻凯，抓捕行动迫在眉睫。最为擅长拍摄科幻恐怖片的杰克·阿诺德执导，影片开创1950年代立体特效**的新纪元，“Black Lagoon”成为怪兽的经典形象之一。环球一区发行了珍藏版，花絮收录评论音轨，以及40分钟的幕后纪录片。
X放射线Them！美国 1954
在美国与墨西哥的边境上，一批科学家在研究基地研发昆虫。令人料想不到的是，研究过程中昆虫竟然变异，可怕的生物让所有科学家束手无策。影片开创了生物异变的先河，为此后的狼人等经典银幕形象提供了绝佳范本；提名当年奥斯卡最佳声效奖。一区华纳发行的该片，声画质量尚可，但花絮只是收录了预告片、演职人员介绍，以及库等。
魔鬼的诅咒Night of the Demon 英国 1957
心理学博士约翰·侯登前往伦敦参加一个有关心理学方面的座谈会，回家之后一连串离奇的事件随之发生，约翰的侄女在一场交通事故中意外生亡，而约翰的妻子凯斯威尔的行动也变得异常古怪，约翰开始怀疑是否遭到了魔鬼的诅咒。影片被誉为心理恐怖的经典之作，并没有出现任何怪物造成视觉恐怖，而是将更多笔墨放在了人的心理和氛围的营造上。至今已被翻拍了多个版本。
一区索尼发行了此片，花絮只收录了预告片和库。
恐怖吸血鬼Dracula 英国 1958
改拍自陶德·布朗宁于1931年执导的《德古拉》；影片无可争议是史上最经典的吸血鬼**，英国Hammer**公司加入了情色和血腥成分，几乎推翻了之前所有同类型题材影片的旧模式，使其成为恐怖**史上的里程碑之作。克里斯托弗·李首次出演此类角色，竟诠释出堪称完美的德古拉伯爵，与彼得·库欣饰演的范·海星博士并驾齐驱，两人一道成为当时恐怖**的标志。一区华纳发行的此片，花絮收录了原版预告片，以及演职人员介绍。
60年代
请大家深呼吸:现代恐怖**诞生于此！
众所周知，60年代是一个动荡不安的时代。人们的头脑里充斥着性解放、大麻、反权威、无政府主义等不安定因素。而这一时代的恐怖**就好像一面镜子，映射出整个社会的景象。抛开50年代的变异巨兽和外星小绿人，恐怖**在60年代完成了一次漂亮的回归——内心恐惧再度抬头，曾经垂垂老矣的题材焕发出新的活力。
这一场变革得感谢悬念大师希区柯克，他用一场浴室惊魂为其后十年的恐怖**指明了发展方向。1960年的《精神病患者》唤醒了沉睡已久的内心恐惧:手执利刃的连环杀手、怪异的异性装扮、木乃伊般的干尸、疯狂的精神分裂以及当红女星珍妮特·利的美色与尖叫。希区柯克利用这些元素，将恐怖**从50年代的苍茫宇宙中拉回现实，并加了新的恐怖元素——精神分裂和蛰伏于家中的恐怖。
于是在60年代早期的恐怖片里到处都散播着精神错乱的种子。这其中，既有类似《精神病患者》的影片(如《杀人狂》(Homicidal 1961)、《发狂》(Paranoiac，1963)、《杀人狂魔》(Maniac，1963)等)，也有几位大师级导演的经典之作，其中包括:罗伯特·阿尔德里奇的《婴儿简出了什么事 》(1962)、罗曼·波兰斯基的《冷血惊魂》(1965)以及米切尔·鲍威尔的绝唱《偷窥狂》(1960)，片中露骨的性和暴力惹恼了几乎所有的影评人，整个**界一片哗然，最终导致这位大导演不为整个**业所容，只得提前终止了**生涯。甚至连以古典时代为背景的古装恐怖片也染上了类似的精神疾病。在B级片大师罗杰·考曼的《厄榭府的倒塌》里(改编自爱伦·坡同名小说)，文森特·普雷斯用他那蓝丝绒般的嗓音将精神失常演绎得入木三分。
