导读：是一个眼镜品牌。Coterie旗下代理超百个时尚潮流眼镜品牌，包括国外先锋设计师品牌(Christopher Kane / Karen Walker)、国内独立设计师品牌(如JINNNN / Percy Lau)、国际人气品牌(如Proje
是一个眼镜品牌。
Coterie旗下代理超百个时尚潮流眼镜品牌，包括国外先锋设计师品牌(Christopher Kane / Karen Walker)、国内独立设计师品牌(如JINNNN / Percy Lau)、国际人气品牌(如ProjektProdukt / Linda Farrow)、国际一线大牌(如Gucci / Saint Laurent)和日本手工框架眼镜(如金子眼镜 / Masunaga)等。
2012年，Coterie开始以纯实体店零售模式开设线下门店， 目前线下门店已经覆盖上海、北京、广州、成都、杭州、沈阳、重庆、西安等全国17个一、二线城市的高端商圈与地标性商场，包括北京三里屯太古里、上海国金IFC、杭州大厦、成都远洋太古里、沈阳万象城等。
到2017年底，Coterie的全国门店数量将超30家。海外市场方面，Coterie产品已销售至法国、加拿大、澳大利亚、韩国、印尼及香港等地区，形成一个集生产、设计、零售和批发的生态圈。
扩展资料
潮流眼镜店 Coterie继2012年初入驻上海后，于2012年5月21日宣布落户北京三里屯那里花园。致力于打破传统眼镜店概念的Coterie ，针对活跃于时尚文化潮流的前卫达人诚意打造。
名人明星钟爱、时尚达人梦想的潮流眼镜品牌在Coterie型格汇聚。从好莱坞明星人人追捧的Dita Eyewear和Oliver Peoples ；
到品位非凡的Thom Browne和LUNOR，从Lady GaGa新近醉心的魅力之选Tart Optical ，到服帖度绝佳的明星品牌Karen Walker，Coterie从不错过品质上乘、风格独特的每一款精彩设计；
充满活力的设计师品牌Prism、Isson、 Shuron、 Graz、Neighborhood、 LGR、 Thierry Larsy 、 Chrome Hearts、 Henry Holland 、 Linda Farrow和Alexander Wang等也是Coterie严谨用心的时尚甄选。
凤凰网-Coterie潮流眼镜店落户北京 胡歌带领城中潮人现身三里屯
中国新闻网-先锋眼镜集团Coterie获千万级A轮融资 熊猫资本领投
**工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果。
《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。
无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是**的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代**中一些常用的营造视觉效果的技术。
场景设计
在**故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。
着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号。
穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。
莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，**美工设计师的场景设计在很多**中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白**，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明。
或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上。
导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG在其执导的三部蝙蝠侠系列**中，影片美工师纳森。
克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼。
囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城。
斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难**也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
