桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli，生于1445年3月1日，死于1510年5月17日），原名亚里山德罗·菲力佩皮（Alessandro Filipepi）。他是欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。 他画的圣母子像非常出名。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。

波提切利生于1445年，先是和马索·非尼古埃拉一起学习，制造金银首饰，后又成为菲力浦·利皮的学生，作为对利皮的报答，他培养了利皮的儿子菲力浦·诺。波提切利经常受雇于美迪西和他们的朋友们。这些与政治和文化的联系使他创作题材非常广泛。在1481年，波提切利应招到罗马画壁画，这是他唯一一次离开佛罗伦萨到外面作画。据说波提切利从15世纪90年代起追随“沙瓦耐罗拉”风格，这在他后期所作的宗教画中得到体现，他的晚期作品少了些装饰风味，却多了些对宗教的虔诚。

在15世纪80年代和90年代，波切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉菲尔的前奏。

波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级家庭，“波提切利”是他的绰号，意为“小桶”。从小酷爱绘画的他最早被做皮革工匠的父亲送去一家金银作坊里做学徒，但后遵从他本人的意愿，将他送到菲力浦·利比的画室学习绘画。利比继承了晚期哥特式的手法，其对三维立体事物的把握、对细微人物脸部表情的表现和对细节的重视都对波提切利日后的绘画风格造成了深远影响。此外，波拉约洛兄弟的雕塑作品也对波提切利产生过影响。之后他又师从韦罗基奥，有一个比他小7岁的同学叫做莱奥纳多·达·芬奇。1470年，他自立门户，开设个人绘画工作室，很快就受到美第奇家族的赏识，向他订购了大量的画作。与强大的美第奇家族保持着良好的关系也使画家获得政治上的保护，并享有有利的绘画条件。此外也是通过这一层关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文艺界名流，接触各方面多种的知识，开拓了视野，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。

在美第奇家族掌权期间，波提切利为他们做了多幅名画，声名大噪。1477年他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦佐·美第奇新购置的别墅绘制了著名的《春》（The Allegory of Spring）。这幅画已经和《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）一起，成为波提切利一生中最著名的两幅画作。在这幅画中，波提切利运用自己丰富的想象力对古代神话故事重新演绎，人物线条流畅，色彩明亮灿烂，却又在充满着欢乐祥和的气氛中，带有一丝忧愁。1485年完成的《维纳斯的诞生》是波提切利的另一幅杰作，表现的是希腊神话中代表爱与美的女神维纳斯从大海中诞生的场景，这幅画的绘画风格在当时颇为与众不同，不强调明暗法来表现人体造型，而更强调轮廓线，使得人体有浅浮雕的感觉，而且极适合装饰作用。画面中的女神肌肤洁白，金色的长发飘逸，无愧为是完美的化身；但脸上却又挂有淡淡的忧愁、迷惘和困惑。

另一幅为世人所熟知的画作是他的《三博士来朝》。 这幅画为他在整个欧洲赢得了声誉，并也因此于1481年7月被教皇召唤到罗马，为西斯廷礼拜堂作壁画。

然而，社会政治形势多变，1492年，佛罗伦萨发生政治巨变，劳伦佐去世，美第奇家族遭放逐，宗教极端主义的萨沃纳罗拉掌权。波提切利也是他的追随者之一，并曾在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧毁过多幅自己的画作。或许是因为这个原因，波提切利的后半生声名下滑，晚年贫困潦倒，只能靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，安葬于佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地。

