导读：呵呵，只是觉得这种分类太具体，太复杂了，其实很多的风格现在融合在一起，把它分得太绝对，也不是完全正确的！而且，有些风格只是另一种的延伸，然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的！音乐很多都是感觉性的，非要把它画成条条框框的，所以看了就觉得复
呵呵，只是觉得这种分类太具体，太复杂了，其实很多的风格现在融合在一起，把它分得太绝对，也不是完全正确的！
而且，有些风格只是另一种的延伸，然而把它孤立的归到一种风格也是没有必要的！
音乐很多都是感觉性的，非要把它画成条条框框的，所以看了就觉得复杂，象看教科书，所以不就觉得头疼咯！
呵呵
Acid Techno( 酸性数码 )
Adult Alternative Pop/Rock( 成人另类流行/摇滚 )
Album Rock( 专辑摇滚 )
Alternative Dance( 另类舞曲 )
Alternative Pop/Rock( 另类流行/摇滚 )
Ambient( 氛围音乐 )
Ambient Techno( 氛围数码 )
American Trad Rock( 美国传统摇滚 )
Anarchist Punk( 无政府主义朋克 )
Aussie Rock( 澳洲摇滚 )
Big Beat( 重打击乐 )
Blues-Rock( 蓝调摇滚 )
British Folk( 英国民谣 )
British Metal( 英国金属 )
British Punk( 英国朋克 )
British Trad Rock( 英国传统摇滚 )
Celtic( 凯尔特音乐 )
Celtic New Age( 凯尔特新浪潮 )
Celtic Rock( 凯尔特摇滚 )
Christmas( 圣诞音乐 )
College Rock( 学院摇滚 )
Computer Music( 计算机音乐 )
Contemporary Instrumental( 工业时代 )
Country-Rock( 乡村摇滚 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金属 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄运金属 )
Dream Pop( 梦幻流行 )
Electronica( 电子 )
Euro-Pop( 欧洲流行 )
Experimental Jungle( 试验舞曲 )
Experimental Techno( 数码试验 )
Folk-Rock( 民谣摇滚 )
Funky Breaks( 骤停打击乐 )
Garage Punk( 车库朋克 )
Glam Rock( 迷惑摇滚 )
Goth Metal( 哥特金属 )
Grindcore( 碾核 )
Guitar Virtuoso( 吉他鉴赏家 )
Hard Rock( 硬摇滚 )
Hardcore Rap( 硬核说唱 )
Heavy Metal( 重金属 )
IDM( IDM )
Indie Rock( 独立摇滚 )
Industrial Dance( 工业舞曲 )
Instrumental Rock( 器乐摇滚 )
Jazz-Rock( 爵士摇滚 )
Kraut Rock( 德国摇滚 )
Latin Rock( 拉丁摇滚 )
Madchester( 曼切斯特音乐 )
Neo-Glam( Neo-Glam )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )
New Wave( 新浪潮 )
New York Punk( 纽约朋克 )
Noise Pop( 噪音流行 )
Political Reggae( 政治雷吉 )
Pop Underground( 地下流行 )
Pop-Metal( 流行金属 )
Post-Punk( 后朋克 )
Power Metal( 能量金属 )
Progressive Metal( 前卫金属 )
Proto-Punk( 原型朋克 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 )
Punk( 朋克 )
Punk Revival( 复兴朋克 )
Queercore( 同性恋核 )
Rap-Rock( 说唱摇滚 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl )
Rockabilly( 山区乡村摇滚 )
Scandinavian Metal( 斯堪的纳维亚金属 )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )
Soft Rock( 慢摇滚 )
Speed Metal( 速度金属 )
Sunshine Pop( 阳光流行 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/摇滚 )
Synth Pop( 合成器流行乐 )