动作捕捉技术
动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的**太多太多。
而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。
所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部**的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的**，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
化妆术+CG辅助
在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从**诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍**尤其科幻**，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。
视觉效果之于**无处不在：从最早的逐帧拍摄，化妆弥补术，到实景模型拍摄和机械特效，再到动作捕捉技术和3D混搭CGI……**工业科技日新月异，每个门类中所蕴含的大大小小的技术多如牛毛，比如动作捕捉技术就有机械式、声学式、电磁式、光学式等等分类，而最终视觉传达给观众的感受是包括最基本的摄影镜头运用在内的多种技术门类协同完成的结果。
贾樟柯伪纪录片那种刻意的画面懈怠是一种视觉效果，《拯救大兵瑞恩》中抢滩登陆时晃动不安的摄影机如同战地记者跟拍一样制造的画面是一种视觉效果，《少年派的奇幻漂流》是李安第一次玩3D,但影片中许多如梦如幻的场景依靠的是纯手工制造和真实的自然光源。无论是如同诺兰一样推崇传统实景模型和机械特效，还是如扎克施耐德的完全绿屏加蓝屏制作，无论是传统技术还是最先进的CG,无论你喜欢哪一种，画面特效都是**的重要叙事工具，今天就用举例说明的方式聊一聊当代**中一些常用的营造视觉效果的技术。
1、场景设计
在**故事尤其科幻故事中，很多场景在现实生活中并不存在，于是根据剧情需要，首先搭建起特殊场景是一直以来很多科幻片成就特殊画面效果的前提和基础。着名的《银翼杀手》中，美工师保罗花了一年多时间查阅资料和选景，在参考了诸多建筑风格之后，最终设计出了影片中那座未来城市：有着特定形状的建筑拥挤不堪，狭窄的街道，杂乱的霓虹灯，随处可见的文字符号，穿行在城里的各色人等，还有那永远下不完的雨，通过摄影机镜头直接拍摄到的画面就能让观众很直观地感受到这是一座肮脏，拥挤，光怪陆离的未来城市。
在《终结者2018》中，为了制造出审判日之后被毁灭了的地球家园样貌，美工设计师马丁。莱英选择了拥有山脉，沙漠和海洋等多样性地貌的新墨西哥州作为主要取景地，并在参考了匈牙利核辐射避难所的基础上，将一个飞机库成功改造设计成了反抗军的基地，在加上城市废墟等场景，在视觉内容上为影片创造“一个全新的终结者故事大背景”打好了基础。
总之，**美工设计师的场景设计在很多**中为影片创造视觉效果起到了非常重要的基础作用。
2、画面色彩处理
《罪恶之城》的画面色彩处理是我个人十分钟爱的风格，罗德里格兹用Sony HFC-950s型摄影机将原着漫画拍摄成黑白**，然后在后期制作中根据故事情节的不同而适时将画面色调处理成色彩对比鲜明，或尖锐或浓厚的效果，深沉的黑，艳丽的红，稠密的黄，整部影片对色彩的渲染让观众在观影过程中仿佛置身于名符其实的罪恶之城中，再加上配乐和表演，你甚至能闻到这些画面色彩的味道，它能够持续吸引住观众的注意力，代入感很强烈，给观众制造了一场非常独特的视觉体验。
色彩和音乐一样，可以表达美感，传递情绪，完全绿屏加蓝屏制作的《斯巴达300勇士》在视觉感受上追求的是如油画一般的效果，《终结者2018》中，在前文提到的场景设计的基础上，导演MCG刻意采用了一种特殊的校色技术，让其效果比传统彩色胶片增加了更多的银色，这种细微的亮白颜色能够使得画面中透出一种荒凉的颗粒质感，很好的表现出影片的末世气氛。
3、模型和机械特效
诺兰喜欢玩实景模型拍摄和机械特效，不喜欢太依赖CG在其执导的三部蝙蝠侠系列**中，影片美工师纳森。克罗利在兰博基尼和悍马的基础上设计出了蝙蝠车和蝙蝠摩托，关于蝙蝠侠或敌人的那堆大大小小的装备均是通过美工设计师实打实设计制造出来的，这样做是为了在诸多动作场面发生时让画面比CG更具有真实感。
诺兰的这种写实主义特效偏好在《盗梦空间》里也没有改变。美工师卡尔博德运用实体模型特技让城市从水平线骤然立起，做出来的视觉冲击效果十分震撼，囧瑟夫等人在失重的酒店走廊搏杀的部分也没有采用蓝绿屏特效，而是直接制造了一台可旋转的走廊模型进行拍摄，街头追逐戏中飞驰着一路乱撞的那列火车也是实物碰撞，再加上摄影师的低角度追拍，画面冲击力十足。