波提切利 (1445—1510年)波提切利真名叫亚历山大·菲利浦。少年时代就酷爱绘画，开始时当金银艺匠学徒，因为有绘画天资，15岁时被做皮革匠的父亲送到画家菲利浦·利皮的画室学画。利皮带着波提切利一同描绘现实生活中的人，并借鉴古希腊艺术中的理想，所以他们创作的圣母子和神话人物都具有世俗的情态：和蔼可亲、动作轻盈、身着绢纱、临风飘逸。后来波提切利又转从委罗基奥门下，与比他小7岁的达·芬奇同窗共学。27岁的波提切利决定自立门户，独立开设工作室接受社会订件。由于他曾师从利皮，因此也受美第奇喜爱和赏识，逐渐成为美第奇宫廷画家中的领袖。 波提切利生活的佛罗伦萨，在有才能并有开放胆识的美第奇统治下，成为意大利科学文化艺术繁荣的中心。人们可以自由争论，探讨科学、研究哲学和创造艺术。人们的心扉大开着，呼吸各种新鲜的学术空气，接受各种情感的 *** ，竭力去满足自己的好奇心和求知欲。美丽的图画到处可见，动人的乐曲不绝于耳，庆典与宴会充斥市井，歌舞与狂欢夜以继日。这种现实生活，为艺术家提供了取之不尽的创作素材，画家们用古希腊人的审美理念去观察自然和人生，既忠于现实，又追求理想。 《春》历史上不少诗人颂赞美神维纳斯。美第奇宫廷诗人波利齐阿诺说：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。神话中的维纳斯是美丽的象征；也是一切生命之源的化身。波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。《玛尼菲卡特的圣母》圣母是耶稣的母亲，也就是神的母亲。她的儿子耶稣命中注定要受到人间最残酷的极刑，而耶稣深知自己未来的命运。因此圣母子这个宗教题材一直为历代画家所描绘，借以传达最崇高最悲壮的情操：慈爱、痛苦、尊严、牺牲和忍受交错地混和在一起。在这幅圆形构图内天使们围绕的圣母怀抱着的小耶稣，其中两位天使分列两侧对称式举起金冠，顶部的圣灵金光洒射在人物的头上，另外的天使手捧墨水瓶和圣经，由着圣母蘸水书写， 从空隙处远望一片金色平静的田野。 人物形象充满着波提切利特有的“妩媚”神态，整个画面没有欢乐，只有庄重、严肃和哀 怨，这预示着耶稣未来的悲惨命运。波提切利的人物造型，以非常优雅的、比例适度的、完美而富有古代希腊雕刻美感而与众不同。在艺术语言上，继承发展了他的老师利皮善于运用流畅和谐的线条造型，形成高度完美的表现形式和艺术技巧。 《帕拉斯和肯陶洛斯》 取材于希腊神话故事：宙斯劫夺欧罗巴来到克里特岛生了两个儿子，一个叫弥诺斯，成了克里特王，他娶了帕西淮为妻，不安分的帕西淮和一头公牛偷情生下一个人牛各半的怪物肯陶洛斯，后被关进迷宫以避丑闻，弥洛斯令战败国雅典每七年要向克里特进贡七对童男女供肯陶洛斯吃掉，这幅画就是描绘帕拉斯捉拿肯陶洛斯情景。<br> 文艺复兴时期的画家尚不能从神灵控制下摆脱出来，因此只能借用神话宗教题材来描绘自己对现实生活的认识和理解，借以传达自己对世界、人生的看法和态度。这幅画是对惩恶扬善的赞颂。 画中既发挥了写实造型功夫又具装饰性，画家以线造型为主，同时介入光暗法，人物形象苗条修长优美，衣着风动飘逸，繁复的裙纹形成线条的流动节奏变化美感，贴身的衣褶紧裹着的身体已显示出妩媚多姿的人体美。画家重形式结构美，忽视对人物之间内在精神联系的刻画，因此十分完美而不太动人。《维纳斯的诞生》这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无 *** ，不屑一顾。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。《诽谤》这个寓言故事，取材于古希腊画家阿贝列斯的一幅画中的文字记载，波提切利将之重新构思创作而成。画面类似一幕舞台剧：在一座庄严而神圣的罗马建筑大厅里，视觉中心有三个女子和一个男子，正把一位裸体男青年拖到国王面前审判。被黑色风衣包裹着的男子是“诽谤”，他的手势伸向国王，竭尽诽谤之能事；手持棍棒，揪着裸体男子的正是“叛变”，她出卖了同伴，并把他交给国王；裸体男青年是孤立无援的“无辜”，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；后面两个女子，一是“虚伪”，另一是“欺骗”，也有说是“妒嫉”和“仇恨”，她们俩正在为“叛变”者梳理头发；在宝座上坐着一位长着两只驴耳朵的国王，昏庸无能，愚蠢无知到极点，听信诽谤，同时在他两边分别是“无知”和“轻信”，不断地向他的耳朵里灌输无知和轻信；画面的另一边站着一位被黑色长袍包裹着的“悔罪”，他正向着立在身后的 *** 体女神，那就是“真理”，希望她能出面拯救“无辜”者。可是站立不稳的真理，手指上天，意思是说：“对于这里所发生的一切我也无能为力，去找上帝吧。”这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然 *** 的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

维纳斯是罗马神话里的爱神、美神，同时又是执掌生育与航海的女神，相对应于希腊神话的阿芙萝黛蒂。拉丁语的“金星”和“星期五”等词都来源于他。

维纳斯是从海里升起来的

据说世界之初，统管大地的盖娅女神与统管天堂的乌拉诺斯结合生下了一批巨人。后来夫妻反目，盖娅盛怒之下命小儿子克洛诺斯用镰刀割下其父 *** 丢入大海。 *** 和海融合后生出泡沫，维纳斯就这样诞生了。