Thrash( 鞭挞金属 )
Trip-Hop( Trip-Hop )
Vocal Jazz( 人声爵士 )
Acid Rock( 酸性摇滚 )
Adult Alternative( 成人另类 )
Adult Contemporary( 成人时代 )
Alternative Country-Rock( 另类乡村摇滚 )
Alternative Metal( 另类金属 )
Alternative Rap( 另类说唱 )
Ambient Pop( 氛围流行 )
American Punk( 美国朋克 )
American Underground( 美国地下 )
Arena Rock( 舞台摇滚 )
Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Blue-Eyed Soul( 灵魂乐 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Blues( 英国蓝调 )
British Invasion( 英国入侵 )
British Psychedelia( 英国迷幻 )
British Rap( 英国说唱 )
Britpop( 英伦摇滚 )
Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic Pop( 凯尔特流行 )
Chamber Pop( 会所流行 )
Club/Dance( 舞曲 )
Comedy Rock( 喜剧摇滚 )
Contemporary Celtic( 当代凯尔特 )
Country( 乡村音乐 )
Dark Ambient( 黑暗氛围 )
Detroit Rock( 底特律摇滚 )
East Coast Rap( 西海岸说唱 )
Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Experimental( 试验音乐 )
Experimental Rock( 试验摇滚 )
Folk-Jazz( 民谣爵士 )
Funk Metal( 疯克金属 )
Fusion( Fusion )
Garage Rock Revival( 复兴车库摇滚 )
Glitch( 电子脉冲 )
Goth Rock( 哥特 )
Grunge( 垃圾摇滚 )
Hair Metal( 微金属 )
Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Techno( 硬核数码 )
House( 歌剧 )
Indie Pop( 独立流行 )
Industrial( 工业 )
Industrial Metal( 工业金属 )
Jazz-Rap( 爵士说唱 )
Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓与贝斯 )
LA Punk( 洛杉朋克 )
Lo-Fi( 低保真 )
Merseybeat( 默西之声 )
Neo-Prog( Neo-Prog )
New Romantic( 新浪漫 )
New Wave of British Heavy Metal( 英国重金属新浪潮 )
No Wave( 无浪潮 )
Political Folk( 政治民谣 )
Pop( 流行 )
Pop/Rock( 流行/摇滚 )
Post-Grunge( 后垃圾 )
Post-Rock/Experimental( 后摇滚/试验 )
Progressive House( 前卫歌剧 )
Prog-Rock/Art Rock( 前卫/艺术摇滚 )
Psychedelic( 迷幻音乐 )
Pub Rock( 酒吧摇滚 )
Punk Metal( 朋克金属 )
Punk-Pop( 流行朋克 )
Rap-Metal( 说唱金属 )
Rave( 锐舞 )
Rock & Roll( 摇滚 )
Roots Reggae( 根源雷吉 )
Shoegazing( Shoegazing )
Slowcore( 慢核 )
Space Rock( 太空摇滚 )
Stoner Metal( 石人金属 )
Surf( 海浪音乐 )
Symphonic Black Metal( 黑色交响 )
Techno( 数码 )
Trance( Trance )
Twee Pop( 矫饰流行 )
World( 世界音乐 )
本文转自摇滚年音乐网
摇滚乐种类
1、前卫摇滚
前卫摇滚（Progressire Rock）——前卫摇滚可称之曰“走在时代前面的音乐”。前卫摇滚顾名思义代表着前卫革新的意思，它的目的是希望替其时的流行音乐开出一条新道路，让流行音乐更严肃更具文学性、艺术性。根据美国流行摇滚辞典的定义，“凡是摇滚乐园运用各种不同的乐器，主要是电子合成乐器，造出大量的音色泻染，以期获得新的声音与感受，都可以称之为前卫摇滚”。基本上，强调各种电子乐器与设备的运用，才是前卫摇滚的精神。前卫摇滚水仅在歌词和思想层面上倾向文学及艺术性，专业具有完整的要领性。