考博看见海边正在坍塌的大楼也是用了搭建的真实模型特效而非CG,雪山攻坚的部分则是花钱现造了一座实实在在的塔楼，再用炸药生生炸毁，拍摄时一镜到底，没有重来的机会，为的效果就一句话：任何技术都无法比拟的画面真实。
早年的《狂蟒之灾》用机械特效制造了一条12米长，拥有120个可旋转关节，遥控操纵的机械蟒蛇，艾默里奇的《哥斯拉》运用微缩模型技术建造出一座细节真实的让怪物哥斯拉尽情蹂躏的纽约城，斯皮尔伯格的《大白鲨》和彼德森的《完美风暴》之类的灾难**也是大量依靠模型和机械特效来营造出视觉效果，总之，它们是传统科幻片中运用最多的两种技术。
4、动作捕捉技术
动作捕捉是进入CG时代以来被广泛运用于视觉特效大片中的技术，这些年使用这项技术的**太多太多。而《阿凡达》中的惊人画面是常规动作捕捉+E-Motion捕捉+The Volume捕捉三大技术合作制造的，常规的动作捕捉是针对活体动物的面部和肢体动作进行模拟描绘的，而E-Motion能针对CG角色全方位真实化，The Volume则是专门用于后期特效制作。所以在《阿凡达》中，不仅真人角色模拟逼真，而且连里面的那些外星生物都非常有动物的逼真气息，再加上后期其他方面的特效处理加以3D呈现，使得纳美族和潘多拉星球存在的可信度大大提高，让观看这部**的人如身处其境，流连忘返。
2010年的新版《电子世界争霸战》同样是运用大量动作捕捉技术的**，虚拟电子世界在视觉上给予人眼特殊的质感，技术粒子和流体系统辅助下的光源摩托追逐赛赏心悦目，这部影片靓丽的视觉效果是我个人非常喜欢的。
5、化妆术+CG辅助
在追求画面真实感的道路上，还有一种技术自从**诞生以来一直被运用，却从未被抛弃，这就是化妆术。大家都知道，拍**尤其科幻**，化妆无处不在，早期更是完全依靠化妆和各种道具来制造怪物，如今CG当道，化妆术却依旧不会下岗。
2010年环球影业重拍《狼人》，为了真实表现狼人样貌，化妆大师瑞克。贝克给男主角精心设计了一副狼人造型，用半透明的硅树脂材料给男主角面部建模，再加上尖端的化妆科技材料辅助，出来的效果不仅不影响人的肉色，而且还不影响演员做出各种面部表情。不过男主角是要相当遭罪的，每天要花几小时进行上妆和卸妆。到了狼人变身的过程才真正使用上CG,用动作捕捉技术扫描记录下男主角各种动作姿态的数据，再用电脑模拟出狼行走时的皮毛运动情况，最后合成到男主角变身狼人的过程中。
是不是范海辛啊
基本信息
中文片名
范海辛
更多中文片名
凡赫辛
狙魔人
凡·海辛
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS
级别
评级 Rated PG-13 for nonstop creature action violence and frightening images, and for sensuality
Singapore:PG Portugal:M/12 Argentina:13 Australia:M Chile:TE Netherlands:12 Peru:PT USA:PG-13 France:U Finland:K-11 Norway:11 Germany:12 UK:12A Brazil:12 South Korea:15 Canada:14A Ireland:12 Finland:K-15 Philippines:PG-13 Switzerland:14 Malaysia:18PL
版权所有
2004 Universal Studios
拍摄日期
2003年1月 - 2003年6月
制作日期 2003年12月
[编辑本段]演职员表
导演
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers
编剧 斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers (written by)
演员
休·杰克曼 Hugh Jackman Van Helsing
凯特·贝金赛尔 Kate Beckinsale Anna Valerious
理查德·劳斯伯格 Richard Roxburgh Count Vladislaus Dracula
大卫·文翰 David Wenham Carl
舒勒·汉斯利 Shuler Hensley Frankenstein's Monster
埃琳纳·安娜亚 Elena Anaya Aleera
威尔·坎普 Will Kemp Velkan
凯文·J·奥康纳 Kevin J O'Connor Igor