希腊语中“维纳斯”的意思就是泡沫，而且维纳斯还生下一个女儿依洛丝、一个儿子丘比特。

在罗马，维纳斯的纪念日定在每年的四月，帝国时期的罗马对维纳斯的崇拜尤为盛行。凯撒大帝自称埃涅阿斯后裔，尊维纳斯为罗马人祖先。

象征爱与美的女神维纳斯，美貌受到众女神的羡妒、男神们的爱慕。就连天神宙斯都追求过她，受到拒绝后的宙斯。

把她赐给了丑陋又瘸腿的火神伏尔甘，亦是诸神的铁匠，具有高度的技巧，制造了许多武器、工具和艺术品。

伏尔甘只对金工铸铁有兴趣、冷落了美貌的妻子，被忽略了的维纳斯于是就在婚姻外寻找 *** 和肉体的爱—战神马尔斯，两人暗通款曲。

后来火神还去捉奸，用自己所制造的青铜大罗网把 *** 的维纳斯跟战神从床上给网住，然后还抓往奥林帕斯山，让众神见证两人的 *** ，使他们受尽嘲笑与唾弃。

维纳斯的故事

有一天维纳斯和爱神丘比特玩耍时，胸前被爱神的金箭划了一下；

这时她正巧遇到了美少年阿多尼斯一见倾心。从此维纳斯远离奥林帕斯山上的宫殿而来到凡间，跟随着年轻的猎人漫游四方。

她抛弃在神殿时的优越生活，把自己装扮得像狩猎女神黛安娜的样子，每天和恋人在林间追逐。好像有预感似的，她告诫恳求阿多尼斯不要去打猎，免遭意外。 战神马尔斯因为嫉妒维纳斯爱上狩猎的少年，便将自己变成野猪，阿多尼斯被其利牙刺穿肚皮而死。

当维纳斯发现阿多尼斯死于非命，悲痛欲绝，恋人的鲜血混着女神的泪水，渗进哀伤的土壤里，开出了一朵朵鲜红美丽的蕃红花；它的生命很短暂，一到盛开时，风吹落英遍地。

守护金星的维纳斯，艳色足以倾倒众生，高贵优雅的形象，除了是爱与美的天神，同时也掌管欲望；

因此当她出现的时候，众神都为之疯狂……可是在希腊神话中却是放浪形骸的女人，更由于高傲、任性、喜嫉妒的性格，以爱为名目，不受羞耻和情感的矛盾束缚，奉行推广她的＂自由恋爱＂数度出轨。

除了与战神马尔斯及凡间俊男阿多尼斯的恋情，也和海神波赛冬、酒神狄奥尼瑟斯、神使墨丘利、牧羊神潘等都有亲密关系。 因此关于她的故事，总是毁誉参半。　　

爱神维纳斯的一生　　

希腊神话中，阿佛洛狄忒是爱与美的女神，罗马神话中称维纳斯。掌管人类爱情、婚姻、生育以至一切动植物的生长繁殖，生于海中，以美丽着称。这位引发了特洛伊战争的“祸水红颜”成为千百年来艺术家孜孜不倦地描绘主题。　　

她生来就是个十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。

15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：　　

维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她。

身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无 *** ，不屑一顾。

这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。　　

一个金苹果引发的一场血案

自古红颜多祸水，作为绝美的神，维纳斯也难逃其外，为了成全她的美，一场旷世持久的特洛伊战争爆发了。　　

相传海王女神结婚那天，为了怕妒忌与战争之神（以下简称祸神）捣乱，没有邀请她赴宴，这遭来了祸神的愤怒，于是她在宴会上放了一个金苹果，上面写着：给最美丽的美人。

为了金苹果那“最美丽的美人”的称号，神后赫拉、智慧女神雅典娜、爱神维纳斯吵了起来。她们让神王宙斯来评判她们三个中谁更漂亮。

可是因为赫拉是自己的妻子，维纳斯和雅典娜是自己的女儿，宙斯没办法做主。宙斯请世间最美丽的男子帕里斯来做主。

因经不起爱神维纳斯给他最美的女子为妻的诱惑，帕里斯最终将金苹果判给了维纳斯。

不久，帕里斯果然得到如愿，成功劫走了斯巴达国王的妻子海伦，这个人间最美的的女子，却也因此引发历时十年的特洛伊之战。

维纳斯与战神

作为天界最美的神，她曾给人间无数情人以幸福，然而她自己的爱情却颇多磨难。她的父亲宙斯爱上了她，遭拒后，恼怒下把她许配给神界最丑又是瘸腿的锻造之神。

后来，她与长期钟情于她的战神马尔斯在一起，生下了一个男孩，即长有翅膀的丘比特。

战神从远方乘坐骑来看望维纳斯，维纳斯在幽静的林间接待自己的情人。

维纳斯的裸体与穿甲胄、披缎子斗篷的马尔斯形成强烈的色彩对比。女神一手搭在情人肩上，两人正幸福地注视他们的爱的结晶丘比特。那个长翅膀的小天使在母亲的脚脖上系一根彩带，比喻他们的爱情的统系。