随着时代的推进，银幕上的疯狂渗透入了60年代的生活。披头士、垮掉的一代这林林总总的疯狂之举无一不在表达着对强权和传统的反抗。这段时间里的恐怖**并没有什么大的动作，似乎在为下一次的喷涌而出积聚能量。1968年，压抑许久的疯狂终于在《驱魔降邪》(The Witchfinder General)一片中找到了宣泄口。年仅26岁的英国导演迈克尔·李维斯将汉默风格的古典哥特剧和现代元素相结合，用种种令人毛骨悚然的酷刑和折磨折射了年轻人对权威的不信任。导演本人也是吹响反抗号角的青年先锋，这个天不怕地不怕的年轻人在拍摄时连老牌演员文森特·普雷斯也不放在眼里。对后者的表演指手画脚，惹得文森特恼怒地说:“我已经拍了87部**了，你这个毛头小子做过些什么？”李维斯可一点不买老演员的帐，回敬道:“我只拍过三部，但部部都称得上是上乘之作！”这句话也一语成谶，《驱魔降邪》上映仅6个月后，李维斯就在自己的居所里自杀身亡，年仅26岁。他的死可以说是恐怖**界的一大无一弥补的损失。
60年代的另一个特征是变化无常。在这个年代里，恐怖**的发展也相当多样，从充满东方神秘色彩，节奏缓慢的日本鬼片《怪谈》、《鬼婆》(都是1966)，到融合了性和残忍的意大利哥特式恐怖片《黑色星期天》(1960，导演马里奥·贝瓦)。恐怖**在全世界范围内创造了前所未有的繁荣景象。
在类型多样化的同时，恐怖**也在画面营造方面越走越远，以至于**审查官手中的剪刀都跟不上血液飞溅的速度。这一切的创始人是被称为“血之教父”的美国导演高登·刘易斯，是他一手开创了恐怖**的新类型:血淋淋的恐怖，把恐怖这个字眼涂成了腥红色。在其代表作《血宴》(1963)中，他将一个前《花花公子》封面女郎开膛破肚。片中血淋淋的内脏遭到了影评人的“千夫指”，甚至有人尖刻的评价道:“刘易斯的影片就是一个深夜屠宰场。”然而，观众们却丝毫不理会专家们的指责。和过往那些“贫血”的片子相比，刘易斯的影片确实提供了一种新鲜的刺激方式，令60年代的观众们大呼过瘾。
不过，将血淋淋的恐怖推上巅峰的却又另有其人。如果说《精神病患者》用一个人的癫狂揭开了60年代恐怖**的序幕，那么《活死人之夜》(198)则是用全民皆狂为60年代画上了句号。片中丧尸们从喉咙深处发出的低吼透露出一种近乎绝望的恐怖气息。导演乔治·罗梅罗用11万4千美元的低成本换回了高达3千万美元的全球票房，堪称影史上第一个真正意义上的现代恐怖片。本片也开创了丧尸片这一全新的恐怖题材，并引来了数不清的后续作品，其中包括其本人执导的《活死人黎明》、《活死人之日》和《活死人之地》，以及近年来大红大紫的《生化危机》系列等。曾有影评家把本片喻为“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。本片采用黑白胶片拍摄，画面颗粒感明显，颇有新闻片的真实感，弥漫着悲观主义情绪。片中，丧尸们吞食着内脏(据说，由当地的屠宰场捐赠)，随后被“活活”烧死;变身丧尸的女孩用铲子刺向母亲(明显是在向《精神病患者》致意);黑人主角最后因被误会成丧尸而被种族主义者爆头。这些情节虽披着丧尸片的外衣，事实上却叙说着整个60年代的故事，包括血淋淋的越战和其中葬身火海的士兵、年轻人对父辈的反抗、以及争取种族平等的民权运动。导演将整个60年代熔入96分钟的恐怖故事里，为这动荡的十年呈上了一份完美的总结报告。
罗梅罗的《活死人之夜》是第一个真正意义上的现代恐怖片、是“一场没有终点，毫无节制的丧尸嘉年华”。
精神病患者Psycho 美国 1960
马里恩**公款逃亡，投宿于一间汽车旅馆，却在浴室中惨遭杀害，她的妹妹及男友加入警方进行深入调查。恐怖惊悚片的代表之作，希区柯克首次探索精神分裂杀人狂的世界；尤其是48秒的浴室谋杀段落，尽管是黑白影像，但仍凭借78个快速切换的镜头，以及灯光、音响的综合运用，拍摄出令人心惊肉跳的震撼性画面；主人公诺曼·贝茨因此成为精神分裂症的代名词。环球法国二区发行了双碟版，正片花絮收录了94分钟的制作纪录片，花絮碟收录了15分钟“向希区柯克致敬”的短片，以及33分钟“**大师”短片。
黑色星期日black sunday 意大利 1960