艾伦·阿姆斯特朗 Alun Armstrong Cardinal Jinette
希薇娅·克洛卡 Silvia Colloca Verona
约希·麦兰 Josie Maran Marishka
汤姆·菲舍尔 Tom Fisher Top Hat
Samuel West Dr Victor Frankenstein
罗彼·考特拉尼 Robbie Coltrane Mr Hyde
史蒂夫·菲舍尔 Stephen Fisher Dr Jekyll (as Stephen H Fisher)
制作人
Bob Ducsay producer
Sam Mercer executive producer
David Minkowski associate producer: Czech Republic
Artist W Robinson associate producer
斯蒂芬·索莫斯 Stephen Sommers producer
Matthew Stillman associate producer: Czech Republic
[编辑本段]制作发行
摄影机: Panavision Camera and Lenses
洗印厂: Technicolor
摄制格式: 35 mm
制作处理方法
Digital Intermediate (master format)
Spherical (source format)
洗印格式: 35 mm
胶片长度:3561 m (Switzerland)
幅面: 35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
Carpathian Pictures [美国]
环球影业 Universal Pictures [美国] (2006) (USA) (theatrical)
Stillking Films [捷克]
The Sommers Company [美国]
发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] (2004) (Argentina) (DVD)
Bontonfilm [捷克] (Czech Republic)
Central Partnership [俄罗斯] (2004) (Russia) (theatrical)
GAGA Communications [日本] (Japan) (theatrical)
Humax Pictures Inc [日本] (Japan) (theatrical)
United International Pictures (UIP) GmbH [德国] (2006) (Germany) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [阿根廷] (2006) (Argentina) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [巴西] (2004) (Brazil) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [瑞士] (2006) (Switzerland) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [西班牙] (2004) (Spain) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [法国] (2004) (France) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [希腊] (2004) (Greece) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [意大利] (2006) (Italy) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [荷兰] (2006) (Netherlands) (theatrical)
United International Pictures (UIP) [新加坡] (2006) (Singapore) (theatrical)
Universal Home Video [巴西] (2004) (Brazil) (VHS) (DVD)
特技制作公司
Applied Effects [美国] (special weapon design and manufacture)
BUF [法国] (additional visual effects)
CIS Hollywood [美国] (visual effects)