在右侧，是马尔斯的战马，另一小天使在给它刮腿垢。背景展现出古希腊神庙的残迹。显然，这是一个神的境界，即便是这样，他们也要冲破一切阻力去寻求自身的幸福。　　

维纳斯与丘比特　　

维纳斯在英俊健美的战神那里找到了暂时的依托，尽情地享受做母亲的乐趣。

维纳斯与阿多尼斯

然而战神的残暴日渐彰显，维纳斯愈发不能汲取温暖。日渐憔悴的维纳斯偶然碰到身高九尺风度翩翩的阿多尼斯，一见倾心，然而这位美男子却对她熟视无睹。

可以说这个悲剧是维纳斯的怜悯之心亲手锻造的。相传有个雕刻家爱上了自己雕的象牙女子，维纳斯为了成全他的爱，赋予了象牙女子以生命，他们的爱情得以延续，生下了一个儿子，本来日子可以简单快乐的度过。

然而悲剧发生了。这个儿子生的女儿却爱上她的父亲，**怀孕后羞愧而死，化作无药树，不久树身爆裂，生出一个男孩即维纳斯心爱的男子阿多尼斯，然而这个男子因母亲**而生的缘故决心拒绝一切爱情，维纳斯竭尽全力向他求爱终不如愿。

法国与土耳其为她开战，海上风暴大作，抢夺的过程中，她丢失了手臂，软硬兼施最终去了巴黎，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。

并被陈列于卢浮宫特辟的专门展室中，与蒙娜丽莎的微笑、胜利女神的画像并称为卢浮宫三大镇馆之宝。　　

维纳斯虽是我们人间不可企及的神，然而她何尝不是个平凡女人呢？

她也曾期待步入婚姻的殿堂，然而她的婚姻却不尽人意，嫁的郎君是神界最丑的跛子；欲求不满她也曾到处留情，以为找到皈依的她也开始安分守己尽享孩子丘比特带来的天伦之乐。

然而，情人的残暴终究让她日渐心灰意冷，因为阿多尼斯，她的心再一次死灰复燃，然而这个她一生更爱的男子却对她熟视无睹，最后还被她的情人残暴杀害。

她一生都在为爱而生，然而却也为爱所累。虽然她最终留给世人的是残缺不全的躯体，然而庆幸的是并不为世人所厌弃，有人试着修复她。

有人却为她站台，认为再怎么弥补也美不过她本来最真实的模样，哪怕已经断臂。这就是维纳斯，一个并不完美的女人却也是亘古不朽的传奇，透过她的一生，你可以找到自己最美的一面。

众神之王宙斯，智慧女神雅典娜

棉花糖丰胸技术联名法国伊思雅四款高定假体

星辰为泥，银河滋养—邂逅法国伊思雅高端定制·生来自然优雅

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伊娜丝(Ines)

—你是这世间最美好的玫瑰，向月而生，永远不会枯萎

1485年的波提切利的画作中，维纳斯从爱琴海中诞生，乘着贝壳小舟悠然荡漾，在西风之神泽费罗斯一路护送下来到塞浦路斯的浅滩，此时春神芙罗娜也已经用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，在轻风的吹送中，波提切利最擅长的玫瑰花围绕着初诞生的维纳斯。

于是，大多数人也认为玫瑰是因维纳斯的诞生而初次盛开的。

代表女性柔和、友善的温润之美的伊娜丝(Ines)，超高延伸率，彻底防止破损，自然的弧度边缘设计，使植入后几乎不可感知，自开启仪式启动，便风靡全球，将女性喻同玫瑰，致敬美的化身维纳斯。针对这款假体，法国伊思雅做过长达五年的观察并展现详细报告，伊娜丝(Ines)假体包膜挛缩发生几率比市面上其他品 *** 假体降至05%，几乎无III级和IV级包膜挛缩。因设计的独特性，即使把假体切开，硅凝胶也不会渗漏和移动，大大提高安全性。

常常抱怨美的缺乏，也许是因为太忠于幻想，反而忽略了身边的美丽。整容行业大肆盛行，大众对审美的标准却受制于韩风、技术等多方面，欧式双眼皮、通天鼻梁，突兀大胸（植入过大假体导致）“被迫”成为追逐风尚，五官和身体的和谐度被严重打破，目的是追求美丽，最后却深陷其中，李姓女星的整容史可以说是整容审美风的很好见证，她基础长相并不差，自带尖下巴，灵气满屏，可那场整容风来袭时，她也没能“免于幸难”：嘟嘟唇、高山根、欧式双眼皮一样没放过，闺蜜团的长相也是惊人雷同，齐刷刷的锥子脸、高鼻梁、尖下巴。幸而随着整容技术的不断改进创新发展，健康舒适的审美被日渐纠正。美在于发现，在于是否有一双发现美的眼睛，任何整容手术则是辅助美的过程。

