导读：原神冬国仕女晚上18:00和早晨6:00刷新。元辰东博士女打法，东博士女最害怕吸血武器，进入地图后最好选择吸血的爪子或吸血的战刀进入东博士女领地。用吸血爪子货站到攻击它吸血之后，东博士女掉血，速度极其快，几下就可以打残血。剩下使用魔法技能即
原神冬国仕女晚上18:00和早晨6:00刷新。元辰东博士女打法，东博士女最害怕吸血武器，进入地图后最好选择吸血的爪子或吸血的战刀进入东博士女领地。
用吸血爪子货站到攻击它吸血之后，东博士女掉血，速度极其快，几下就可以打残血。剩下使用魔法技能即可搞定。
原神的深渊介绍
拥有魔力，利用元素战斗的深渊魔物，在游戏中是精英级别的魔物。深渊法师是深渊教团的底层执行者，精通丘丘人的笨拙语音，能驾驭他们的心智。深渊法师被元素护罩保护，破盾后会一段时间失去战斗力。深渊使徒隶属于深渊教团，利用元素战斗的魔物。
其中利用水元素战斗的激流，其部分攻击对角色造成伤害时，会延长处于冷却状态下的技能冷却时间。
深渊咏者隶属于深渊教团，高颂着漆黑渊薮的魔物。其中驱雷掣电的紫电，一定程度上拥有消解元素的能力。驱使深渊之火的渊火，能通过伤害赋予角色深渊之火的烙印。兽境之狼黯色的不详异兽，会如狼群一般行动，在游戏中是精英级别的敌人。
按体型从小到大分为兽境幼兽和兽境猎犬，攻击会施加可叠加的侵蚀状态，使队伍中所有角色持续损失生命值。此外，兽境之狼还有嗜雷和嗜岩两种属性，承受对应的元素攻击后，会进入嗜魔状态。黄金王兽来自晦暗的异界，是漆黑群狼之王，在游戏中是首领级别的敌人。
不是。
藏镜仕女的技能会随自身是否进入偏光状态而改变，部分招式会对角色施加水光破镜，在藏镜仕女周围存在处于水光破镜状态下的敌人时，藏镜仕女会进入偏光状态。藏镜仕女处于偏光状态时，无法被温迪，琴，万叶的技能吸引，但可以被冻结，石化。处于偏光状态时，藏镜仕女的周围会漂浮一些破碎的水镜花瓣，而玩家身上会出现一个类似准心的标志。
来源:海外网
俯瞰拈花湾景区 资料
拈花湾璀璨夜景 资料
走进江苏无锡，在云水相接的太湖之滨，有一处心灵度假目的地——拈花湾。禅，是拈花湾的核心文化，这禅，不是苦行禅，而是生活禅。置身此地，放松身体，放空心灵，享受简单、 健康 、快乐的东方度假生活。
清雅画卷
“湖不深而辽阔，山不高而清秀”，太湖烟波浩渺，气势磅礴，湖岸线曲折蜿蜒，大小水湾串连套合，山重水复与缥缈浩瀚相得益彰，构成一幅幅天然山水画。古时，文人雅士对太湖有着浓厚的审美情结。而今，太湖成为游客钟爱的 旅游 胜地。
深秋时节，我从无锡硕放机场驱车一小时，沿崎岖的湖岸线前往太湖的西北方向，靠山面湖、毗邻灵山胜境的拈花湾景区跃入眼前。据介绍，拈花湾的命名，一方面源于灵山会上佛祖拈花、迦叶微笑的经典故事，同时也缘于它所在的山水形似五叶莲花。当地友人告诉我：“至此处，就放下工作中的紧张和烦恼吧，静心体验一山一水、一草一木、一门一窗、一杯一盏，殊不知在哪个瞬间，你就悟出了禅意。”
自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。快瞧，明艳的秋日阳光洒向望不到尽头的梵天花海。格桑花、硫华菊、向日葵……花开漫山，随风摇曳。身着汉服的游人徜徉在花海中，临风舞霓裳，舒袖藏暗香。
拈花湾因太湖水，才更加有了灵气。云树帆影生态湿地连接着西太湖与拈花湾，形成天然的景致过渡，花鸟虫鸣，流水潺潺，草木幽异。有人说，湿地没什么可看的特别景色。殊不知，湿地可贵之处是它呈现出大自然本真的样子。我认为，走进湿地不仅仅是赏景，更重要的是感知。一橹、一篙、一扁舟，乐哉悠哉，闲然自得。水流花开，清风徐徐，岁月静好，于闲心中体悟禅意的清新。
唐风古韵
远处，一座别致的塔，跃入眼帘。那造型不同于我平日在寺庙中见到的形制。不少到过拈花湾的游客以为这是日式风格。其实不然，这座拈花塔是纯正十足的中国风，为唐代木结构楼阁式，尽显唐风的古朴典雅。