Cobalt FX [美国] (additional visual effects)
Digiscope [美国] (visual effects)
Hatch Production [美国] (conceptual art)
Howard Anderson Company [美国] (additional visual effects and opticals)
Illusion Arts Inc [美国] (special visual effects)
工业光魔公司 Industrial Light & Magic (ILM) [美国] (special visual effects and animation)
Keith Vanderlaan's Captive Audience Productions (special effects)
Pacific Title & Art Studio [美国] (visual effects)
Perpetual Motion Pictures (additional visual effects)
Pixel Liberation Front (additional pre-visualization)
WM Creations (as WM Creations Inc)
Weta Digital Ltd [新西兰] (visual effects)
威塔工作室 Weta Workshop Ltd [新西兰] (miniature ship)
Zoic Studios [美国] (visual effects)
yU+Co [美国] (additional visual effects)
其它公司
ARRI Rental [德国] grip and lighting equipment (as ARRI Rentals)
Buena Vista Negative Cutting [美国] negative cutting
Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] cranes and dollies
Decca Records [美国] soundtrack published by
EFilm [美国] digital intermediate
For Stars Catering [美国] catering
Hollywood Film Chorale [美国] choir
Jo Anne Kane Music Services [美国] music preparation (as JoAnn Kane Music Services)
Kaleidoscope Films Group [美国] titles
One Step Up foley recording
Panavision Remote Systems [美国] remote cranes and heads
Paws for Effect [美国] animals provided by
Sony Scoring Stage [美国] score recording (as Sony Pictures Scoring Stage)
Technicolor [美国] color timing
UMG Soundtracks [美国] soundtrack published by
[编辑本段]上映日期
澳大利亚
Australia
2004年5月5日
法国
France
2004年5月5日
匈牙利
Hungary
2004年5月5日
墨西哥
Mexico
2004年5月5日
荷兰
Netherlands
2004年5月5日
瑞典
Sweden
2004年5月5日
阿根廷
Argentina
2004年5月6日
德国
Germany
2004年5月6日
香港
Hong Kong
2004年5月6日
葡萄牙
Portugal
2004年5月6日
巴西
Brazil
2004年5月7日
意大利
Italy
2004年5月7日
俄罗斯
Russia
2004年5月7日
西班牙
Spain
2004年5月7日
台湾
Taiwan
2004年5月7日
英国
UK
2004年5月7日
美国
USA
2004年5月7日
韩国
South Korea
2004年6月11日
印度
India
2004年7月2日
日本
Japan
2004年9月14日
[编辑本段]剧情介绍
范海辛是一个著名的吸血鬼猎人，国外影片里都有他的身影。