相比盲目改善，卡戴珊家族的大姐 KourtneyKardashian在发现美这一点，似乎更前卫，众所周知，她 在2010年就毫无顾忌地向媒体公布自己做过隆胸手术，当时她遍访各大假体品 *** ，最终和法国伊思雅高端假体自然和谐理念一拍即合，她一如既往的认为美丽的根源源于自然，挑选以维纳斯为设计灵感的伊娜丝(Ines)假体，而经由她肯定的伊娜丝(Ines)假体也践行着温润美的理念风靡至今，并成为大多数人首先选择的高端假体系列假体之一。

我们都有美的希望和向往。一切的事物都是因了这样的因缘而变得精彩。

丽雅(Lea)

—每个女孩都该做到两点：有品位并光芒四射，因美好事物永存不移

1910年CocoChanel在巴黎康朋街开设了属于自己的之一家女帽店。她将帽檐改小，去掉了当时女性帽子上的夸张羽毛、装饰水果和鸟，以简洁的裁剪点缀羽毛等配饰。在那个女性帽子怎么浮夸怎么来的年代，香奈儿因为简洁的设计和超强的理念，在上流女性社交圈受到追捧。CocoChanel为纪念自己的品 *** 将两个大写的C作为标志，一个代表创始人的真名与艺名都是C为首字母，另一个则寓意女人的双面性。

一个有着整整百年历史的著名品 *** ，香奈儿最为人津津乐道是创办人CocoChanel传奇的故事及强烈的个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套装闻名永远保持高雅、简洁、精致的风格。

代表女性精致、优雅的灵动之美的丽雅(Lea)应此风格而生，丽雅(Lea)也是第二款得到DrKarlLagerfeld指导意见的高端定制假体，和其他所有品 *** 的进口假体相比，丽雅(Lea)假体具备底盘小，体积大，凸度适中的优势，灵活精致，犹如拥有涓涓流水歌喉的百灵鸟，成就理想的软组织覆盖率，即便是上级组织薄也可轻易驾驭，使假体与人体组织轻微黏附，既保持植入假体与身体的统一性显得自然，又减少假体不断摩擦反复 *** 组织，上市后得到广泛关注并大范围推行到市场，被认为是性价比相当高的一款假体。

自1953年开始，宣扬波霸文化的《Playboy》杂志在全球发行，随着好莱坞女星纷纷登上 *** 封面，“ *** ”审美时代到来，隆胸概念愈发火热，然而任何事情都存在两面性，双刃剑让一部分人吃到了甜头，也同时让一部分人吃到苦头。

42岁的维多利亚·贝克汉姆，拥有完美家庭和时尚事业的人生赢家，她的那段广为人知的隆胸过程，几乎将隆胸雷点全部踩中，她表示，当年隆胸是因为缺乏安全感，但是现在的自己明确知道，自己拥有的才是最完美的，做更好的自己。也许当时年少的维多利亚“美而不自知”，觉得比她美比她身材好的人大有人在，由于不自信而对感情失去了安全感。为了能更自信更好地维持和贝克汉姆的感情，维多利亚特意去隆了胸，据说从A罩杯一直加工到D+。维多利亚作为模特对身材管控相当严格，越来越大的罩杯不仅让她身材比例失衡，还影响到她身体状态，很长一段时间她取出了诺大的假体，直至丽雅(Lea)假体面世，被其精致、优雅、灵动之美的理念深深打动。隆胸被一度认为是打造曲线美的捷径，假体的优势和技术的进步应是把握隆胸效果这杆天秤的砝码。

玛瑞恩(Marine)

—我在等一场微风，等黎明停在星辰，等我坠入星空，等你，等邂逅……

在19世纪1890年，西方出现以石蜡为原料的“注射丰胸”，一个具有探索精神的美国外科医生罗伯特格桑尼（RobertGersuny）做了首个液体石蜡注射实验，这是人类史上最早使用的医疗丰胸技术。随后，大部分受术者出现严重的并发症，很快这项丰胸技术在1920年被明令禁止。同时期，医生们试图开始将腹部臀部的脂肪组织去除，然后植入胸部，但是这种 *** 也不持久，后来被淘汰。1961年，整形外科医生FrankGerow来到血库采血，当他拿着血袋，在手上颠了颠试重量时，血袋的触感似乎 *** 的柔软，让他如获天启！随后Frank医生研发出世界上之一个隆胸“硅胶”假体，次年首例假体隆胸手术成功。TimmieLindsey，成为史上之一个接受硅胶植入隆胸手术的女人。如今，50多年过去，琳赛已经八十几岁，胸前依旧填有植入物。