、硬摇滚
硬摇滚（Hard Rock）——硬摇滚与重金属摇滚之间界限极微，彼此都以巨大的音量、打击的节奏与迫人的音感为主。不过，从年代来说，硬摇滚比重金属更早一些产生，它直接源自蓝调与节奏。用刺耳的声音，唱出快节奏的歌曲来，这种摇滚乐，都是硬摇滚。对早期的硬摇滚的歌迷来说，60年代后期电子乐器装置的加入，使硬摇滚延伸成为重金属，不过是破坏或减弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了词句的意义和节奏的韵律。
3、重金属摇滚
重金属摇滚颇近似硬摇滚 ,二者界限十分细微,彼此都以巨大的音量打击的节奏和迫人的音感见长。量、打击的节奏和迫人的音感见长。硬摇滚的历史更悠久一些，它直接源于“节奏 与蓝调，它常用刺耳的声音，唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚歌迷来说60年代后期电子乐器的加入，才使其延伸成为重金属摇滚。重金属摇滚歌曲织体结构不受任何清规戒律的束缚。为了追求剧烈刺激效果，采用了电子合成器，音响强烈、火爆，键盘乐器、女声部与弦乐组的音色显得格外突出。演奏者不采用纯净、明亮的音质，而热心于追求那极端剧烈地刺激性的效果。演技要求很高，特别是演奏独奏华彩乐段的乐手，更需具备超群的技艺。这些打破或减弱了硬摇滚的艺术情趣，冲淡了歌词的意义和节奏的韵律。
4、民谣摇滚
民谣摇滚（Folk Rock）——与其他各种类型的摇滚乐最大的不同点是：民谣摇滚有 一个诞生纪念日，那是1965年的夏天，鲍布狄在纽保特民谣节的表演中，首次放弃了空心吉他，而以电吉他代替伴奏，他是被台下的观众虚下台去的，因为对于只欣赏纯净的民歌的观众来说，电吉他是太大逆不道了。想要用定义来解说民谣摇滚是很困难的，因为它并没有什么固定的节拍或形态。他们多半把他们唱出的歌，看成一种工具，用来检验人生百态。他们在歌曲中，诉说自己的经验，表达自己的感情，描绘自己的感情，歌词中内容转换，而曲子则大都较为柔缓。
要细分的话，有另一种分类：
摇滚流派
Black Metal 黑色金属
以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。
代表性乐队：Emperor, Mayhem, Enslaved, Dark Funeral
Death 死亡金属
乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Death, Carcass, Cannibal Corpse, Suffocation
Doom 毁灭金属
节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。
代表性乐队：Solitude Aeturnus, Cathedral, Candlemass
Glam Metal 华丽金属
通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。
代表性乐团：Kiss, Poison, Warrant, Twisted Sister, Motley Crue
Grindcore 碾核
类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。
代表性乐队：Napalm Death
Grunge 垃圾（颓废？）
另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属(metal-like)另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。 代表性乐队：Nirvana, Pearl Jam, Mudhoney, Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。
Hard Rock 重摇滚
比重金属乐“轻”一点的音乐。
代表性乐队：Foreigner, Blue Oyster Cult, Heart, Cinderella
Heavy Metal 重金属
“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。
代表性乐队：AC/DC, Accept, Judas Priest, Iron Maiden, WASP
Industrial Metal 工业金属
采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。
代表性乐队：Fear Factory, Ministry, Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金属
受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。
代表性乐队： Angra
Pop Metal 流行金属