漫步在拈花湾小镇的街巷，身旁不时走过身着唐衫半臂的姑娘，仿佛是从唐代仕女图中走出来的。一幢幢米色白色的木屋上覆盖着青瓦，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，显得简约庄重。中国现存较完好的唐代木结构建筑屈指可数，而拈花湾大规模再现了唐代市镇的古风古韵，确实难得。
小镇都是仿唐建筑，不但可观赏，更吸引人的是大部分可供游客居住。27家主题客栈每一家都有一个禅意主题，这也成为拈花湾吸引游客的重要原因。“吃茶去、一池荷叶、草鞋山庐、坐看云起、方寸间……”这些颇具意蕴的客栈名字或源于禅宗公案，或禅诗。禅居拈花客栈，体验的不仅是住宿，更是与一段禅意生活的邂逅。白天，清新如画，一派诗意；傍晚，落日斜阳，一幅画卷。客栈营造出轻松惬意的氛围，传达着生活的极简美学。
“平常居”的庭院由竹篱笆、少量绿植、白砂、青苔构成，是禅意枯山水风格。某个不经意的转角藏着盘膝而坐的小沙弥雕塑，曲径通幽处安置了形态各异的石灯笼和翩然舞动的芦苇。庭院的廊道是盛唐时期的风格。止住脚步，眼前一方庭院山水，容千山万水景象，简约无尽，禅意萌生。
在生态湿地中掩映而落的“云水间”，是基于太湖传统渔港文化而建，甲板、船桨、缆绳、油灯、渔网、鱼篓等物品，都成为独特的装饰和宜居宜用的生活元素。落脚云水间，返璞归真，尽情体会东方禅意的静谧安宁。
禅意体验
我自拈花笑，清风徐徐来。从客栈出来，走在小镇的香月花街，两旁分布着茶道、花道、香道、禅修会馆、文创产品店铺和特色体验工坊，不知不觉间，我的脚步便慢了下来。
拈花湾的禅意是生活禅，让生活回归本质，简单而轻松。小镇里提供多种禅意体验。比如抄经，闻禅乐、聆鸟语、抚微风，于自然之中书写一篇佛经，修身净心，自我沉淀，笔起笔落间，享受那一刻的法喜安然。花道，一种古朴的美学主张，去繁从简，用最简单的方式创造意境，让心灵走进一个感受自然与生命变化的平和境界。烹茶饮茶是一种生活的艺术，更是一种以茶修身的生活方式，茶承禅义，禅存茶中，用一颗清净心，品悟茶之香、禅之深，达到禅茶一味、明心见性的人生境界。
夜幕降临，禅乐飘绕，铃铎妙音，拈花塔逐层亮起，更增意境。一场禅文化主题夜间演艺《禅行》在拈花湖、五灯湖、拈花塔等多处上演。不同于传统的剧场式演出，《禅行》没有固定的舞台和座位，融观赏、互动、体验、巡游于一体，观众在小镇漫步间就可置身其中，感受禅修仪式与禅意表演。流水之上，是流淌的音乐；音乐之中，是流淌的光；光线之后，是流淌的风情。一派华美端庄、优雅大方的盛唐气象落于五灯湖上，光影变化，光落入水，五朵大型水莲花在白莲花周围次第绽放，喷泉伴着空灵舒雅的旋律，变幻无穷，令观众久久沉浸其中。
《 人民日报海外版 》（ 2020年11月06日 第 12 版）
不会增加CD。
藏镜仕女的技能会随自身是否进入「偏光」状态而改变，下文会将两种状态下的技能分开介绍。部分招式会对角色施加「水光破镜」，在藏镜仕女周围存在处于「水光破镜」状态下的敌人时，藏镜仕女会进入「偏光」状态。藏镜仕女处于「偏光」状态时，无法被温迪，琴，万叶的技能吸引，但可以被冻结，石化。处于「偏光」状态时，藏镜仕女的周围会漂浮一些破碎的水镜花瓣，而玩家身上会出现一个类似准心的标志。
仕女画的着色也和山水、花鸟画一样，都要从染墨开始。 就是说，着色以前，一定要把应该染墨的地方(发髻、眼眉及 鼹用墨打底或需要用墨渲染的部位)染好、染足，然后再开 始着色。因此，笔，墨、色三者之间是不可分9，J而又互相联系 的。历代画家提倡“墨即是色”； “墨分五墨六彩” (五墨指 干黑、浓、淡、湿，六彩指墨可分为黑，白、干，湿，浓、 淡)。说明笔之所以表现物的形，墨之所以表现物的色，都与 颜色有同等的功用。所以中国画中纯用水墨渲染的白描画，既 是初学的阶梯，又是独立而具有很高艺术性的画种。