自从文艺复兴时期开启了纵情讴歌 *** 的先例，美的胸应该要“宽而丰盈，双乳的起伏，一如微风吹动的海浪”这一审美观，至今日，第二度的千禧年2000年已经过去，人们的审美也在不断变化，对于胸部的追求，从过度盲目追求大胸、大假体植入到将自身的条件列入考虑隆胸前提，在自身可接受的基础上大限度植入假体。

进入21世纪，硅胶假体材质的不断进步，技术的不断发展，在审美时代、技术发展的变革期，代表女性性感、丰盈的热情之美的玛瑞恩(Marine)假体应运而生，2005年法国伊思雅设计师ANDY专注于将假体材料更优质化，寻求更薄更安全的硅胶材料做原材料，区别于市面上多见的 *** 假体（这样的假体普遍让胸部呈现统一形态），玛瑞恩(Marine)假体在弧线设计上做出独特改变，结合医学技术的黄金充盈度，不仅实现多种胸部形态，以自身基础为前提的更大化（选择相同底盘直径玛瑞恩假体能呈现更大效果），还很大程度增强了安全性能（经过450%的抗压力、抗冲击测试），避免二次包膜和迟发性的血肿，带来更加安全有效的隆胸新产品。

法国伊思雅曾在欧洲做了一项研究，跟踪1312例使用玛瑞恩(Marine)假体的患者，调查结果显示，前三年98%的随访者中无一例出现植入体移位或者由于其他问题所导致的再手术。5-9年间假体破裂率低至03%。

然而第三款高端定制假体问世后，掀起各大假体品 *** 商家的争相模仿狂潮，期间，某些胆量过大甚至法律意识薄弱的假体品 *** 竟公然打着玛瑞恩假体旗号（并未得到法国伊思雅官方授权），实则为低质假体招摇撞骗，盛行在巴西、瑞典等国家，法国伊思雅为保护广大消费者权益和自身利益，一举将滥用玛瑞恩假体品 *** 称号的公司告上法庭。

天使艾美丽(Amelie)

—这个世界的审美一直在变，你的美却从未改变

2019年代表女性积极乐观、勇敢自信的独立之美的天使艾美丽重磅亮相，灵感源于法国**《天使爱美丽》，这部用诗意和爱打动无数人的浪漫主义**，每看一遍都引人深思，这个故事发生在巴黎蒙马特，一个文艺气息浓浓的地方，片子的滤镜加的很有诗意，创造了一个童话般的世界。红色的房间，绿色地铁站，蓝色的箭头。看到这些，仿佛进入梦境。女主角爱美丽是孤独中的佼佼者，她有各种奇葩爱好，比如看**时观察其他观众的表情，发掘荧幕上别人永远不注意的小细节，把手伸进装满豆子的袋子，用小勺敲焦糖布丁的脆皮，在圣马丁运河上打水漂等等。

人无癖不可与之交，**用了这样一个简单手法，把各种角色活生生的一面展现给了观众。孤独贯穿影片，呈现出的感受却并不孤独，大概导演希望呈现给大众这样的感受：你可以像爱美丽一样让生活多姿多彩起来。可以对每天生活中不同的小细节展开自己的联想，可以去在小事上帮助身边的人，可以慢慢倾听身边的人自己的故事去了解他们，可以去探寻生活中的小谜题试图解开它们，可以去偶遇让自己心动的人，尝试与对方分享自己的世界，也许就能获得一份甜蜜的爱情。

天使艾美丽(Amelie)假体取自《天使爱美丽》的灵感，乐观积极的独立女性理念使得伊思雅重新审视女性的美，为打造这款高端假体，法国伊思雅公司不惜大量投入财力物力，由高端假体师ANDY联合各国权威隆胸学者、医生展开紧密讨论，确定三版原版方案，反复改良优势，造价之高、设计之优、优势之盛融合成最终版—假体上极部分既没有圆盘假体那么突兀，也不像水滴假体那么扁平，既适合比较瘦的姑娘，也适合有一定胸部基础的女性，做出的 *** 自然丰盈，躺下时也形态自然，保持了前三款高端假体适用用度广泛、胖瘦皆宜的优势，同时，大大提高了安全系数，假体表面特有的防渗隔离层360度屏障技术，增加了耐磨度与韧性，使得能够通过极小的通道进行植入，同时与组织相容有效避免炎症反应，使得包膜挛缩几率更小。底盘形态黄金分割，更加符合人体生理。

据说鉴于前三款假体风靡火热，安全考证的基础，天使艾美丽假体未上市便得到法国总统夫人的青睐，隆胸术后呈现效果同天使艾美丽假体活动几乎同时进行，为肯定这版高端定制假体，法国总统亲自抵达活动现场参与剪彩。天使艾美丽(Amelie)假体崇尚的积极乐观、勇敢自信的独立之美一度引起全球范围轰动，引发全球假体更换狂潮。