在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。 代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power Metal 强力金属
拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。
代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive Metal 前卫金属 风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。
代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。
代表性乐队：Clash, Sex Pistols
Speed Metal 速度金属
速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。
代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash Metal 激流金属
速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。
代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
acid rock（酸性摇滚）
酸性摇滚是幻觉摇滚的一种激烈、大声的变奏。它吸取了盛期已过的cream和jimi hendrix即席演奏的精华。酸性乐队依赖变奏的吉它、柔美的歌声和长时间的即兴表演。酸性摇滚存在的时间并不长——在幻觉剂的生命期限里，它不断的发展并形成一个中心——最后没有解散的乐队演变成了重金属乐队。
alternative pop/rock（另类流行/摇滚）
另类流行/摇滚在本质上来源于80年代中期到90年代中期的后朋克乐队，虽然另类摇滚之中有很多种音乐形式，但是他们被放到了一起因为他们都有别于主流的音乐形式。在另一方面来说，以nirvana在1991年的成功可以划分为两大类另类流行/摇滚。在80年代，许多另类乐队都是独立的，因为他们的音乐形式使他们无法得到更多的来自主流的支持，这在80年代包括流行舞曲，后硬核朋克，疯克金属，流行朋克以及试验摇滚的所有形式；另一方面，自nirvana在90年代变得流行以后，另类泛指所有的非主流亚风格类型，但是区分并不一定很明显因为有些变成了主流音乐商业市场的一部分。硬核和复兴朋克音乐变得比导致了80年代后期的另类流行/摇滚的流行乐更能赢得商业市场，因此90年代的另类音乐失去了一些原本另类音乐的本质特征。许多试验乐队的风格转变成独立摇滚。
ambient pop（氛围流行）
氛围流行结合了宁静和欢快两种不同的音乐风格。氛围流行拥有来自普通传统流行乐的风格，它是电子音乐结构和背景气氛折射出外界的寂静，和一种沉思的氛围。氛围流行是典型的没有刺耳音符的代表音乐，使德国摇滚令人陶醉的韵律受氛围流行的影响很大，甚至有点催眠的作用。本质上来说，它是梦幻流行音乐在shoegazer运动中觉醒后的延伸。尽管大多数仍旧使用原来的乐器，通过吸收电子音乐的方式，包括样本作品等，再对音乐给予了诠释。
american punk（美国朋克）
美国朋克根源于60年代的车库摇滚，在音质柔和和现代爱情中有极简洁派艺术风格特征，它的几支乐队——傀儡,the mc5,纽约娃娃——在美国朋克的基础上发展成真正意义上的朋克摇滚的种类。但对美国朋克真正开始于大约1975-76年的ramones。在纽约，美国朋克得以繁荣和涌现，类似的音乐在美国路易斯蓬勃发展，并且向硬核朋克方向积极发展，在cleverland,它得到了带有实践性的几乎不可思议的发展。一部分原因是由于缺乏媒体的注意；在波士顿，它比真正的朋克更接近于车库音乐。纽约仍旧是美国朋克的中心阵地，然而，它却以大批著名的有影响力的艺术家为特色：如television,richard hell,patti smith,blondic,talking heads,转移到cleverland的dead boys等，在80年代，美国朋克开始枯萎并发展成一种新的形式：硬核摇滚，新啦浪潮和另类摇滚。美国朋克没有象英国朋克那样满足后继的流行音乐革命的需要，但是它继续滋养着美国地下摇滚近10年的时间，并且在90年代加利福尼亚洲中心依赖ramones，又将使其成为盛行的音乐。
big beat（重打击乐）