吸血鬼猎人--专门捕杀吸血鬼的人，并以此为使命。导演斯蒂芬·索莫斯在一个特定的史诗背景下注入了一个充满魔幻的故事——那是一个黑暗与邪恶逐步人体化的时代，鬼怪张狂得极端且彻底。在这个让人不寒而栗但极具吸引力的可怕世界里，正义的英雄人物范海辛(休·杰克曼饰)将同时对抗环球公司那些家喻户晓的恶魔：吸血鬼、狼人(威尔·坎普饰)和科学怪人(舒勒·汉斯利饰)。
19世纪，罗马尼亚西部的深山里，有一个充满着传奇色彩的神秘之都——特兰西瓦亚尼亚，那是一个是与非颠倒的世界。每当太阳落山之际，就是邪恶漫延之时，恶魔都从梦魇的最深处跑出来……经历了几个世纪之后，在与人类永无止境的战斗之中，魔鬼也在考验着自己的生存能力，德库拉伯爵(理查德·洛克斯伯格饰)即是吸血鬼残留余孽中的个中极品，他拥有着毁灭性的诱惑、谜一般的非凡力量，早就不甘于老巢特兰西瓦尼亚的寂寞。德拉库拉有3个嗜杀成性、血腥残忍的吸血鬼新娘，她们生存的惟一目的似乎就是帮助自己的主人实现伟大计划——当人类文明体系被摧毁后，将由德库拉用浩劫、恐惧和黑暗去统治整个世界。
怪物猎人范海辛受天主教会所托，前往特兰西瓦尼亚保护维拉瑞斯家族的最后两个成员，希望藉由他的力量来消除那股盘踞不散的邪恶势力。在饱受吸血鬼摧残的城中，他与被保护的公主安娜(凯特·贝金塞尔饰)结成同盟，她的家族历代都受到了吸血鬼的诅咒，只有杀掉德库拉伯爵，她的家族才能升上天堂。为了保护自己的家族并找回变成狼人的哥哥，于是连同范海辛和他热爱发明的搭档卡尔一起进入了冰冷的德库拉城堡。
相关评论 The One Name They All Fear
Adventure lives forever
与其说《范海辛》吓人，不如说有趣和令人兴奋。
——《纽约邮报》
虽然愚蠢，但有趣而壮观。
——《芝加哥太阳时报》
《范海辛》以优秀的演员和古老故事中呈现的新鲜元素而成为恶魔盛宴。
——HORROCOM
[编辑本段]幕后制作
经典怪物总动员
说到本片导演斯蒂芬·索莫斯，就不得不说起他创造的两颗票房炸弹--《盗墓迷城》和《木乃伊2》，前者在1999年大爆冷门，美国国内票房总额超过了1亿5500万美元，而后者则上演了续集**的神话，上映首周票房在美国国内就创下了6810万美元的票房纪录，而且后来成为2001年第一部海外票房超过2亿美元的美国片，迄今为止，《木乃伊2》的全球票房总额已经达到了4亿2900万美元。另外，索莫斯在2002年曾任《蝎子王》的编剧和制片人，该片在上映首周就以3610万登上票房榜首，后来的全球票房也达到了1亿5100万。在完成这几部成功影片之后，索莫斯一直希望进行有所不同的尝试，他回忆说：“有人和我开玩笑，说我既然拍了木乃伊，为何不试试吸血鬼德库拉，可德库拉已经拍过了，而且发挥的空间很有限。于是我想到将所有环球公司出品的**中的经典怪物都凑到一起，那一定非同反响。”
索莫斯带着这个想法开始重新审视环球公司的经典怪物，在70多年前，这些怪物的出现让环球公司发展成为好莱坞的领头羊。不过，在动笔剧本之前，索莫斯并没想好主意，因为他无法确信自己能否胜任。“我在想如何才能将这些传奇人物联系到一起，”索莫斯说，“相关的前提必须与沿袭下来的传说相符，而且我不能毫无缘由的将一个英雄和三个怪物放到一起，如果吸血鬼德库拉遇到了生死攸关的问题而需要科学怪人呢？罪恶背后必须有所动机，于是动机确定之后，一切也就会迎刃而解。”
本片制片人鲍勃·达克赛(Bob Ducsay)是索莫斯长达15年的合作伙伴，他认为索莫斯是一位伟大的叙事者，对于索莫斯来说，故事就是一切，尽管索莫斯让动作、特效和美术设计为他的**服务，但最重要的仍是故事和展开故事的人物。
索莫斯所要做的不仅是延续神话，还有作出解释，比如说，我们都知道无法在镜子中看到吸血鬼德库拉，但出于**人的天性，索莫斯要一探究竟，他说：“如果神话没给出答案，那么我要给出我自己的答案。我意识到科学怪人、吸血鬼和狼人可能会共存于同一个世界，而且是在东欧的同一时期。后来我又有意外发现，狼人可能是吸血鬼的守护者，我开始激动起来，这部**的潜力太巨大了。”
最终，将索莫斯彻底带入神奇世界的是布莱姆·斯托克(Bram Stoker)于1897年完成的小说《德库拉》(Dracula)，索莫斯说：“我是在20年前看的那本书，在斯托克的小说中，范海辛有60岁，名字叫亚伯拉罕。他曾出现在无数**中，却没有一部是以他为中心。我需要把他变成我自己的版本。于是我将他的名字改为加布里埃尔，让他更年轻更酷。他是赏金猎手，要去征服罪恶的化身德库拉。”
关于物色演员
在着手剧本之前，索莫斯就想到了扮演范海辛的理想人选非休·杰克曼莫数，因为范海辛应该集强大和浪漫于一身。当时杰克曼正准备出演《X战警2》和百老汇音乐剧《The Boy From Oz》，看过剧本的他说：“能够加盟这部**是次难得的机会，因为拍摄这种恢弘、诗史般的动作惊险片是我童年时的梦想。”