天使艾美丽假体面世同年，法国伊思雅将中国列入重点发展地区，并在中国设立办事处，因亚洲人体型特色，伊思雅四款高端定制假体能更大限度的发挥其作用。

伊思雅假体与法国浪漫主义邂逅，承于浪漫，扬其自然。赋予高端定制假体系列小底盘、大容积的优势，结合医学技术的黄金充盈度，立志于塑造温润、灵动、性感、独立等多面女性之美。这将一个适合不断寻觅，不断改变，不断追求、向往的过程。

《维纳斯的诞生》一画，原是为装饰劳伦佐·美第奇的别墅而作的，作于1485年间。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。 古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。

这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时，从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景： 诗中描述维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无 *** ，不屑一顾。风神齐菲尔吹着和煦的微风，缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，果树之神波摩娜早已为她准备好了红色的新装；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛，一个美的和创造美的生命诞生了！这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。维纳斯的造型很明显是受古希腊雕刻中维纳斯形象的影响，从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，但是缺少古典雕像的健美与娴雅。这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。

维纳斯是罗马语，希腊神话中称她阿芙罗狄蒂。传说她是众神之父宙斯和海洋女神狄俄涅的女儿。维纳斯在希脑神话中原为丰收女神。奥林波斯神系形成以后，她才成了爱神、美神，成为全部女性美的代表和体现者。人们曾以绘画、雕塑等多种形式来纪念她。在这其中最有名的是公元前2世纪希腊雕刻，又称米洛斯的维纳斯。由阿历山德罗斯雕刻，1820年在爱琴海米洛斯岛的山洞中发现，现藏法国卢浮宫博物馆。

雕像通体为大理石圆雕，高204米。画面中的维纳斯神态平和、高贵端庄。微卷的头发、平静的面容、 *** 的双肩、丰满高耸的双乳以及柔韧的腰肢，无一不呈现一种成熟的女性美。尤其是那面部：直鼻、椭圆脸、窄额。她那安样自信的眼睛和稍露微笑的嘴唇，给人以矜持而富有智慧的印象，没有娇艳或羞怯，没有丝毫的造作神态。维纳斯所表现出的内在神韵还在于她的表情。她一改以往裸体女神的羞怯，而显出了一种落落大方，宁静而脱俗的神态。她的脸上露出的是一丝淡得几乎让人感觉不到的微笑。我们从她的笑容中所感受到的是一种超凡脱俗。正是这种超然的神态，控制住了 *** 的身体可能带来的纯肉体的官感愉悦。她将人的心灵提高到了一个无比崇高的精神的境界。

面对维纳斯（实际上是照片和画册）我常常陷入一种巨大的因美而生的震撼。我认为维纳斯之所以美，一是因为她的裸体和含蓄，二是因为她的残缺和不全。尽管她的姿态庄严祟高，典雅优美，然而通过躯干、肢体和多重的衣纹的对比却产生一种微妙流动的韵律。她那半裸的姿势，使整个形象产生巨大的魅力。她的腿部被富有表现力的衣褶遮住。她那含蓄的、耐人寻味的美感，几乎使一切人体艺术都相形见绌。究起其原因，也许正是由于那挂在下半身的衣服表现出了一种含蓄美。罗丹说：“这件作品表达了古代最了不起的灵感；她的肉感被节制所控，她的生命的欢乐声调被理智所缓。”俄国作家格·伊·乌斯宾斯基说得更明白：“她把自己的创造物的 *** 遮住了，这是为了不让观众产生习俗的、陈腐的、有关女性美的邪念。半裸的躯体，半落的衣衫，既展示了肉体的美，又有所遮蔽 ，有所节制。它让人们注意力于人物的内在神韵，而不仅仅是外在的肉体，这的确是高超的艺术手法。”

维纳斯雕像的第二个动人之处在于她那独有的“残缺的美”。任何一个人面对维纳斯首先看到的就是她残缺的双臂。尤其是那个右臂，齐刷刷的被夺去。面对这残缺的双臂人们扼腕，人们叹息，甚至流泪。所谓残缺，就是将人生中原本有价值的东西打碎给人看。几百年来，不少艺术家对这双残臂作出种种的猜测和估计，他们提出许多修复方案，为她补上各种姿势：有的是一手下垂，另一只手拿着鲜花、手捧“友爱之环”；或者，左手托着金苹果，左手倚在一个矮柱上，右手拽起下落的衣衫，等等，等等，不一而足。尽管方案很多，但没有一个复原方案能令人满意，于是人们只好让其保持原状。维纳斯的断臂的美，就在于让读者产生无穷无尽的想像，让人尽情感受她的整体美，说断臂的维纳斯让人想像到她无数双秀美的玉臂，给我们留下了想象的空间。留下空间让审美者用自己的心灵和感受去填补空白，这恐怕就是断臂所带来的残缺之美的妙处。