把电子音乐从下滑的实验边缘营救起来，重打击乐以下一波的重纯音乐出现在90年代中期。在1994世界各地的区域性的钱财已经着重于较少内涵的跳舞音乐方面，用以对同时期那些迷恋于鼓，贝斯和实验形式的chin-stroking intellectuals做出反击。重打击乐通过其明晰的乐章最终在1995-96年左右结合了两大英国标志----brightons skint和londons wall of sound前者---以fatboy slim, bentley rhythm ace和lo-fidelity allstars创在出的释放的家园---获得了越来越多的名誉在其创新和音乐质量上，尽管wallof sound在较早时被发现并且通过propellerheads, wiseguys和les rythmes digitales大量发行单曲。重打击乐很快被证实它在美国同样很流行，并且乐手依靠city of angels records和英国的风格获得了更高的名声。除了fatboy slim，其他重打击乐的巨星便是the chemical brothers 和prodigy这两个创造了此风格和帮助它产生的乐队。the chemical brothers和prodigy这两个乐队从不去死板的适应对方，给予作品那些常能反映出更多trip-pop优点的智慧，并且很少用真正打击乐那种愚笨的舞台风格。
重打击乐的声响效果，是在旧学校派对上更无拘束适当放松的尝试,是和旧学校说唱一样在80年代后期怀旧的音乐形式，并且它倾向于愚蠢的形式和无法压抑的破裂。尽管设计和大量的生产超越了他们的前辈，但是重打击乐在90年代后期仍然被指责为破坏了纯电子音乐。
甚至当chemical brothers, prodigy和fatboy slim的唱片冲击了美国并且赢得了正面的肯定---得到了摇滚评论家的认可---然而在世界范围内，许多舞曲的乐迷坚决抵制那些太多依靠巧妙的演奏技巧的风格。重打击乐持续了相当长的惊人的时间，被定以一种风格，这种风格是建立在听众听同样的破裂声许多次所表现的耐性上的，就像dj们在地方简陋的小商店里寻找感兴趣旧的经典的唱片一样所表现得耐心。
britpop（英伦摇滚） 这个我喜欢
the beatles 确立了很长时期的英国传统和谐的音乐，吉他流行乐队，是一种通过音乐运动时常更新的传统形式。然而英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。英伦摇滚年轻的活力和渴望公认的特点不仅对90年代早期低调shoegazer风格乐队的老一辈乐手有冲击作用，还对美国阴沉的车库以及在新崛起的地下电子舞曲背后搞创作的乐手有一定的影响力。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the beatles，当然也融合了60年代晚期kinks的田园之声，中速音乐（the who, the small faces），70年代的迷幻（david bowie, trax, roxy music），
朋克和新浪潮（the jam, the buzzcocks, wire, madness, xtc, squeeze, elvis costello），还有the smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲，这也是他们几乎没发和美国的cult相比以及造成英伦摇滚形式单一的一大因素。在影响中分裂后，英伦摇滚已经在曼切斯特拥有了他们最迅速的根基，那是个强调好时机和偏重于shoegazer美学易记曲调的地方。the stone roses的颓靡流行风格和摇滚明星的姿态是英伦摇滚创立的主要部分，但是真正意义上的英伦摇滚之父应当属于
suede。在1993年他们以同名专辑第一次发行唱片时，他们那融合了glam-rock权威的式样和smiths改进后的风格使他们收到了意想不到的出色效果。suede为之后1994年blur（parklife）和oasis（definitely maybe）更强烈的突破开启了大门，使他们从而很快地成为了英伦摇滚的两大最流行的巨星。通过前两者成功，炫目地在乐坛上爆炸而得到灵感，用相似的风格出现的乐队：elastica, pulp, supergrass, the boo radleys也同样并列于巨星行列。到了1996，只有oasis真正的成为了美国乐坛主流音乐的明星。1997年英伦摇滚盛行光环的逐渐消失，也就是oasis在回顾第三张专辑是表现的贫乏和blurs转向美国独立摇滚的时期。然而就是在这场运动中慢慢暗淡的巨星们，也仍有个别的继续保持强大的势利，较少的初期传统摇滚保持古典风格继续生存。
grunge（垃圾摇滚） 这个也喜欢
以运用the stooges和black sabbath模糊，黑暗的声音作为基础，车库是重金属和朋克的混合物。尽管吉他是直接来自70年代早期的金属，车库的风格完全和金属不同。不管是歌词的手法或是车库在音乐上的的攻击都被朋克采用了，特别是被80年代早期有着自由思想的美国硬核。车库乐队的第一场浪潮---green river, mudhoney, soundgarden---比第二场更为深刻，它开始于nirvana。nirvana在旋律上比他们的前辈更为优美，他们还以stop-start的特点著称，它失真，扭曲的吉他几乎成了这个风格的象征。在nirvana穿越主流后，车库失去了许多它本质的自由和与朋克的联系，并且成为了在90年代重型摇滚中最流行的风格。