在物色扮演安娜的女演员时，索莫斯坚持着一个宗旨，即安娜不但要有坚强的内心，还要有趣、性感，强壮，并且要有温柔的一面。在凯特·贝金赛尔身上，主创人员找到了想要的一切。贝金赛尔说：“我喜欢动作惊险片中的女性角色，我扮演的安娜一方面与德库拉有着深仇大恨，肩负着拯救家族的重任，一方面与范海辛产生了感情，我应该感谢斯蒂芬，因为安娜不是一个胸大无脑式的人物，而且自始至终都与范海辛保持着平等。”
凭借在《红磨坊》中的出色表演而在世界影坛赢得声誉的澳大利亚演员理查德·劳斯伯格在片中扮演德库拉，对于这个角色他说：“在**中，演员们经常被要求扮演曾被重复过无数次的角色，这就好比在戏剧舞台上，你要反复道出每个人都很熟悉的台词，在这部**中，是斯托克笔下的德库拉。让我感兴趣的是，这是一个有人性的角色，他是人，从某种角度讲，他是名伟大的武士。当然，惊人的邪恶也是他的天性。”
科学怪人也是**中长盛不衰的传奇人物，在本片中，索莫斯等人不仅延续了科学怪人的既成传统，还试图添加进新的元素。索莫斯认为，科学怪人也是一个长期被人误解的怪物，尽管他外表狰狞，但在最初的故事中，他本不想杀任何人，你会同情他，因为他是个悲剧人物。索莫斯和制片人达克赛是在观看百老汇的舞台剧时发现舒勒·汉斯利的，这位曾摘得托尼奖的著名演员也认为在玛丽·谢莉(Mary Shelley)创造出科学怪人后，随后的很多作品对科学怪人的描写都存在偏差，因为他有好的一面。
在片中扮演狼人的年轻演员威尔·坎普是在试镜时被导演看中的，坎普是芭蕾舞演员出身，善于运用肢体语言，恰好迎合了角色需要。
最后需要确定的是扮演三位吸血鬼新娘的演员。扮演艾丽娜的西班牙女演员埃琳娜·安娜亚最近刚凭《露西娅的情人》赢得戈雅奖，导演索莫斯先是收到了安娜亚从马德里寄来的录像带，在试镜时，安娜亚性感、艳丽和略带神经质的外表迅速征服了索莫斯。对于扮演薇罗娜的人选，索莫斯认为她应该比其他两位更具有德库拉夫人的气质，而意大利女演员希薇娅·克洛卡的卓越风姿和言谈举止都足以担纲这个角色。第三位新娘是最年轻、妖艳和多变的玛丽卡，索莫斯认为物色扮演玛丽卡的演员比预想难得多，直到他看到代言诸多顶级服装品牌的模特约希·麦兰走到面前，他的直觉告诉自己，就是她了。
关于幕后阵容及拍摄地
在本片超过1000人的庞大幕后阵容中，包括5次奥斯卡提名得主、摄影指导艾伦·达维奥(Allen Daviau)；曾凭《盗墓迷城》和《木乃伊2》获英国**电视艺术学院奖提名的制作设计师阿兰·卡梅隆(Allan Cameron)；由《纯真年代》赢得奥斯卡奖的服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西(Gabriella Pescucci)；艾美奖得主、作曲家亚伦·史维斯查(Alan Silvestri)；以及两位来自工业光魔的特效设计师、多次摘得奥斯卡奖的特效化妆团队等等。
全片大部分在布拉格拍摄，之所以选中了布拉格，是因为当地阴冷的气候正好适合拍摄外景，而临时演员们的外表也极具地域特征，那些古老惊人的建筑可以让时间倒流几个世纪。执行制片山姆·莫瑟(Sam Mercer)说：“我们可以利用布拉格的文化和历史，在这甚至触手可及，150年前的建筑和风俗依然健在，和我们故事的时间设置完全吻合。”
不过，尽管一些地点可以展现出19世纪欧洲的风貌，但剧组仍需建造大量布景。这些布景一部分在捷克的巴兰道夫和布拉格摄影棚拍摄，一部分在南加州的Playa Vista和多尼摄影棚拍摄。在所有布景中，最壮观的莫过于重建的特兰西瓦尼亚。该处布景在布拉格城外的Kunratice搭建，其中包括小镇广场、两座墓地、10多处哥特式建筑等等。
片中最大的布景是在多尼摄影棚建造的，包括德库拉城堡的大堂、两座塔楼和之间的桥体。因为体积巨大，德库拉的大堂是在户外建造的，而且只能在晚间拍摄。
关于拍摄
影片于2003年1月在布拉格的巴兰道夫摄影棚开拍，范海辛的地下军械库就在此搭建。随后，剧组转道布拉格城外90公里处的15世纪城堡进行实景拍摄。最值得一提的是，片中德库拉的假面舞会是在布拉格的圣尼古拉大教堂拍摄的，要将一个神圣的地方变成僵尸派对，首先是要把一排排的长椅移走，在水泥地面上铺装地板，然后用屏风遮住忏悔室并装点空间，而教堂内的雕塑则原封不动。另外，剧组还使用了很多大烛台和镜子。整个装修过程是颇具挑战的，因为所有的一切都不能被固定在古老建筑的现有结构上，所以剧组人员不得不调整以往的拍摄程序。由于教堂内禁止使用传统蜡烛，于是剧组特制了一种低热油燃蜡烛，并在现场使用了1400多根，以营造出神秘莫测的光影意境。