面对这样一尊雕塑，恐怕谁都得承认维纳斯雕像蕴涵着一种能诱使人去探索女性美的力量。这种力量来自丰满而有神韵的女性裸体美。据说，米洛斯创作这尊雕像的意图，是想再现希腊神话中最富有魅力和性感的女神——阿芙罗狄蒂的形象。实际上作为神灵的阿芙罗狄蒂或维纳斯的美，那只是一种理念或价值的东西。由于这种理念或价值是属于神灵的，所以，对于作者来说，它只能是幻想。但是，当米洛斯把这种理念或价值表现在大理石上的时候，并不完全是靠想像去创作的，他必须以现实中活的女性作为模特，把幻想和眼前的女性裸体结合起来，创作出自己所设想的那种美。因此，维纳斯雕像的美既包含着古希腊、罗马神话中女神阿芙罗狄蒂那种女性美，又具有现实中的女性的美。当我们凭着自己的美感去欣赏这尊雕像时，发现雕像头部和面部呈现的美自不待言，除此之外，维纳斯丰腴的 *** 下面的躯干部分还能使人感到由衷别具风韵的美。由雕像左侧稍下处至腰间形成的平缓隆起的优美线条，描绘出诱人 *** 的曲线——性感。此外，以肚脐为中心向外凸起的腹肌，还让人感到她与现代女性的腹部有所不同，这种肌肉质的腹部甚至能引起观赏者想要以自己的腹部去与之相叠合的冲动，如此腹部的形成构成了雕像特有的美。

维纳斯雕像所具有的艺术之美与能够引起男子情欲的女性肉体的动人魅力是密不可分的，没有后者的存在，绝不会有前者震撼人心的效果。由此，我想到一个问题——艺术审美与性心理。想想吧，那些著名的、让人难忘的艺术作品（尤其是绘画作品）有哪一个不蕴涵着“性意味”？在很多时候艺术和只是一墙之隔。英国作家毛姆认为审美“与性的本能密切相关”。这在一定程度上说明了性与审美有着同样难以分析的质地，道出了二者基于心灵深处的某种神秘的一致，而这一致就是一种不曾接近的渴求。而我们一旦用语言或身体去实现了那份渴求，看清了她镁光灯下的本来面目，我们还会有那份冲动吗？

说到审美，康德有一句名言，“美，首先是指那些与人的所有关心和利害都无关的，能够从中体验到 *** 的对象和事物”。这句话告诉我们，美其实是一种不计较利害得失的“满足感”。记得，有位作家曾告诉我，说他创作文学作品就好比是手*。当时我很震惊，今天看来，他的这句话并非危言耸听的无稽之谈，或许那是他的真实感受。

艺术的美是不容许脱离性而存在的——这就是我在面对维纳斯时得出的结论。至于艺术美与性到底以哪种方式结为一体，它二者的结合程度又该如何，对此我是不作考虑的，因为，它已超出了我的思考范围。

死皮赖脸是正确的。

死皮赖脸造句：

1、开始怀念，死皮赖脸得缠着两个哥哥带我出去玩，不带就哭的我。

2、乐乐呵呵大肚皮，死皮赖脸缠着你；仰天大笑出门去，多么希望有艳遇；踏破铁鞋无觅处，与你共谱幸福路。如今号码已更改，亲们，偶不怕踩！快来！

3、你的“2”我接受，所以你常死皮赖脸地纠缠我也不会反感；我的“损”你接受，所以我说你嘴歪眼斜你也不会生气。我们是好姐妹，最更好的姐妹。姐妹日到了，愿你美丽无敌，早点嫁出去！

4、骆九天，你已经追了老子整整一个月，老子又不是娇滴滴的黄花大闺女，用的着你这么死皮赖脸的形影相随吗？

5、五年前，岑深海陪伴于他左右，却遭遇到了离婚；五年后的她成为炽手可热的明星，他却死皮赖脸的凑上。

6、他对芙罗娜那爽朗的笑容很有好感，但他绝不会做出痛悔前非、改过自新的样子请求芙罗娜原谅，再死皮赖脸地去追求。

7、一听说要罚款，他立即死皮赖脸地开始装傻了。

8、以前痛苦难过的时候，会哭，会写几千上万字的日志，会死皮赖脸的给一个人发短信说我会变成这样都是你害的。现在，只会挤出一个敷衍的微笑，言不由衷的说一句我没事。

9、感觉你那么讨厌我，我还死皮赖脸的缠着你，你是在生气还是觉得幸福呢？你若是生气了，请告诉我，我可以离的远远的消失在你的视线；若是你有一点点小幸福，我会觉得一切都值。