导读： 很多人去北京游玩都会买一些比较有纪念意义的东西，其中很多人会知道景泰蓝。有很多人也知道景德镇的瓷器，虽然没有收藏但是知道，但是您知道脱胎漆器吗是不是感觉这个其他两个有什么关系吗没听过这个脱胎漆器，这是什么呢您对脱胎漆器是不是也不是很清楚
很多人去北京游玩都会买一些比较有纪念意义的东西，其中很多人会知道景泰蓝。有很多人也知道景德镇的瓷器，虽然没有收藏但是知道，但是您知道脱胎漆器吗是不是感觉这个其他两个有什么关系吗没听过这个脱胎漆器，这是什么呢您对脱胎漆器是不是也不是很清楚呢下面我们就为您简单的介绍一下脱胎漆器，希望您最脱胎漆器有所了解。
脱胎漆器是什么
首先我们要介绍的就是什么是脱胎漆器，开文提到的其中的两样您很清楚，但是对脱胎漆器不了解，我们为什么会提到其他两样呢因为，这三样都是中国的传统工艺，是中国的“三宝”，这清楚了我们为什么提到那两样了吧。脱胎漆器主要是福州的，脱胎漆器具有我们民族独特的风格，而且通入了特色的地方传统文化，您可能不知道脱胎漆器，但是脱胎漆器享誉国内外，而且还在很多国家还获得了很多金牌奖和多种荣誉，曾经被誉为“珍贵黑宝石”和“东方珍品”，是我国的非物质文化遗产。
脱胎漆器是在中国古代汉族优秀漆文化发展起来的，而且在漆器行业首屈一指，而且在北京人民大会堂有漆画大屏风、彩绘大花瓶等等。
脱胎漆器有什么特点
脱胎漆器多是一些我们供奉的佛像还有一些在古代比较神话的人物，随着后来不断发展，更多的出现仿生行等等，因此脱胎漆器具有很高端额艺术价格。脱胎漆器我们需要提到的最突出的特点就是脱胎漆器外观是比较光亮的，而且不会担心碰到水不会不会发生变形的情况，颜色也不会发生改变，非常的坚固，而且脱胎漆器拿起来是比较轻的。
福州脱胎漆器以上说说的具有的优点不是一蹴而就的，是要经过很多的工序的，而且很多工序都是需要特殊加工的，而且技艺也是采用高级的髹漆技艺，通过这些工序还有高级的技艺才让脱胎漆器具有以上提到的多种优点，因此脱胎漆器制作起来是非常不容易的，不仅仅是选材，每一件我们见到的成品多的都可以经过上百道工序，是非常耗费时间，非常复杂的，因此制作好意见有的需要数月才能完工。
以上就是为您简单的介绍的脱胎漆器的内容，您是不是大概的了解了脱胎漆器呢，是不是对脱胎漆器也很有兴趣呢您可以更多的关注脱胎漆器的相关信息，有更好的内容欢迎与我们分享。
扬州漆器起源于战国，兴旺于秦汉，鼎盛于明清，发展于当代,已有两千四百多年的历史。扬州是中国木胎漆器的发源地，也是全国漆器的重点产区。2006年，扬州漆器被列入国家级非物质遗产保护名录。
据史书记载，扬州漆器在战国时期就有一定的生产规模和较高的制作工艺水平。国家博物馆收藏了大量战国时期扬州的漆器。1967年，扬州邗江西湖乡战国墓葬中出土的漆器圆盘（现陈列于扬州博物馆），直径40公分，以木制卷胚作内胎，髹朱红漆，用黑漆彩绘云水飞禽纹样，色彩鲜艳，画面清晰，很能体现当时较高的制作工艺水平。