New Wave（新浪潮）
70年代末90年代初的时候，新浪潮是一个紧随于朋克摇滚之后的涵盖面极广的音乐名词；有的时候，这个词也包含了朋克本身。现在再回顾，事情就变得清晰起来，朋克之后的音乐形式，或多或少的，可以划分为两个类别：后朋克与新浪潮。后朋克是艺术性的、复杂的、充满挑战性的；而新浪潮则属于流行音乐，纯粹而简单。新浪潮保留了朋克音乐的叛逆与新鲜的活力，同时又迷恋于电子、时尚与艺术。因此，新浪潮的风格表现出很大的差异性。它既指代了像 XTC 和 Nick Lowe 这样激烈有力的流行乐，也指代了像 Gary Numan 这样的电子合成摇滚乐队，以及像Graham Parker 和 Rockpile这样的复兴摇滚乐队。它包含了一些边缘的新浪潮歌曲作者（如 Elvis Costello）、一些流行乐队（如 Squeeze）、硬摇滚乐队（如 Pretenders）、流行雷鬼（ pop-reggae ）乐队（如 the Police）、主流摇滚乐队（如 the Cars）、以及斯卡（ska，牙买加的一种流行音乐）复兴运动者（如 the Specials and Madness）。与以上这些主要的艺人同样重要的，还有许多在新浪潮初期涌现的火爆一时的音乐奇才。和那些主要的艺人们一样，这些昙花一现的乐队也表现出风格上很大的差异性，但是他们都偏好于流行而上口的主调、使用现代的人工合成的录制方法、并迷恋于稍微激进的行为方式。直到80年代早期，新浪潮仍被用来描述所有新的流行/摇滚艺人，特别是那些使用电子合成器的乐队，比如 the Human League 和 Duran Duran80年代初MTV的出现使得新浪潮得到了进一步的推进，电视上没完没了地播放新浪潮的录影带以使他们不断地被传播，于是本来被认为快要消亡的新浪潮在1982年的时候重获了新生。事实上，1982年和1983年是像 Culture Club, Adam Ant, Spandau Ballet, Haircut 100, 和 A Flock of Seagulls 这样优秀的通过MTV传播的乐队极其繁荣的年份。然而新浪潮最终还是在1984年消亡了，因为它的创立者们已开始转向制作更专业的音乐录影带，同时一批新的吉他导向的乐队如the Smiths 和 REM的出现，也捕获了那些靠学院传播的地下摇滚乐迷的注意力。不论如何，结果表明新浪潮的影响力要比它的批评家们所能料想的大得多，那些在90年代中期占主导地位的乐队—从 Blur 到 Weezer —都是在这种音乐形式的基础上提高的。
Lo-Fi（低保真） hi fi
在80年代初90年代末的时候，低保真已经不再只是对某张特定专辑录音质量的描述，它本身就成为了一种流派。贯穿整个摇滚史，唱片的录制往往都是在不合规格的设备上廉价而迅速地完成的。从这个意义上讲，那些最早的摇滚唱片、60年代绝大部分的车库摇滚和70年代后期许多的朋克摇滚都可以贴上低保真的标签。然而后来，低保真谈及的是搞地下独立摇滚的一类音乐人，他们用四轨的仪器在家录制其音乐素材。大部分这种音乐发源于80年代的美国地下，包括像REM这样的乐队；另外
必玩项目 既想疯狂玩水，又不用穿长袖疯狂抹防晒霜的地方，长隆水上乐园是最合适的了，如果在这座宫殿里玩性大发，还可以连夜场也流连一番，更是一个精彩的“仲夏夜之梦”。夏日的水上乐园自然少不了刺激的滑梯、冲浪、漂流等，长隆水上乐园的华丽阵容是世界级别的，所有的水上玩乐项目甚至笑声都打上了世界顶尖的烙印。超级喜爱新奇刺激的游客，第一推荐玩“超级大喇叭”，坐在一个“四人装”的四叶草形浮圈里，从20多米高的起点开始滑行，飞一般冲入一个巨大的喇叭形滑道中，像是被龙卷风吸进去似的，在急速滑行中体验速度之美，尖叫之狂野。再推荐到“巨兽碗”，那是“超级大喇叭”的升级版，比大喇叭还要高5米；“巨兽碗”的加速滑道更长，比大喇叭的加速滑道长30米，达到80米，刚开始必须通过一段长达80米的半透明管状滑道，之后会高速冲入一个直径为21米的巨碗，在离心力的带动下，沿巨碗边缘旋转约一圈半之后，再冲入碗中间的洞口，滑到出口。而暂时作壁上观的排队游客，站在设备旁边8米高的观景台上，可清晰地观看到前面游客的整个滑行过程。如果总觉得一个人尖叫没意思的话，那可以参与到“急驰竞赛”项目里。8条各自独立、完全相同的滑道并列，8个水上好手各自选择一条滑道，从20米高的塔端进入，开始急驰竞赛，在完全密封的水槽完成一个循环后，进入到开放式的直道俯冲部分，加速俯冲到水池里，一路激起水花。
合家欢，逐浪漂流皆可如果是“阖府统请”，在长隆水上乐园里面，合家欢也有绝对丰富的选择。第一推荐是“超级造浪池”，据说那是世界上最大的造浪池，总面积超过10000平方米，可以玩出9种造浪的花样来，最高可形成15米高的浪潮，人犹如在大海中冲浪。造浪结束后却是一个相对平静的放松时段，可以换各种姿势在水池里面畅游。全家人到漂流河里面顺流而下，也是不错的选择。1280米的全新漂流河除了能让家人体验忽缓忽急的漂流，还有六大水景观，时而穿越时空进入冰河世纪，时而急漂入瀑布享受跌跌荡荡。同时还有三大动物景观，沿途欣赏多彩的金刚鹦鹉，优雅的丹顶鹤和稀有可爱的企鹅。这样的漂流不仅不需要担惊受怕，而且还能收获意外之喜。这个时候推荐体验一把“合家欢大滑板组合滑道”，那是专门为全家人准备的亲情频道。