我曾在故 宫看到两幅明代仇英的白描仕女画，真是精妙绝伦。其中一 幅画的是一个弹筝的仕女，其面部、发髻，衣带，以及乐器的 音柱、丝弦，都用丰富和不同浓淡墨色层层染出，极为细致。 此画虽然不用颜色，但同样有色彩的感觉。这两幅高水平的白 描仕女画，有力地说明了“墨即是色，，的道凰现将仕女画的 着色技法扼要叙述如下： (一)发髻的着色 发髻勾好后，先用淡墨逐渐加深染出(至少两遍)，然后 着脸和手的颜色，接着再将发髻用墨染到应有的浓度。用墨染 发髻的方法有两种：一是以清代改琦，费丹旭为代表的淡彩着 色的仕女发髻，用较淡的墨染出，只有一两处用浓墨染；一是 明代仇英和唐、宋的染浓墨的仕女发髻，画得特别浓。染墨最 难的地方要算额部的发际，必须按原来勾好的发际准确地染， 从浓到淡，一直染到无痕为止。初学的人，往往因为水分干湿 掌握不好，不是染不够，就是染过了出乐的界线，结果使额头变得很短蹙，有时还会被墨染脏，再也无法挽救。因此，要 染好发髻，必须熟练地掌握渲染方法中特有的“窄染法”技艺。 “窄染”是用很浓的墨色画到发髻时，骤然染淡，并染得毫无 痕迹，要做到这一点很不容易。 (二)颜面的着色 仕女画脸部的着色方法，从传统的仕女绘画来看，大体分 为两种： 唐代仕女画面部设色技法 唐代《簪花仕女图》、《宫中图》，以及大量的壁画、墓葬壁 画(如章怀太子墓、永泰公主墓、懿德太子墓等)中的仕女人 物，面部着色均大同小异。由于晚清以前没有洋红，所以都用 B刚巳其染法是先将仕女的两颊染出，再用浓的蛤粉罩一遍， 不用赭石。朱膘调成的肉色加染明暗。因为面部的轮廓线很准 确，虽然不加明暗也很有立体感。这种不染明暗的方法，从唐 代就流传到日本，直至明治维新以后，甚至现代的人物画家， 包括伊东深水和镝木清芳等，都沿用这种颜面着色方法。 1唐代卷轴画与壁画，在颜面设色方法上基本相同，所不同 之处在于卷轴画染胭脂之后，稍微用一点很淡的肉色，主要在 鼻子的暗面及脖颈下稍加渲染，然后加薄粉罩，再用重粉染出 额，鼻、颏(即三白)。这种施用重粉而不染明暗或少染明暗 的技法，恰好表现出唐代贵妇人所崇尚的浓妆艳抹的“盛妆” 效果，富有强烈的装饰性。 2．五代仕女画面部设色技法 五代以后，仕女画面部设色采用很细致的渲染法，用朱膘 和赭石染出眼窝．鼻的凹部，两颊、嘴角、耳边及颧骨各部 位，然后再罩上调有肉色的粉。这与唐代用粉不调肉色或少调 肉色大不相同，但仕女面部仍然和唐代一样施加三白，而且更浓。五代以后直至现在一直沿用这种三白法，它比唐代设色更 富有立体感，甚至更力瞰艳厚重，《韩熙载夜宴图》中的付：女人 物便是最好的例子。所以说，五代这种面部较细致并富有立体 感和质感的染法，在着色方面比之唐代是一个很大的进步。当然，这样说并不是否定唐代仕女画面部设色法的长处。 用笔的条件： 1．劲 就是有笔力，前人论画“笔力能扛鼎 ”，即指用笔要有劲。 “力透纸背”，即指用笔要有劲。 2．老 是指苍老，老与劲相同，是嫩的对立面。怎样才 能做到苍老”？主要在于学画者在实践中体验。 3．活 就是灵变不滞，意即用笔必须根据所画对象的形象，动态、质感等要求，做到有轻有重，有慢有快、有起有 落，还要忽轻忽重，忽快忽慢、忽起忽落。活与腕力的运用很 有关系，清代石涛说： “腕若虚灵则画能折变，笔如截揭则形 不痴蒙，……”就是指运用腕力要活。 4．松：是轻快的意思，清代画家唐岱说过“存心要恭， 落笔要松”，又说”落笔不松，则无生动气势”。就是要求落 笔时不要胆小、拘束，执笔不要捏得太紧，把得太死。 5．圆：是扁的反面，古人提倡能用中锋则圆的说法很有 道理。但用侧锋也能做到圆，才算功夫到家。 6．厚：即不薄，厚而有味的意思。厚与布局、用笔、用 墨都有关系，要求用笔毛而不光，重而不浮，以达到厚所应有 的效果。用笔勾出对象时，不但要勾出质感，还要勾出量感。 也就是说，—张画有一定分量的感觉才耐人寻味。 