在舞会的拍摄期间，教堂的室内温度始终在零度以下，所有演职人员都在忍受着低温的煎熬。为了筹拍这段场景，剧组的所有部门都参加进来：服装设计师加布里埃拉·佩斯卡西将270名演员装扮起来；作曲家亚伦·史维斯查在拍摄前为这场戏创作了两段乐章，并由115人的管弦乐队演奏；舞蹈指导黛布拉·布朗(Debra Brown)编排了两曲华尔兹。贝金赛尔、劳斯伯铬和安娜亚进行了3周的舞蹈排练。在250名当地的临时演员中，有100名是布拉格最优秀的国标舞演员。另外，还有多个杂技表演穿插其中。
比德库拉舞会布景更复杂的是在布拉格城外Kunratice搭建的特兰西瓦尼亚。设计工作于2002年圣诞节前夕开始，设计师从德国“表现主义”艺术及**获取了灵感，整个外景由80名工匠组成的建筑队耗费了10周时间才全部完成，总占地约6500平米。为了拍摄吸血鬼新娘袭击特兰西瓦尼亚的场景，剧组充分应用了实景拍摄、动作捕捉和数字特效技术，搭建了Cablecam航拍系统，架设的钢丝从地面上方10英尺处一直升到空中数百英尺，被悬吊的摄影机由此可以高速掠过整个布景。
另外，特兰西瓦尼亚的布景上空还上演着大量吊线特技。特技协调人R·A·朗德尔(RARondell)回忆说：“休和凯特在空中亲自完成了吊线特技，有时在一场戏中要有10多位演员飞舞在空中，我们将特效、数字特效和演员的特技表演有效的结合在一起了。”为了捕捉到吸血鬼新娘在飞行中的细节动作，埃琳娜·安娜亚、希薇娅·克洛卡和约希·麦兰在摄影棚的蓝屏前整整拍摄了两周。
在进行拍摄的同时，演职人员还要克服布拉格的天气，当时经常阳光明媚，这在2月的布拉格是很反常的，在3周的拍摄中，阴暗多云的天空很少出现，最后只好求助于数字特效。
片中巴黎圣母院前的广场是在布拉格的旧市广场拍摄的，那里将上演一场惊心动魄的马车追逐战。杰克曼亲自完成了这个特技场景，其中最吓人的是他要被从车夫的位置上甩出，而当时6匹马拉的马车正在急速狂奔，他要落到两匹马中间，在高速中双脚拖地。特技组导演迈克尔说：“任何时候演员接近动物都是危险的，因为演员处在不可知的境遇中，动物可能失控。为了拍摄休的这段镜头，我们防范了可能发生的一切意外，后来特技协调人朗德尔走过来对我说，如果我们能顺利完成，那么《范海辛》就是影史上第一部让主演亲自完成如此高危场景的**。”杰克曼心有余悸的回忆说：“我如果摔倒，就一定会送命。”
4月，剧组返回美国拍摄，在洛杉矶的Playa Vista摄影棚中搭建包括科学怪人城堡的门厅、阳台、天窗和德库拉城堡的实验室、棺材密室及天窗在内的布景。在这里，导演索莫斯别出心裁，让德库拉走上天花板，和三位吸血鬼新娘一起倒挂在上面。特技协调人朗德尔说：“为了达到这种效果，一些**人可能会使用特效或者颠倒布景，而我们却是真正做到了。”
5月中旬，剧组迁往多尼摄影棚，德库拉城堡的大堂将在这里搭建。制作设计师阿兰·卡梅隆称德库拉城堡借鉴了很多印度建筑的元素，他希望给人以冰冷和暴力的感觉。
其他
在影片主要拍摄开始之前、来自工业光魔、Illusion Arts和Captive Audience的特效设计师就开始重要的前期制作。制作设计师阿兰·卡梅隆说：“我们必须虚实结合，比如在摄影棚中，我们搭建了200英尺长的桥体，而在完成的**中，应该有1000多英尺长，实际建造那么大的布景从操作和资金上都是不可能的。”
为了完成狼人的变身过程，威尔·坎普赶往工业光魔总部，他的身体被彻底扫描，各种动作和姿势的数据都被输入进电脑。而片中最具创造力的特效制作是吸血鬼新娘的飞行画面，真实的表演和CGI充分融合在一起。完成特效化妆的三位女演员要穿上动作捕捉服装，在蓝屏前完成面部表情的拍摄并捕捉到身体的全部动作，最终，电脑产生的躯体将完成动作捕捉记录下的动作，并与她们真实的头部连在一起。
在以往影片中，变身后的德库拉总以蝙蝠的形象示人，但本片导演索莫斯对蝙蝠并不感冒，他想到让蝙蝠的翼展达到15英尺，全然不同的“地狱之兽”跃然银幕，这个CG怪物既像蝙蝠，又似多种怪兽。
和德库拉的变身一样，片中狼人的形象与环球公司以往的版本也大相径庭，因为狼的比重更大。不过就科学怪人而言，虽然本片的设计也有所区别，但整体上还是保持了原来的感觉。尽管形象得以延续，可化妆过程依然繁琐，舒勒·汉斯利每次完成化妆都需要4小时，他要穿上拉链式的硅胶服装，假肢技师还为他制作了金属脚，面部妆容更是由9部分组成。
[编辑本段]精彩花絮
·本片原定应该是1992年《吸血僵尸惊情四百年》的续集，安东尼·霍普金斯会继续扮演范海辛，但随着拍摄计划的推迟，一些故事元素也被更改。
·科学怪人实验室中的古老医疗器械是在易趣上购得的。
·本片DVD在北美销售金额首周就达到了6500万美元，比影院上映票房总额的一半还多。
·在拍摄片尾狼人靠着岩石死去时，威尔·坎普的颈部和手臂被蜘蛛咬伤多处。穿帮镜头 ·吸血鬼是无法出现在镜子中的，但在德库拉假面舞会的场景中，一位舞者的左侧镜子中映出了他们。
·一位吸血鬼新娘饮血的杯子中有果肉残余。
·安娜在躲避狼人的逃跑中穿的是毡鞋，而当后来范海辛出现时，她穿的却是高跟鞋。