喜互动，与特工打水仗一切的玩乐并非终归于平静，在水上乐园除了自己制造的欢乐之外，场内也有诸多公众的娱乐。比如由美少女组合、国外演员、佤族演员组成的三个特工队，在游客进入园区的时候，便能看到特工队的身影了，他们手持水枪等多种夏日清凉道具与游客友善地打起水仗。特工们穿梭于乐园之中，无处不在，他们还会跟随鼓声、唢呐等器乐进行自编自导的表演，时与游客互动，沿徒飞洒清凉水花，时与舞台乐队、游客形成三方呼应，成为欢乐的带头人。现在盛夏时节来到长隆水上乐园的星光夜场的话，还能欣赏到“星光夜场欢乐秀”大型演艺，现场有诸多互动游戏和充满南美风情的节目，烟火、激光、舞蹈、啤酒大王擂台赛、摇滚乐队、DJ热舞等，组成一场超大型水上夜场狂欢PARTY，每个夜晚19：45-21：00在全球至大的超级造浪池中心舞台准时上演。
亲子推荐：孩子们也有自己的“小喇叭”“宝贝水城”内有动物主题区、生活区、海洋区、梦幻花园区4个区域，包括42套适合小朋友和家庭同乐的大、小型的水玩具。所有的水玩具不仅造型生动可爱、选材安全可靠，还有各种喷水的特效，让宝宝们乐不可支，笑声不断。靠近山坡的地方有9条儿童滑道，可供小朋友单独玩或与家长同玩。“夏威夷水城”的儿童mini版——“水迷宫”，是用各种精灵和海洋生物装饰、各种样式的半透明管状滑道和水玩具构建而成的组合型儿童滑道，绚丽缤纷的色彩和安全光滑的槽心，让宝贝开心，还可以让妈妈放心。考虑到很多小朋友由于身高原因不能玩最受欢迎的“大喇叭”滑道，长隆水上乐园专门聘请了设计“大喇叭”的世界知名水上游乐设备制造公司Proslide，特别设计了完全适合小朋友们玩的“小喇叭”，只有8米高，乘坐浮圈特别设计为双人双座，方便父母陪同小朋友一起游玩，共享天伦之乐。
游客点评网友“湖南衡阳阿勇”：前段时间和朋友在长隆水上乐园玩，真的很好玩，还想去，朋友们去试试吧！第一次去这么好玩的水上乐园！！网友“自地球的精灵”：夜场更好玩，不晒，凉爽。
攻略出行交通：首要推荐乘坐地铁，三号线直达汉溪长隆站。从E口出，直接到达长隆免费车乘坐点。虽有免费巴士，步行也不错，五分钟左右即可到达长隆水上乐园正门。公交：广州市内有多路公交车可达长隆旅游度假区，如129、303、304、310、562等。美食推荐：园区内设有就餐点、冰饮点，丰俭由人，有面食，饭食，也有烧烤等特色食品（好贵）住宿指南：在长隆旅游度假区内有长隆酒店和香江大酒店可提供不同要求的住房。（酒店住客可以优先不用排队）
游园手册所在城市：广州番禺区开放时间：9：30-22：30，另于每天17：30-22：30特别推出星光夜场门票：180元星光夜场(17：30-22：30)110元；儿童长者低至60元贴心指数：★★★★★园区内有储物柜出租：储物柜20元租金，20元押金(配手环钥匙，可多次开关)；大储物柜40元租金，20元押金；贵重物品储放60元(一次性存储，专人看管)；拖鞋、毛巾等小物件，每个设施都有暂存点，可临时存放。园区内有多个浮圈出租点：单人浮圈20元租金，20元押金；双人浮圈40元租金，20元押金；三人浮圈60元租金，40元押金。毛巾、拖鞋物品可在园内购买，也可自带。
“再见杰克，再见我的凯鲁亚克。” 痛仰乐队将迷笛音乐节引向最后一个高潮，歌迷的“燥”声似乎能听到压抑已久的释放。
迷笛音乐节现场。（来自太舞山地度假生活公众号）
8月中旬，疫情后首个草地音乐节“迷笛”在崇礼太舞滑雪小镇展开，同一时间，小镇也在协助承办一年一度的“崇礼168国际越野赛”。8月活动密集，对太舞小镇来说是“幸福的烦恼”，月初小镇刚刚举办了“崇礼之巅”越野赛和星空交响音乐会，而8月21日，也就是迷笛的下一周，斯巴达勇士赛又要上演。
太舞滑雪小镇是崇礼七大滑雪场之一。虽然是滑雪场，夏季却也能吸引不少游客。 “去年我们夏季和冬季的人次比就是四六开，”太舞集团市场中心总经理聂宁宁告诉懒熊 体育 ，“慢慢下去应该会达到六四开，至少五五开”。
尽管这两年雪场生意发展迅速，但其本身仍然受到行业特点所制约——收入单一，大部分依赖门票，一季养三季；运营成本特别高，资产非常重等等。而以上这些限制，在疫情面前被无限放大。
由于最重要的雪季戛然而止，雪场损失惨重， 在后续的复盘中，不少人重提雪场全季运营的重要性。
雪场夏季：先天资本+后天摸索
崇礼的夏天有着天然的资源优势：山坡、草地、凉爽的气温，清新的空气。就自然环境而言，崇礼在夏天很适合打造成避暑圣地。
8月下旬的云顶雪场，自然资源优势突出。
崇礼最大的三大雪场——云顶雪场、万龙雪场和太舞小镇彼此相距不远（万龙和太舞小镇有隧道相连），夏季三家都开张，一家火爆很容易把周边带火。例如太舞小镇举办斯巴达赛事，很多参加斯巴达的选手，让隔壁的云顶雪场也订不上房间。