一个女巫和她的情人被女巫的兄弟所杀，两百年之后，两人竟然离奇般地复活，并开始向她兄弟的后代展开复仇计划。影片故事取材于果戈里的小说，被誉为具有浓烈哥特式风格的恐怖片；凭借哥特式风格化的阴森场景，血腥的场面，影星巴巴拉·斯蒂尔的个性化出演，至今被Cult片影迷推崇备至。一区image公司发行的此片收录了一条全程评论音轨，但意大利二区发行的双碟版，花絮则更为丰富，正片花絮收录了预告片和库等，花絮碟收录一个小时的幕后制作纪录片，以及演职人员访谈等，还随碟附赠一本8页的小册子。
1《超能查派》豆瓣评分 72分
这部**主要就是说有一个叫做查派的机器人有了思想，我们都知道机器人有三大定律，但是查派却不受这些定律的影响。在影片当中其实整个世界的大环境就是一个机器人数量很多的一个世界，但是这些机器人只是人类的工具，而查派是有自我意识，所以就会发生一系列有意思的事情。当然，其中的细节还是有点让人细思极恐。
2《机器战警》豆瓣评分76分
2014年重启过这个系列，但是小编还是觉得老版本的好看。这部**主要说的就是在一次的任务当中，有一个警察受伤了。后来经过了一个博士的改造，把这个警察给改造成了一个机器人，但是意识还是警察的，身份也是警察。
然后里面有很多关于这个被改造之后的警察去跟一些坏蛋进行剿灭的情节，看上去十分的有正义感，甚至让人感觉，这就是一个英雄。整片看上去会感觉比较的顺，也比较的爽快，不会有什么机器人反叛，只有和谐和正义。
3《机器姬》豆瓣评分76分
这部影片就比较厉害了，要是说超能查派只是让人细思极恐的话，那么这部**则给人带来了一种恐怖的感觉。这个影片里面的一些情节告诉了我们，只要机器人有了自己的意识的话，那么机器人是要人类强很多的，甚至思维什么的也要好很多，看完之后只感觉人工智能的危险是真的很大。
4《环太平洋》豆瓣评分76分
这部**非常的火，主要的情节高潮是在打斗的地方。主要就是讲述了有一些怪兽通过了虫洞来到了地球，而被地球上面的这些巨型机器人给打败。与其说机器人的话，详细说的话说是机甲更好。
这些机甲在跟怪兽们打斗的时候，更是让人看得热血沸腾。当然，这部剧更多的是体现在了战斗场景以及保护和平这一块，另外从侧面看的话，我们也可以看出这部影片也在表示着普通的人类在这种争斗中实在是太渺小了。
5《我，机器人》
这部**主要就是说了人跟机器人相处之间的一个问题，当然，别的只是在讨论人工智能是会对人类造成威胁，但是这一部**就不一样了。这部**虽然也是在讨论人工智能的危害，但是实际上最后还是说了，那就是其实人工智能不是人类最大的危险，更大的危险还是来自于人类本身。
6《终结者》
这部机器人**是一部很老的机器人**了，现在看起来特效不觉得什么，当年可是惊为天人。州长施瓦星格饰演的T-800，曾经让多少小伙伴们痴迷。而导演詹姆斯·卡梅隆，也凭借《终结者2》里叹为观止的视觉特效，几乎一战封神。剧情没什么多赘述的，喜欢机器人**的朋友，应该没有不熟悉的吧！
7《铁甲钢拳》豆瓣评分87分
把机器人**与体育励志题材完美的结合在一起，让人看得十分热血。里面主要是说机器人的格斗，操控者是人类。这里没有过多讲述人工智能，而是通过机器人为载体，一对父子之间的关系。从刚开始父亲对儿子的不信任、儿子对父亲的不接受，到后面两个人逐步建立起父子亲情。机器人格斗看得很爽，父子亲情看得很感动。
堪称香港影坛“劳模”的古天乐出道至今，拍摄的**自然也很多，如果要让我选择最经典的**，我会推荐这4部：
1 《河东狮吼》
不知道有多少人记得这部**，除了《神雕侠侣》，这部**才让我真正认识了古天乐。《河东狮吼》上映于2002年，由马伟豪执导，古天乐、张柏芝、许绍雄、范冰冰等主演，影片根据苏东坡的《河东狮吼》改编，讲述了野蛮妻子柳月虹和小男人程季常之间发生的 搞笑 感人的爱情故事。虽然**的票房与口碑在当时可能并不是很理想，但是在我的记忆中，这部作品却带给了我很多欢乐，对我而言，它就是古天乐的经典**。