汉代扬州漆器的代表作：三足奁和七子盒 汉代漆器生产不仅规模大、品种多，而且技艺精湛、水平高超。 唐代扬州漆器是贡品和出口的抢手货 唐代扬州是中国著名的经济发达城市和重要对外港埠，为东南沿海的都会，常住外国人就达数千。经济繁荣，巧匠云集，手工业相当发达，彩绘、剔红（雕漆）、夹紵脱胎和金银脱等漆器制作愈益精细，螺钿镶嵌工艺亦具有很高水平。漆器被列为扬州二十四种贡品之一。唐天宝十二年（753），扬州大明寺主持鉴真东渡日本，携带物品中有漆盒、漆盘等漆器几十件。1980年回国巡展的鉴真大师宝像，就是唐代漆器工艺中的夹紵胎塑像，供奉在日本奈良唐招提寺。该像高84厘米，因以真人为模型制作，所以造型与真人非常相似，线条也非常简练。在日本唐招提寺中，还供奉着一尊卢舍那佛坐像，高一丈二尺四寸，用竹胎夹紵髹漆而成。在卢舍那佛像右首的“药师如来立像”和左首的“千手观音菩萨像”，采 用木胎漆制作而成。这三尊漆制佛像被日本奉为国宝。扬州漆器技艺对日本、韩国、朝鲜等东方国家的髹漆艺术产生了很大的影响。
唐代，镶嵌工艺十分流行。白居易的《素瓶谣》诗中写道“尔不见当今甲第与王宫，织成布障银屏风，缀珠陷钿贴云母，五金七宝镶玲珑。”唐人传奇名篇《霍小玉传》中，亦有“斑犀钿花盒子，方圆一寸余”的描写，可见屏风的华丽和犀牛角镶嵌盒子的小巧精致。从诗词和传奇中可以看出，唐代镶嵌工艺的高超与精美。 多彩的宋元漆器新产品 宋元两代，扬州漆器在继承传统的基础上有了新的发展。雕漆工艺水平有所提高，由最初的剔红发展为剔黄、剔绿、剔彩等多种手法。张应文《德秘藏》论雕刻条评：“宋人雕红漆器，宫中所用者多以金银为胎，妙在刀法圆熟，藏峰不露，用朱及鲜，漆极坚厚而无敲裂，所刻山水楼阁人物，皆俨若图画为佳绝耳。”故宫博物院藏有“张成”款剔红观瀑图圆盒、剔红花卉圆盘和“杨茂”款剔红山水八方盘、剔红花卉渣斗。宋代扬州的髹漆雕刻艺术有代表性的记载为漆制弓臂。
据《江都县志》记载：“宋开宝乙亥至宣和辛丑，先后一百四十七年，贮弓挺直，宛然如新，而胶漆不脱，可谓异矣，此良弓也。”元代出现了“软螺钿”这一新的工艺品种，选用的螺钿片逐渐向薄而透明的方向发展，如黄大成《髹饰录》中有所谓“壳片古者厚而今者渐薄也”。软螺钿的出现，使得漆器的品种更加丰富多彩。1966年在北京元代遗址中发现一件直径约37公分软螺钿漆盘（扬州制），盘心用螺片嵌成一幅以广寒宫为背景的嫦娥奔月图，漆盘虽已残破，但林木蓊郁，楼阁重叠，色彩绚丽，极为精美。扬州软螺钿工艺的出现，代表着镶嵌技艺的极大提高，同时也为明代精湛的点螺漆器的产生打下了基础。 集大成的明清漆器 明清两代，扬州漆器发展到鼎盛时期，成为全国漆器的制作中心，漆器作坊林立，品种繁多，规模庞大。据不完全统计，全市漆器作坊近四十家。用漆器命名的街巷即有“漆货巷”、“罗甸（螺钿）巷”、“大描金巷”、“小描金巷”等十余条。从原料销售、生产制作到整套经营，形成一条以漆器为产业的街坊。两淮盐政还设有专门的漆作，大量承制宫廷各种器皿、家具和建筑装修工程。
明代扬州著名的漆器工艺品种有：剔红（雕漆）、百宝镶嵌、螺钿镶嵌等。八宝灰、波罗漆、刻漆、堆漆、戗金等工艺技法亦有所兴起。自宋宣和后失传的漆砂砚则得到了恢复，品种堪称丰富多彩。