7．毛：就是不光滑。这对山水画来说，比较容易做到， 但仕女画中的长线条则不易达到。我认为能运用书法中篆隶回 锋及藏锋逆锋的笔法画细线，也同样能达到毛而不光的效果。 8．润：是滋润的意思，用笔要讲孝滋润，反对枯瘠无神。 9．巧，拙：用笔要求巧拙互用，巧则灵变，拙则浑厚。 简而言之，巧是率，拙是笨。太率容易使人感到轻浮，太笨则 易板滞。必须将二者结合起来，才能使画面既灵活生动，又有 凝重庄严的气势。 用笔的忌病： 1．板：是指用笔不活。这种毛病是由于对所要描绘的对 象观察不够，不能做到“意在笔先”所致。 2．刻：是刻板的意思，是由于用笔死板，缺乏轻重、快 慢变化而产生的。 3．结：指笔解不开，好像粘在纸上一样。产生此种毛病的原因，主要是不敢下笔，或在下笔时犹疑、迟迟不进，它通 常表现为滞和僵死。 4．枯：是润的反面，笔含的水分太干容易产生这种毛病。 5．弱 即下笔无力。明代李开先议 ”弱笔无骨力，单 薄脆软，如柳条竹笋，水荇秋蓬”。这种毛病与初学画时韵嫩 和弱还不一样。 写意仕女画的用笔，用墨。 用笔首先要求意在笔先的立意方面；因为只有成熟的立意 酝酿，才能下笔有神。更重要的—点是以简代繁，比如工笔需 用四笔完成，而写意只需简到一笔或两笔。这就要求作者对所 描绘的人物精神状态，有高度的概括和潘练能力，否则只能给 人以索然无味和空洞无物的感觉。怎样才能做到用笔简练又不 空洞呢必须长期对所要描绘的对象进行观察和揣摩，并不断 地在提炼用线上多下功夫。 写意仕女画分大写意和小写意两种。小写意又分半工半 写，这种工笔与写意结合的画法，既能满足仕女人物某些细部 袖口面部及衣服花纹等)的要求，又能给人以笔墨淋漓，气韵 生动的感受。它在用笔上，粗细，疾徐、抑扬，顿挫、浓淡、 干湿变化较大，因此要求下笔快，用笔豪放。其用纸多半采用 生宣，以求得水墨渗透淋漓的笔墨效果。此种工写结合的仕女 画，在清中叶的画家华舶。费丹旭、王素等人的作品中，早已 屡见不鲜。还有以水墨与浅绎(即淡彩)相结合的仕女画，近 年来又出现了一些重彩与写意结合的作品，这一新的品类在我 国画坛上大放异彩。 以上所述仕女画的用笔，用墨，主要是对卷轴画而言。而 壁画的用笔和用墨却有所不同，人物(特别是天女和仕女)及 补景的用线都比较粗；用笔采用粗壮的线；用墨勾线选用很浓的墨色(如永乐宫壁画)，或用很浓的色线处理(如敦煌壁 画)。壁画之所以如此用笔、用墨．主要是要求远效果和大效果。 三．手的画法 “画人难画手”，这是古代画家的经验之谈。一幅好的人物 画，主要在于人物全身的比例的正确及形象塑造的真实生动， 但手在整个人物的表情及姿态上，也起着比较重要的作用。中 国人物画中手的姿势与舞台上滇员手的动作姿势有一些共同之 处，如戏曲演员表演某剧中人物时，手的动作特别夸大，这是 为了舞台效果，也是艺术夸张。作为传统仕女画的“手”，自然也不例外。 中国戏曲传统剧目中的青衣、花旦，武旦，手的动作与姿 势都有一定的名称，最常用的是“兰花手”，这种手的姿势是 中指与拇指伸直略靠近，其它手指自然地稍微向上翘起的姿势， 好似兰花开放，故而得名。中国女子舞蹈及传统仕女画的手就是 这样。例如：北京西郊法海寺明代壁画中一个拈花仕女，其右 手捧一盘天花，左手拈一枝花，小指翘起，姿态极为优美。 《韩 熙载夜宴图》后段那五个吹箫和吹笛仕女，手的姿态统一而有 变化。 《簪花仕女图》中持花仕女的手十分好看。总之古代传 统仕女画中的手，可说得上千姿百态，极富于神情。 在手的画法上，传统仕女画的手大都画得比较小，手指特 别尖细，到清代更加严重。究其原因，一是由于两千多年来， 妇女一直受到封建道德的束缚，形成对妇女极不健康的审美观； 二是由于古代画家对人体比例的科学理解有限。因此，仕女的手愈画愈小，以致过分不合人体比例。在这一点上，传统仕女画无法与出自民间画工的历代壁画相比。