2 《一个好爸爸》
影片上映于2008年，由成龙亲自监制，张艾嘉执导，古天乐、刘若英、刘一含等主演，影片剧本改编自小说《黑 社会 爸爸》，讲述了古天乐扮演的黑 社会 老大为女儿而走向正道的感人故事。古天乐凭借此片获得第45届台北金马奖最佳男主角提名与第28届香港**金像奖最佳男主角提名。
3《窃听风云》
影片上映于2009年，由麦兆辉、庄文强执导，古天乐、刘青云、吴彦祖、张静初等人主演，该片讲述了三名警察在利益诱惑下进行窃听交易并销毁证据，但最终难逃杀戮的悲情故事。古天乐在片中饰演一名警察，为生活中的柴米油盐酱醋茶而担心，古天乐为了这个角色增肥了十几斤。古天乐凭借该剧提名第3届韩国首尔忠武路国际**节最佳男主角和第16届香港**评论学会大奖最佳男主角奖。 同时该剧成为第13届多伦多亚洲**节开幕影片。
4《杀破狼·贪狼》
影片上映于2017年，由叶伟信执导，洪金宝担任动作导演，古天乐、吴樾、林家栋、克里斯·柯林斯、托尼·贾等人主演。讲述了香港警察李忠志远赴泰国寻找女儿，不料卷入了政治黑暗纷争的故事。古天乐凭借此片荣获第12届亚洲**大奖最佳男主角奖。
当然，以上只是我的推荐，古天乐的其他作品如：《黑 社会 》系列、《使徒行者》系列、《反贪风暴》系列、《扫毒》系列也都非常不错，都值得一看！
值得期待的是，在今年接下来的时间，还会有多部古天乐主演的**与我们见面，目前已定档的分别是6月6日上映的《追龙2》、7月12日上映的《扫毒2天地对决》和8月9日上映的《使徒行者2:谍影行动》。
希望辛苦的古仔在忙着挣钱建学校的同时也要注意自己的身体，古仔加油！
古天乐最经典的**有《杀破狼•贪狼》，影片讲述了古天乐扮演一名警察，他的女儿在泰国旅行失联，去找儿女的故事。
**《毒战》也很精彩，讲述了蔡添明（古天乐饰）是一名毒犯，最后和禁毒大队长张雷合作，和毒贩老大展开了激烈搏斗的故事。
**《大内密探灵灵狗》，古天乐饰演的高天九代表属相“狗”又被称作“灵灵狗”。
高九天酷爱发明，用他发明出来的高 科技 和曹公公展开了生死搏斗，剧情 搞笑 又有点无厘头，很经典的一部**。
没有一句台词，古天乐却演出了最迷人的模样！
1999年，古天乐凭借着几部优质的电视剧成为香港最有名气的演员之一，然而那时候恰好港片衰落，古天乐也从“白古”转型到了“黑古”时期，古天乐也进入了**时代。这一年他携手香港导演赵崇基合作了爱情**《甜言蜜语》，这部**在豆瓣上评分高达82分，可惜观看人数不到7千人。
说话影片本身，其实《甜言蜜语》的剧情十分简单，这部**讲述了蒙嘉慧因为失恋心情郁闷，机缘巧合之下，蒙嘉慧租了古天乐的出租屋。
当古天乐见到蒙嘉慧之时，他在一瞬间就爱上了这个漂亮的女孩子，可处于自卑，古天乐一直都不敢表白。这也是影片最有意思的地方，古天乐在**中饰演一个哑巴，他没有一句台词，所以他对于蒙嘉慧的爱慕都只能通过肢体语言和眼神表达，可影片的恰恰就是“甜言蜜语”，这就是影片的一大亮点。
也是因为自己条件不佳，所以古天乐从来都不敢表白自己的爱意，他只会在蒙嘉慧睡着的时候偷偷亲一下她。可惜现实生活永远都是残酷，蒙嘉慧终究还是需要离开这个地方，她要回归自己的生活。在蒙嘉慧离开之前，她留下了一个礼物送给古天乐，这个礼物就成为了全片最大的关键之处。
后来蒙嘉慧离开，3年以后，古天乐终于找到了那件礼物，于是他马上飞奔前去寻找蒙嘉慧，这时候全片的高潮在此爆发。赵崇基是一个很聪明的导演，他的确通过这最后的短短几分钟，让人永远无法忘却这部**的存在。
当然，古天乐演的真好！
「宝贝计划」