明代，雕漆工艺可以云纹雕漆高足杯为代表。此杯采用夹紵胎，杯内为铜壁，外部雕刻云纹,刀法简洁、线条精细、色彩鲜艳，造型文饰令人爱不释手。另一樽雕漆花枝纹三足炉，也是明代雕漆产品中富有代表性的作品。清扬州小玲珑山馆的主人马曰琯和其弟马曰璐，曾在筵席上对明代嘉靖年间一雕漆盘吟诗赞赏，据记载此盘形如荷花，内雕盘龙和水禽图案，制作极为精美，宛如神品。盘底刻有“明嘉靖年制”贴金字。明代扬州雕漆产品制作水平之高可以概见。
点螺漆器亦于此时乘势兴起。万历年间扬州著名漆艺大师江千里（字秋水），以制作点螺漆器著称于世。江千里毕生辛劳，留下数千件漆器作品（包括平磨螺钿和点螺），现北京、上海、南京、苏州等地博物馆均珍藏着他的许多作品。北京故宫博物院馆藏的国家一级文物点螺漆器就有很多件。其中一件明“江千里”款识的“嵌螺钿金银片长方盒”，盒盖、盒底立墙，上下通景，四面各饰一龙，两横面的龙腾空而起，两纵面的龙正兴风作浪，波涛中还有几尾鲤鱼，若隐若现。龙的须发、海水、卷云等处的细线，均用薄螺片镶嵌，龙眼、龙鳞镶嵌全绿，海水、浪花则填以银丝。 起于明而盛于清的扬州骨石镶嵌和百宝镶嵌漆器，为明末扬州著名漆艺大师周翥所创。《春草堂集》中说“（扬州）又有周翥，以漆制屏柜，几案、纯用八（百）宝镶嵌、人物、花鸟颇有精致”。清人钱咏《履园丛话》一书记载：“周制之法，惟扬州有之。明末有周姓始创此法，故名周制”。 清代扬州漆器进入空前的繁荣时期，漆艺装饰较明代呈现更为丰富的面貌，出现了一批著名的漆艺名师，如卢映之、王国琛、卢葵生、夏漆工等人，为扬州漆器发展作出了很大贡献。卢映之、王国琛等人在前人的基础上大胆创新，将雕漆和百宝镶嵌工艺相结合，创制了“雕漆嵌玉”这一扬州独有的地方工艺品种，也是漆器制作工艺中比较高档的工艺品种。
漆器是扬州两淮盐政的重要贡品。以清宫档案乾隆十五年（1750年），三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政进单所记为例，扬州向清皇朝所贡漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器。品种器物大至御案、宝座、床榻、柜桌、香几、屏风，小至各种箱、扇、盒、碗、碟、器皿，应有尽有。其内胎材料有紫檀、梨木、红木、黄杨等名贵木材。
鸦片战争以后，扬州漆器业渐趋萧条，点螺、漆砂砚、檀梨螺钿硬嵌等名贵漆器相继失传。同治至光绪年间，漆器生产稍有回升。主要漆器产品有雕漆、螺钿、周制、刻漆、勾刀等。小件有柬盒、花盆、插牌、文房用具等。浅刻盛行一时，品种有帽筒、笔筒、砚盒等。深刻挂屏常以扬州八怪书画为题材，洒螺钿屑铺地或用水色晕染，薰烟做旧，产品基本内销。
濑户麻沙美。
九条裟罗行如风，言如誓，是位魄力过人的女性。她有着“神的笃信者”之名，将全部忠心都奉献给了雷电将军。将军所追求的“永恒”，也是她愿意为之而战的信念。
角色生活
稻妻最具代表性的特产是“御建鸣神主尊大御所大人像”造型的漆器，由老练的漆器师傅手工打造，城内几乎每家每户都供奉着一座。九条裟罗的屋里供奉有五座。
当裟罗心中有难解之事时，她会伫立在神樱树下闭目养神，再次睁开眼时，飘落的花瓣就会为她指引方向。
素引练习和草靶练习，是裟罗每天必不可少的训练项目。从身法到瞄准再到听弦，绝不是枯燥的重复，而是对昨日的突破。与其说是爱好，不如说是一生的修行。