密苑云顶乐园营销中心兼云顶大酒店总经理张旭光表示，同行之间默契配合已经是常态。“你那办活动，我这就停一停，相互穿插着来，不去争抢游客资源。”
纵观国内雪场，并非个个都适合夏季运营，目前占绝大多数的雪场都在城市周边，本身的自然资源禀赋一般，外加项目同质化严重，客源竞争没有优势，开业的成本压力或许比暂停营业还要大，盲目投入只会力不从心。
而拥有“先天优势”的崇礼三大雪场也不算平等，太舞小镇的优势更大一些。主要原因在于太舞小镇在规划之初就定了全季运营的目标，由加拿大“ECOSIGN”公司（6届冬奥会场地的设计公司）来做整体规划，设计、景观、动线都是围绕全季运营来考虑，这是它夏季火爆的先决条件。
不过太舞在最初做夏季运营时也经历了一段很艰难的时光。
2016年是太舞小镇的第一个夏季，4月底雪季结束后整个雪场都要“翻场”——草地要生长，一些户外运动的设施也得架设齐全——直到7月中旬才开业。当时项目也不多，山地自行车道、高尔夫训练场等等。“最少的一天只有40个客人，那时候能做的就是咬牙坚持，认真做。”聂宁宁回忆道。
经验不断积累，太舞小镇的夏季运营也不断成熟。在大多雪场翻场时间仍停留在一个半月到两个月的时候，太舞小镇三个星期就全部搞定了。
但今夏太舞小镇也没能放手全力一搏，主要还是疫情原因。全球疫情的发展目前仍看不到停止迹象，国内疫情也偶有反复，尤其是北京6月的疫情二次反复，直到7月20日，北京的防疫等级才从二级下降到三级。而北京是崇礼雪场最大的用户群，夏季营业时间也跟着拖后了。
参与活动的人群也被迫做出限制。例如今年斯巴达赛事的参赛选手比去年太舞办的第一届减少了将近一半，中高风险地区不能来、外籍选手不能来，不少地区中小学马上开学了，学校给出了开学前保证在当地待满14天等等。
今年的斯巴达赛事有选手戴口罩出发。（来自斯巴达赛事主办方）
即便是这样人流量也很大，活动必须在严格的防疫防控下进行。入场必须查绿码、测温，要求戴口罩等。报名时候要做信息筛查，排除高风险地区的人群等。
聂宁宁表示崇礼区政府对太舞小镇的活动给予了很大的支持，尤其在防疫指导这一部分非常周全。
不过目前的情势也算有喜有忧， 虽然参与活动的人次降低了，但平日来“拥抱自然、呼吸新鲜空气”的游客多了起来。今年很多打算出国 旅游 的游客“出口转内销”，转而选择国内 旅游 市场。
今年还有一个更加显著的优势就是高铁的开通。从北京乘坐高铁到崇礼，仅一个多小时的路程。下了高铁，就有免费的大巴车带游客到太舞、云顶和万龙雪场。有了高铁，聂宁宁表示太舞今年夏天的目标是营收比去年翻一番。
日常运营：项目为本+活动开疆
雪场夏季的日常运营应该怎么做？太舞和云顶给的答案是一样的：专业户外运动和体验类项目。目标人群两类：户外运动爱好者+子孙三代亲子同堂。
云顶雪场自从开了夏季场，就一直有一批忠实的山地车用户，这是夏季非常重要的客流量。
根据2019年第一 财经 商业数据中心（CBNData）联合天猫运动户外发布《2019户外运动趋势分析》，户外消费者人数有着明显提升的趋势，户外运动行业进入成长期，行业规模将持续性扩大。
除了山地自行车，云顶雪场还有UTV、滑板、越野等其他户外运动场地，今年还对徒步道进行了修缮，开发出几条新的徒步道，完善户外运动的服务。
再就是一些体验类的项目。这些项目前期不必投入太多资金，但效果不错。云顶雪场引入了热气球、缆车餐厅、山顶观星、打树花活动，游客参与热情很高。
“我们今年做了一个‘散客团队化’，将来自五湖四海的游客组织到一起统一行动。例如上午九点组织大家一起徒步，会有向导带队；下午四点组织学厨艺、做鸡尾酒等等。都是一些投入不大，但很有效果的项目。”张旭光告诉懒熊 体育 。
太舞在一些儿童项目的引进也颇为用心，聂宁宁和张旭光的观点一致，雪场的散客虽然大都以家庭为主，但冬夏还是不一样，夏天老少三代共同出游的趋势更加明显，“孩子和老年人就是来放松的，我们的项目要根据人群需求不断调整策略。”
当然，做项目就避免不了同质化，雪场想要打出特点，还是得依靠活动。
太舞小镇在第一年夏季运营主攻项目之后，第二年就开始筹备活动，开展“山地艺术季”，大概3个月的时间，每个周末都有演出，包括户外交响乐、爵士乐、电音节等等，到今天，“艺术小镇”也是太舞小镇的标签之一。
太舞小镇也从小的活动开始，慢慢谈下大的活动。例如今年8月举办的这几场大型赛事，资源都是提前半年甚至一两年就谈好了。“都是一个长期跟踪谈下来的结果，你像斯巴达我们应该跟了两年才谈下来，”聂宁宁表示，“我们会第一时间跟他沟通去进行接触，然后我们会从小的合作开始，然后慢慢都会扩展的比较大。”
今年疫情确实给很多合作带来阻碍，部分活动被迫取消，原本安排好的也一拖再拖，这才出现大赛“挤”在8月的盛景。
疫情的到来也让雪场有了更多思考，聂宁宁认为目前太舞小镇还有向上的发展空间，例如引入精细化管理，目前国内雪场大多还是粗放式的。
8月的“躁动”过去之后，崇礼的群山上秋景初现，是摄影爱好者最喜欢的季节。热闹的夏天即将过去，今年的冬季或许才是真的考验。
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