故事从一个刚出生的宝宝开始讲起 一个沉迷赌博的人和伙伴做行窃勾当，干着偷偷摸摸的犯罪事。一富豪的孙子出生后，因受不了金钱诱惑，决定把宝宝偷给黑帮老大。 但在偷到孩子后，一连串的事情发生了，两人在和宝宝相处的同时心理渐渐改变。他们开始关心家人，感受自己妻子的不易，开始重新做人。 决定归还宝宝。。
记得小学时看的** 楼下药店门口放了个投影仪播放 。
两个大人带宝宝带出了感情，还因此改邪归正，结尾挺感人的。
「使徒行者」
近年看的** ，还不错的间谍片，好比狼人杀拍成**，中间过瘾结尾感人。
一警官遭人杀害 在死前销毁了卧底资料，以保护在外掩饰身份的兄弟们。此后警方开始恢复数据 与卧底从新获得联系。一女卧底打探 一外包公司是俩兄弟开的，他们是黑道组织的人，情同手足的两人 其中一个是警方卧底。。
为古天乐看的，却发现渣渣辉浑身是戏。
「我的失忆男友」
一女叮叮偶遇一男阿当 两人一见钟情 可交往后，男主患上失忆症 很久看的片比较 搞笑
我说几个年代久远一些的吧。
1、《花田囍事2010》是继《家有囍事2009》之后由光线影业推出的贺岁喜剧。该片由黄百鸣执导，演员黄百鸣、吴君如、古天乐、郑中基、熊黛林、潘粤明、杨颖等主演。 影片主要讲述了花田国几对情侣之间阴差阳错的 搞笑 爱情故事，于2010年2月10日在中国上映。
内容简介：花田国太后思女成疾，国王沧海（古天乐 饰）急召公主遗珠（杨颖 饰）回国冲喜。遗珠公主前往中原学习多年，并与中原护花大将军麦炳荣（郑中基 饰）私定终身。在大将军护送公主回国途中，从海上救起落水女子黄莺（熊黛林 饰），后一行人遭遇“索玛丽”海盗抢劫，混战之中公主落水失踪。破产富豪黄百万（黄百鸣 饰）走投无路，只好让从水中捞来的失忆公主遗珠假冒女儿黄莺投靠指腹为婚的亲家吴尚书，不料却遭尚书胞妹势利眼吴温柔（吴君如 饰）的百般刁难，一行人纠缠于尚书府笑料百出。此时，黄莺被送进皇宫封为郡主，而女扮男装的公主遗珠却被国王沧海挑中参加比武招亲。女扮男装的公主遗珠、护花大将军麦炳荣以及和黄莺一见钟情的尚书之子吴上进（潘粤明 饰），三人通过重重比试，在“武痴”国王沧海的裁决下居然判定手无缚鸡之力的遗珠获胜。有情人能否终成眷属，真公主能否顺利归位，一切在喜闹中终见分晓。
2、《最强喜事》于2011年上映，不过这部**不再向以前那样没心没肺，导演偷偷在里面加了点荒诞的佐料。
内容简介：沈美（古天乐饰演）为美容师兼化妆品公司CEO，“神”级美容师，电视台最受欢迎的美容节目主持，为了讨好女性观众，娘娘腔的举止外表下，压抑住粗豪的男人本色。沈美本对被指派为他的助理简洁觉得厌烦，但知道她的背景和心底里的脆弱后，忍不住怜惜这女子。当得悉富豪滑溜溜追求简洁后，更帮忙撮合，加上工作上的共同进退，二人亦成了好友。沈美虽不自觉爱上了简洁，但眼见简、滑二人感情发展顺利，简洁将找到好归宿，亦不忍破坏。加上要保护建立已久，对异性不感兴趣的中性形象，对简的感情只能藏于心中。
3、《逃出生天》上映于2013年，是由以拍摄惊悚片见长的彭氏兄弟执导，古天乐、刘青云、李心洁以及陈思诚等两岸三地的演技实力派影星领衔主演。影片耗资美金近1000万元，以3D形式呈现火灾险情及营救场面。《逃出生天》架构清楚， 情感 真挚，特效表现结合惊悚片的节奏感，一波三折，令人有身临其境的感觉。在古、刘二人构成的“双男主模式”中，弟弟一角始终是一个变量。他也是消防员出身，却因心结（父亲的死）而离职从商，当他身陷火海面对前来营救的哥哥时，这心态显得微妙，这是戏剧张力所在。
据说古天乐为这部**他全身都买了保险防止被烧伤，而且这也是华语首部火灾灾难3D**，而香港拍上一部火灾题材的**已经是2002年的。
杀破狼▪贪狼
黑 社会 2
一个好爸爸
积攒勇气，努力赚钱，去找你！
古天乐建那么多学校是最好的人
不多，毒战和黑 社会 ，经典电视剧倒不少
寻秦记，神雕侠侣，导火线
